È nell'aprile del 1991, grazie al secondo singolo del loro album di debutto 'Leisure' che la rockband britannica si fa conoscere raggiungendo la Top 10 UK. Fin da subito, il gruppo di Damon Albarn imprime un forte marchio al proprio stile musicale, grazie al 'Madchester': genere musicale che mischia alternative rock, indie pop e acid house, di cui saranno i portabandiera. I riferimenti alla cultura psichedelica sono per altro presenti anche nel video.

Lo stile indie è tale anche per la musica in sé. Ne è una prova il secondo singolo del secondo album della band irlandese, pubblicato nel marzo 1992. Il particolare suono vibrato delle chitarre di questa canzone, che stridono e gridano quasi, conferisce al brano un suono quasi pesante, che viene addolcito dalla vocalità della cantante e condito da un testo allusivo più che assertivo. Più che un successo commerciale, il pezzo ottenne ottimi riscontri dalla critica.

Il brano di debutto dei Radiohead, nel settembre 1992, è allo stesso tempo uno dei loro pezzi più famosi nonché una delle canzoni simbolo dell'Indie anni Novanta. Il sound fortemente malinconico accompagna un testo che si apre a più interpretazioni. Fra le più plausibili, il senso di smarrimento - raccontato tramite un amore non corrisposto - nei confronti di una società percepita distante, contradditoria e insoddisfacente. Estranei in un decennio che hanno rappresentato alla perfezione.

Tra le poche canzoni a non essere interpretate da una band, il primo singolo del terzo album - il primo con una major - del cantautore californiano, uscito nel marzo 1993. Ispirato dalle esperienze personali vissute da Beck, che ha dichiarato di aver passato anni praticamente sul lastrico, fu un successo inaspettato: oltre mezzo milione di copie vendute solo negli Stati Uniti e diverse nomination tra Grammy e MTV VMA's. Mica male per un 'perdente' 

Oggi gli armadi diventano famosi a causa di Chechu e Ignazio, nei 90's servivano invece da ispirazione artistica  La compagna di Kurt Cobain, Courtney Love, disse infatti che lui scrisse il primo singolo di 'In Utero' (agosto 1993) proprio nell'armadio della loro stanza da letto xD Nonostante pare che l'ispirazione per questo capolavoro grunge sia arrivata da un documentario sui bambini malati di cancro, purtroppo secondo molti critici pare che vi siano diverse evocazioni della vagina  Surreale anche il videoclip, con ambientazioni che ricordano 'Il mago di Oz'.

La California negli anni Novanta non è stata solo la patria delle bionde disposte a tutto per lo shopping. I Muffs ci ricordano infatti che fu anche la culla del new punk. Dopo alcuni EP prodotti da etichette indipendenti, nel 1993 il grande passo: un contratto con una major e la pubblicazione del primo album, di cui questo pezzo fu il lead single. Con la schiettezza che li contraddistingue, i Muffs nel corto brano (meno di 2 minuti) somatizzano a modo loro la fine di un rapporto (d'amicizia? D'amore?) a causa delle brutte parole dell'altro

Video apparentemente basato su 'Unfinished Sympathy' dei Massive Attack, presunta campionatura senza autorizzazione dai Rolling Stones. Non bastano questi nei per appannare il grande successo avuto dal singolo di lancio del terzo album della band britannica, pubblicato nel giugno 1997. Il successo internazionale fu anche dovuto all'inserimento nella colonna sonora di uno dei film cult dei 90's ('Cruel intentions'), mentre ad aiutare la canzone in Italia ci pensò anche uno spot della Opel.

Tema ricorrente nella categoria e nel contest in generale, il numerosissimo gruppo britannico invita qui a non mollare di fronte alle difficoltà della vita e a rialzarsi. Il tutto condito da un ritmo e un'energia decisamente travolgenti. Primo estratto nel luglio del 1997 del loro primo album prodotto da una major, il pezzo ottenne un grandissimo riscontro raggiungendo la #1 in Italia, Irlanda, Australia, Nuova Zelanda e Canada.

Pubblicata originariamente nell'agosto del 1997, la canzone raggiunse un successo internazionale l'anno seguente grazie al remix di Fatboy Slim. Quella che è forse la più allegra e sbarazzina delle canzoni di questa categoria (non che ci voglia molto), è un coloratissimo e orecchiabilissimo tributo a Bollywood, in particolar modo a una delle sue principali interpreti del passato: Asha Bhosle, nota attrice performer in playback.

Dieci anni prima di Amy Winehouse, questa band tedesca cantò di droga e amori difficili. Paragonando l'astinenza dalla cocaina a quella della propria ragazza, il gruppo di Heidelberg debuttò con questo brano nell'agosto del 1998, riscontrando un forte gradimento: oltre 500'000 le copie vendute nel proprio Paese. Ma non di sola polvere bianca si vive. Nel testo non mancano i riferimenti neanche alla marijuana, mentre l'iconico video sembra girato dopo una sessione particolarmente riuscita di acidi 

Dalla droga all'alcolismo. Il secondo singolo - edito nel giugno del 1999 - del sesto album ('13') della band, sostanzialmente racconta ed esorcizza i problemi coi bicchieri di troppo del chitarrista Graham Coxon. Proprio quest'ultimo è protagonista del video: apparentemente scomparso, ne è alla ricerca un simpatico... contenitore da latte  Il lieto fine è d'obbligo, mentre anche questa canzone fu inserita nel già citato cult movie 'Cruel Intentions' (Ryan Phillippe sposami).

Una delle band di maggior successo degli anni Duemila debuttò nel 1999. A novembre fu pubblicato questo singolo, che in poche parole racconta - come detto dal frontman Bellamy stesso - del conflitto fra parte carnale ed emotiva di ciascuno di noi e della difficoltà di sapersi guardare dentro. A unirsi a questo concetto freudiano, anche l'ispirazione arrivata da un libro in cui si pronosticava un'umanità priva di corpi in futuro  So Indie!