"Il dolore, così inatteso, immeritato, mi aveva chissà perché snebbiato la mente. 
Mi resi conto che non odiavo l'anta della credenza, odiavo la mia vita,  
la mia casa, la mia famiglia, il mio giardino, la mia falciatrice.   
Niente sarebbe mai cambiato.
Non mi sarei potuto aspettare niente di nuovo.
Doveva finire. E finì"

Vi avevo promesso un viaggio nel girone degli sconfitti e degli antieroi, so here we are 

Per la categoria film d'animazione mi sembrava ovvio optare per un film assolutamente non adatto ai bambini. Nulla di porno (sorry for that ), ma un film che sostanzialmente parla di droga e di abisso esistenziale. 

Si tratta di A Scanner Darkly, opera fantascientifica e distopica di Richard Linklater (di cui qualche anno dopo ho amato l'esperimento di Boyhood), con Keanu Reeves. Robert Downey Jr, Winona Ryder e Woody Harrelson. Il film è tratto dal romanzo omonimo di uno scrittore a dir poco geniale, Philip K. Dick. 

Ho visto per la prima volta A Scanner Darkly durante un cineforum all'Università e mi ha affascinato sin da subito anche per la particolare tecnica d'animazione, assolutamente pertinente rispetto alla trama. Una tecnica che ha impiegato un anno e mezzo di post-produzione tra lavoro digitale e colorazione con acquerello direttamente sulla pellicola. L'effetto serve non solo a dare un'estetica unica al film, diciamo da fumetto/cartone animato, ma anche a simulare le distorsioni percettive dei protagonisti, perlopiù tossicodipendenti. 

Presumibilmente siamo nel futuro, ma un futuro che non è poi così lontano, sebbene ci siano degli oggetti non ancora inventati. Tra questi, le tute disindividuanti di cui si serve la polizia per garantire l'anonimato ai suoi agenti che operano sotto copertura. 

Sotto la protezione di questa tuta conosciamo Bob Arctor, l'agente "Fred", che si è infiltrato in una casa popolata da tossicodipendenti, come la sua fidanata Donna. Un ambiente surreale in cui tutti si sballano e si intrattengono in dialoghi senza senso. 

Una nuova droga si sta velocemente impossessando della gente, la cosiddetta Sostanza M, dove M sta per Morte. 
Con il passare del tempo, anche Bob diventa schiavo di questa sostanza. Una dipendenza che gli causerà la progressiva separazione dei due emisferi cerebrali e che lo trascinerà in una drammatica parabola autodistruttiva. 

Bob poteva scegliere di non cedere al fascino della Sostanza M. O forse no.

Quando si ritrova in una stanza della narcotici a guardare le registrazioni fatte a casa sua, a sorvegliare se stesso, inizia lentamente a guardarsi dentro.
L'oscuro scrutare nel profondo della nostra anima. 

In uno sconvolgente intreccio di doppi giochi, Bob sarà vittima della sua stessa fragilità, ma anche di un sistema spietato che ha scelto proprio lui.

Troverà la giusta motivazione per redimersi o sarà destinato a soccombere?

Oltre all'avvincente ambientazione poliziesca e futuristica, ad uno svelamento finale che trovo tanto bello quanto geniale, e alla tragicomicità delle situazioni create (come la scena qui su), amo la fortissima componente umana di questo film. Non ultima, la toccante dedica scritta da Philip K. Dick in memoria degli amici rimasti schiacciati dalle conseguenze troppo potenti delle droghe.

"Questa storia è dedicata alle persone che hanno pagato troppo per i loro piccoli errori. Io li ho amati tutti. Questi coloro cui dedico il mio amore. In loro memoria. Questi i compagni che ho avuto, i migliori. Rimarranno in me e il nemico non sarà perdonato. Il "nemico" fu il loro sbaglio nel gioco della vita. Fateli giocare ancora, in qualche altro modo, e lasciate che siano felici.

"Che cosa vede uno scanner? 
Vede dentro la testa, vede dentro il cuore. Vede dentro di me, dentro di noi. 
Vede in modo chiaro o oscuro? 
Spero che veda in modo chiaro, perché io non riesco più a vedere dentro di me. 
Io vedo solo tenebre. 
Spero per il bene di tutti che gli scanner vedano meglio. Perché se lo scanner vede solo in modo oscuro, così come me, allora sono dannato, dannato per sempre.
E in questo modo finiremmo per morire tutti, conoscendo poco o niente. 
E su quel poco che conosceremo ci saremmo anche sbagliati"

In moonlight, black boys look blue" 

Per molti è soltanto il film che ha "scippato" l'Oscar dalle mani di La La Land, ma la verità è che all'alba di quel 28 febbraio 2017 io ero tra quelli che esultavano con le capriole carpiate per quel miracoloso "Moonlight, you guys won best picture" arrivato in extremis e contro ogni aspettativa. 

 Esultavo perché stava vincendo un film che mi aveva scombussolato il cuore e in cui mi ero ritrovato così tanto, nonostante la mia storia sia considerevolmente diversa da quella del protagonista. Della sera che vidi Moonlight ricordo chiaramente gli occhi lucidi di commozione, una forte sensazione di voler bene al regista e una voglia assurda di rompere le scatole ai miei contatti WhatsApp per condividere quell'emozione. 

Moonlight è un film di grande sofferenza, ma allo stesso tempo avvolto da un'atmosfera di dolcezza e delicatezza. Nonostante sia per certi versi un film crudo e senza filtri, doloroso come un pugno nello stomaco, riesce a non perdere mai la sua poesia, che non è solo stilistica e formale, ma è insita nella sensibilità dei personaggi, resi meravigliosamente dagli attori (tra cui gli ottimi Mahershala Ali, Naomie Harris e Janelle Monáe) e da alcune scene davvero molto forti e commoventi. 

Moonlight segue, negli anni, la vita di Chiron, un personaggio che cerca di tenersi a galla tra mille difficoltà. Il film racconta la sua evoluzione in tre capitoli, intitolati con l'appellativo con cui gli altri si rivolgono al protagonista in quella particolare fase della sua vita, il modo in cui il mondo lo percepisce mentre è alla disperata ricerca della sua identità. "Piccolo", "Chiron" e "Black". 

Sin da bambino Chiron viene preso di mira dai coetanei per il suo essere introverso, timido e in qualche modo diverso. Insieme a sua madre, una donna annientata dalla sua tossicodipendenza, Chiron vive in un quartiere difficile in cui si può solo soccombere o diventare parte integrante del sistema. 

Gli unici suoi punti di riferimento virtuosi sono il suo amico Kevin, un ragazzino che a differenza sua sembra essere disinvolto e abile nel reagire alle difficoltà quotidiane, e Juan, lo spacciatore di sua madre che sviluppa verso di lui un affetto quasi paterno.  

Crescendo, Chiron comincerà a prendere sempre più consapevolezza dei suoi sentimenti nei confronti di Kevin. Il suo è un amore tenero e sognante, ma allo stesso tempo segnato dall'amarezza di non poter essere corrisposto, di non poter essere se stesso, soprattutto nella delicata realtà in cui vive. 

Chiron ci prova comunque, ma proprio quando nuove possibilità si presentano all'orizzonte, ancora una volta, l'ambiente circostante gli si mostra in tutta la sua crudeltà. Prova a ribellarsi, ma finisce per essere nuovamente vittima del modo in cui vanno le cose. 

L'adulto che è diventato non è il ragazzo che era. Per non soccombere, ha dovuto imparare a mordere, a tradire la sua natura gentile.

Quello di Chiron è uno dei personaggi cinematografici a cui sono più legato e affezionato. Si tratta di un ragazzo buono che ha pagato troppo caramente le cose orribili che gli sono successe, cose che hanno avuto il sopravvento su di lui. Non tutti ce la fanno e non tutti hanno davanti a sé una via in discesa per arrivare alla felicità. 

Come tanti, Chiron è un personaggio che lotta per raggiungerla, ma questa lotta interiore, certe volte, non fa altro che farci girare a vuoto e allontanarci. Nonostante tutto, però, in ognuno di noi c'è quel qualcosa su cui poter far leva, quella speranza che ci dà la forza per ricominciare, per trascinarci fuori dalle tenebre e trovare finalmente la nostra strada. 

Per Chiron, anche per il cupo e duro Chiron, questa forza resta ancora l'amore. 

"A un certo punto dovrai decidere da solo chi diventare. Non lasciare che qualcun altro decida per te"