Ho sempre visto l'Earthvision e queste manifestazioni musicali, perché l'Earth è a tutti gli effetti una di quegli eventi importantissimi da calendarizzare, come un modo per conoscere nuova musica e per divertirsi. Tante volte si tende, nella musica, a dare meno valore a quelle canzoni che semplicemente ci mettono allegria, positività, con le quali vibiamo (versione italiana del verbo to vibe, so che alcuni di voi odiano le espressioni inglesi ma serve per rendere l'idea) ed è così. E' questa è la sensazione che mi da Sen Olsan Bari. Quando l'ho scoperta l'ho ascoltata 14 volte di seguito, Last.fm testimoneee. 

L'Earthvision è una festa per tutti e mi immagino tanti bambini seguirla insieme a noi. Ho letto un po' di cose su Aleyna, principalmente mi chiedevo perché avesse così tanti dislike ai video, nonostante lei sia la cantante turca con più visualizzazioni su YT (Sen Olsan Bari è la seconda più streammata). Leggendo qua e là è chiaro che Aleyna sia nella sua fase Miley Cyrus, in cui da adolescente diventa donna e questo cambia l'abbigliamento e il modo di porsi. Ho letto che il popolo turco è particolarmente conservatore (anche se vedete, cosa cambia da come gli americani hanno preso Miley durante la Bangerz era? quindi tutto il mondo è paese e alla fine siamo tutti uguali) e che, soprattutto i grandi, non la vedono di buon occhio. Eppure ho letto anche che l'influenza di Aleyna è arrivata addirittura in tanti piccoli villaggi che quasi non hanno neanche una connessione internet. E i bambini alla domanda: "cosa vuoi fare da grande?" rispondono Aleyna Tilki. Lei rappresenta un piccolo, o grande chissà, sogno, che probabilmente quando cresceranno gli sembrerà stupido ma al momento è tutto ciò che hanno. Questa roba mi ha colpito, I just love dreamers e i bambini lo sanno fare meglio di tutti.

Per questo la delegazione turca ha organizzato un piccolo contest a cui hanno partecipato una miriade di bambini di tutto il mondo per regalare loro un momento in cui si sentissero come Aleyna. La vincitrice è una bambina spaziale ed ecco a voi il video da lei realizzatooo:

Che dire? Anche solo rimanendo a contemplare l’iconicità di questo banner, il primo dei cinque sensi viene inebriato, e già vien voglia di votare l’Ucraina anche solo per il forte impatto visivo di questo progetto, che, come scopriremo, ha una sostanza perfino più radicata della sua apparenza.

Ma partiamo dagli albori: Onuka? Le Onuka? Gli Onuka? Questa caleidoscopica band conta attualmente ben 11 membri, con musicisti di ogni sesso ed estrazione sociale, per cui convenzionalmente mi riferirò a loro come gli Onuka, benché a veicolare la maggior parte di ciò che vedrete sia la carismatica frontwoman Nata Zhyzhchenko, magnetica voce e flautista del progetto.

La poetica sonora degli Onuka si sostanzia nella fusione tra tradizione e avanguardia, l’idea è un po’ quella di amalgamare la tradizione folk ucraina (dando una seconda vita a strumenti estinti in età sovietica, come la trembita*) all’elettronica contemporanea più ispirata, in una commistione equilibrata di tendenze che definirei elettrofolk etnica. Il concept è già di per sé personale e distintivo, in più mi ha conquistato perché non si limita a proporre un qualcosa che sia earth-friendly, e quindi solo funzionale al contesto, ma ancor prima di ogni altra prerogativa, gli Onuka sono ancorati al background ucraino, influenzati dalle proprie radici, dal proprio patrimonio culturale. Non provengono dall’Ucraina per una mera questione geografica, ma proprio per una comprovata scelta stilistica, che si evince chiaramente dalle loro composizioni, e personalmente ritengo che l’identità nazionale della proposta sia uno dei fattori centrali del contest.

*La trembita è uno strumento a fiato appartenente alla tradizione ucraina, che ritroveremo più avanti in un live degli Onuka

Mentre in Italia si stanno facendo largo artisti del calibro di Doja Cat e Karol G, in altri anfratti del globo, gli Onuka stanno espandendo le proprie opportunità, collezionando una data dietro l’altra in Europa, Canada, Nord America e Cina, approdando dunque all’Earthvision con un consolidato bagaglio live. Nata ci fa sapere che il suo soundcheck cinese è durato 9 ore, perché temevano che il pubblico potesse risultare refrattario al loro concerto, dato che lì è consentita la pratica del fischio e, pensate, perfino dello sputo sul palco se la performance non dovesse rivelarsi di proprio gradimento. Appena appresa la notizia, il governatore della Campania Vincenzo De Luca* è stato, come suo solito, tempestivo nel promettere lanciafiamme contro la folla per tutelare i musicisti in vista di una loro eventuale tappa italiana a Salerno. Finora fortunatamente non ce ne è mai stato bisogno, considerando che hanno raccolto apprezzamenti durante l’intero tour. 

*Non trovate anche voi che Vincenzo De Luca abbia un aplomb e un savoir faire squisitamente ucraini?

Tutto ciò per dirvi che questo progetto con ogni evidenza non trova linfa nella dimensione dello streaming, ma ha una vita prolifica on stage, sposando un po’ la scuola di pensiero madonnara, secondo cui sono i tour che danno da mangiare e non le certificazioni o le chart run. Loro sono dei performer, curano al dettaglio scenografie, volumi, grafiche, outfit, soluzioni di luci, giochi sonori, sincronie visive, virtuosismi registici. Secondo me hanno una marcia in più, perché sono manager di se stessi e quando la creatività deriva da un flusso di scelte indipendenti e non dalla necessità di rincorrere un trend, si può solo dar vita a quello che state per ascoltare.

Dopo questo focus sulla band, domani vedremo meglio da vicino Zenit, e scopriremo perché è stata idealmente contesa tra i tre migliori impiegati della DomusOfTruth. Ma, intanto, vi lascio un trafiletto della canzone in gara per l'Ucraina, in un video eccezionalmente diretto e coreografato da Anastasiya Sizova. 

@smiley che scrive così tanto per una presentazione, da chi te la sei fatta scrivere??? 

BELARUS

Inizio subito con una piccola premessa, ultimamente sono molto preso dalla musica evocativa di John Carpenter e David Lynch e soprattutto dalle atmosfere che riescono a creare nei loro film. Partendo da loro, anzi più precisamente dalla colonna sonora di Twin Peaks, ho fatto un viaggio alla scoperta di alcuni generi musicali che prima non tenevo molto in considerazione. Grazie proprio alla suddetta colonna sonora, sono venuto a conoscenza di una piccola etichetta indipendente, la Italians Do It Better (un nome e una garanzia😂) e li qualche mese fa ho avuto il mio incontro con la band bielorussa dei

Dlina Volny

Il trio, composto da Alex Shishlo alla tastiera, Vad Mikutski alla chitarra e Masha Zinevitch alla voce glaciale, sin dall'inizio miscela post-punk, new wave e 80's soviet music creando atmosfere affascinanti e avvolgenti.
Con questa nuova etichetta e una grandissima voglia di far conoscere il proprio lavoro anche in America, i Dlina Volny hanno pubblicato i singoli "Do it" nel marzo 2020 e "I'm not allowed" nel maggio 2020, in attesa del loro secondo disco in uscita questa estate.
Grazie alle loro capacità la band crea con le proprie canzoni una colonna sonora ipnotica adatta a un immaginario film dei già citati John Carpenter o David Lynch.
I trio Dlina Volny si presenta con il loro singolo di debutto per Italians Do It Better, ispirato dal loro amore per l'architettura pop e brutalista sovietica dei primi anni '80, utilizzando macchine ritmiche, sintetizzatori vintage e linee di basso post-punk per dare vita ad un brano in classico New Wave. 

Been Trying
To Crash The Wrong Party
On My Last Day
On Earth
Been Wanting
To Catch You On An Outing
But You’re Running Away
From My Call
Cause If You Call Me
Do It Now
If You Wanna
Do It
Been Trying
To Crash The Wrong Party
On My Last Day
On Earth
Been Wanting
To Catch You On An Outing
But You’re Running Away
From My Call
Do It
If You Wanna Live Fun
Live
If You Wanna Die
Don’t Please
If You Wanna Call Me
Do It Please
If You Wanna
Do It
Doing

TURKEY*

(*Turchia, non tacchino)

Una delle caratteristiche che trovo più attraenti in un'artista musicale è lo (o la?) Star Quality. Sin da piccolo sono sempre stato catturato dall'impatto visivo dell'artista, dalla sua stage presence, dal suo carisma. Non sono i fronzoli a fare la performance, non servono tigri, gente che fluttua nel vuoto o banane giganti. Cioè, è tutto bellissimo, non fraintendetemi. Ma la differenza la fa sempre l'artista e la sua capacità di dominare l'ambiente circostante, a prescindere da come questo sia costruito. Mi piace l'idea che il cantante abbia qualcosa, quell'essenza da Superstar che noi comuni mortali non abbiamo. Soprattutto mi piace quando è ancora acerba ma c'è, si vede, è solo da tirare fuori al 100%. Ed è quello che penso quando guardo Aleyna. E' semplice, quasi dolce, ma è una calamita: non riesco a toglierle gli occhi di dosso. Rivedo in lei un potenziale, uno Star Quality immenso, che ha già imparato a sfruttare da quando era più piccola.

Ho trovato questa performance, che sembra più una gag ma boh, avrò capito? Lol, mi sembra, sottolineo, che canti Sen Olsan Bari cambiando di volta in volta l'intonazione della voce e il modo di cantare in base a ciò che sta imitando (cioè io credo sia così ma se qualcuno capisce il turco mi corregga grazie lol). In ogni caso viene fuori una performance in primis molto simpatica e che mostra quello di cui ho parlato fino ad ora, oltre che un'ottima capacità vocale, almeno per quanto concerne le mie esigenze. 
PS: la mia parte preferita è l'imitazione araba che la fa gesticolando come se stesse imitando un italiano.

She is Aleyna Tilki from Konya, Konya Province, Central Anatolia, Turkey.

2. Hluti (PART 2) 

ISLANDA

Chi è BRÍET? 

La giovane cantante islandese ha cominciato ad avere a che fare con la musica già in tenera età. Il padre ossessionato dalla musica rock e indie portava spesso la chitarra a tavola, provando diversi accordi e melodie mentre il resto della famiglia mangiava: “abbiamo sempre cantato” dice Brìet riferendosi al padre “imparando diversi generi di musica, dal jazz al pop e rock e concentrandoci su come canta ciascun cantante e sul suo modo di usare la voce”. All’età di dieci anni Brìet è diventata ossessionata da Miley Cyrus e dal film Hannah Montana e armata del suo karaoke ha trovato il suo primo amore. Già a 13 anni si è interessata alla chitarra, con suo padre a mostrarle le basi e cominciando a 15 anni a suonare nei ristoranti locali. Ha iniziato con brani jazz classici, accompagnata da un’amica, e nonostante la tenera età Brìet afferma che raramente si trovava nervosa durante le esibizioni. È stata quest’esperienza a spingerla a sperimentare sempre più con la propria voce “cantare le stesse canzoni più e più volte tendeva a diventare un po' noioso”.

Ma fu solo quando il produttore Pàlmi Ragnar Asgeirsson notò Brìet nella scena musicale di Reykjavik che la cantante adolescente iniziò a creare la sua strada verso il pop. Fu durante una festa che Brìet ricevette la notizia da un’amica dell’interesse del produttore di lavorare con lei. Da lì l’ascesa della cantante con la prima opera “Into the deep”. Brìet ha così trovato la sua strada nel genere pop dopo gli inizi indie/jazz: “mentre alcuni lo considerano un genere usa e getta o il più facile da realizzare, per me il pop è il genere che più associo ai miei ricordi” e ancora “penso che la musica pop sia davvero tanto divertente quanto importante”.

Alla domanda cosa ci sia di diverso tra Brìet l’artista e la persona, la cantante ci risponde con una chicca: “non c’è molta differenza tra le due, anzi quando stavo cominciando la mia carriera, la mia squadra voleva che io trovassi un nome d’arte. Cercavo di essere me stessa il più possibile, ho pensato che fosse così strano essere chiamata con un nome diverso e lì ho capito che sarei stata solo Brìet e nessun’altra”.

“A volte penso devo cambiare atteggiamento? Devo vestirmi in modo diverso? Ma poi capisco che la cosa più importante è essere a mio agio e mai cercare di essere qualcuna che non sono”.

Brìet scrive canzoni sull'amore e sulle esperienze confuse, disordinate ed euforiche che continuiamo a cercare nonostante il dolore lancinante che può lasciare. I suoi testi sono semplici e chiari, la produzione accattivante, eppure l’approccio di Brìet alla scrittura sembra diverso dai cantanti che la circondano. La sua inspirazione sono inoltre le piccole cose quotidiane, quelle che molti di noi si perderebbero, così come le influenze delle conversazioni con gli amici e la famiglia. Brìet vuole solo che le persone trovino un po' di sé stesse nelle sue canzoni, elemento che emerge anche grazie alla semplicità e comprensibilità dei suoi testi.

LA CARRIERA DI BRÍET

Esattamente a 19 anni, la cantante pubblica il suo primo EP dal titolo “22.03.99” composto da 4 brani.

Da qui il successo del singolo “Into the deep”, aggiunto rapidamente alle playlist di tutto il mondo. Proprio il successo di questo singolo ha portato l’artista ad una singolare scelta “a volte quando distribuisci un album o un EP, così tante canzoni non vengono notate”. È successo al suo singolo Ghost passato in secondo piano rispetto agli altri singoli dell’EP. Così Brìet ha capito che voleva evitare EP o album e concentrarsi invece sui singoli. Dopo due collaborazioni “Feimin(n) ed Hata ao hafa pig ekki hér” la cantante ha pubblicato una ballata pop in feat con Steinar “Carousel” a fine 2018. (assolutamente da recuperare vedi spoiler)

I suoi successivi singoli diversissimi “Dino” e “Day dancing” rispettivamente a marzo e giugno 2019, ottengono un buon successo confermando la cantante come le migliori emergenti della musica islandese.

A domani con la terza e ultima parte...