MARINA ABRAMOVIĆ

The artist is present

È nel 2010 che l'artista serba Marina Abramović, simbolo del linguaggio performativo, porta in scena una delle sue performance più intense e conosciute al mondo.

Tutto avviene al MoMa di New York. In uno spazio aperto nell'atrio del museo viene collocato un tavolo e due sedie una di fronte all'altra.

La Abramović, vestita in una tunica monocromatica, invita i visitatori - considerati "cocreatori dell'azione" - a sedersi e a condividere con lei attimi di silenzio e di sguardi, rimanendo il più possibile immobili.

Il rituale prevede che la Abramović, ferma con lo sguardo basso, alzi gli occhi su ogni nuovo arrivato per dedicargli la sua completa attenzione. Niente contatti, niente parole.

Si dà il via a un viaggio in cui l'artista e il pubblico si ritrovano uniti da un linguaggio non verbale quasi sacro, uno scambio di energie capace di trasmettere molteplici emozioni.

Gli occhi stranieri che incontrano quelli di Marina si commuovono, si incuriosiscono, si divertono, si perdono nel riflesso magnetico dei suoi stessi occhi, riflettono sulla sofferenza e sul ruolo delle relazioni.

Il picco di "The artist is present" è senza dubbio l'incontro fra la Abramović e l'artista tedesco, scomparso recentemente, Frank Uwe Laysiepen, in arte Ulay.

Marina e Ulay, conosciutisi ad Amsterdam quando la Abramović aveva 29 anni, avevano intrapreso una vita simbiotica divenendo amanti e colleghi, per dodici lunghi anni.

Nel 1988 i due decisero di separarsi progettando una performance lungo la Grande muraglia cinese ("The Lovers"). Partendo dai lati opposti della muraglia, camminarono per novanta giorni fino a incontrarsi, per poi lasciarsi definitivamente e non si videro più.

Almeno fino a quel giorno, al MoMa di New York. Il loro incontro sprigiona un'energia così forte da diventare virale, modificando la performance all'interno e all'esterno.

La reazione sorpresa di Marina e il suo sorriso, Ulay che risponde con un cenno impacciato, quasi a non volersi lasciare catturare. Gli sguardi che poi si incatenano e lasciano passare anni di vita, esperienze artistiche, la passione bruciante, l'amore che sgorga, e la fine che inaridisce.

Un legame tra due persone che però torna vivo e porta Marina a cedere, rompendo le regole ferree da lei stessa imposta. Lei si lascia andare travolta dal pianto, si sporge verso Ulay, l'emozione è reale, palpabile, prende forma e diventa contatto.

La performance della Abramović è durata 736 ore. 750.000 persone hanno potuto ammirare dal vivo la performance, circa 1.700 si sono sedute di fronte alla Abramović ma 1 sola è riuscita a cambiarla radicalmente, divenendo il punto focale che ancora oggi la tramanda nella storia.

Oltre sette miliardi di persone sulla Terra, ma una sola in grado di stravolgerci e farci mettere in discussione la nostra esistenza e ciò che ci circonda.

Raga ma quindi chi ha trovato Wally?

Ma soprattutto.. chi ha trovato i due tizi che litigano per l'ora esatta?

Salve a tutti . E' un piacere essere stato invitato come ospite da Nace . Ho già spulciato le varie proposte e devo dire che non ho proprio idea di dove andare a sbattere la testa. Stilare una classifica sarà davvero difficile, bravi tutti. Tra l'altro sono sorpreso e contento anche per me la presenza di @Fob92 al mio fianco perché quella volpe di Nace non mi aveva anticipato nulla! 

In bocca al lupo a tutti!

Fob92 ha detto
E mando anche un pensiero ad Alabama Monroe, Krishoes, Alessandrino, Iry8 e Alby che, dopo essere stati costretti a sorbirsi i miei giudizi a The Lineup 2, mi ritrovano anche qui. Edorf e Casadelvino ormai dovrebbero essere temprati. E che bello che potrò strigliare anche il mio collega Monechiapi!   

lol mi rendo conto di essere stato assolutamente insignificante, ma a The Lineup ci sono stato anche io per quattro concerti 

Ma come non ho detto che è giocabile

Eccomi con i commenti. Ci tengo, prima di iniziare, a precisare che non ho mai avuto una passione o un'interesse particolarmente grande verso l'arte. Nel senso che l'apprezzo ma spesso non ci dedico il mio tempo. Per questo motivo, da "ignorante" in materia ciò che ho tenuto conto per stilare la mia classifica sono stati soprattutto il primo impatto, ciò che l'opera mi ha trasmesso, quanto "grida" il concetto di "persona" e la sua immediatezza. Viste le premesse, le vostre descrizioni mi hanno spesso salvato la vita e aiutato a capire il senso dell'opera . Sarò abbastanza breve e se dico baggianate perdonatemi .

Waves of music. Classico ma efficace. Si percepisce l'essenza di essere una persona, ovvero vivere in una società e avere dei diritti sociali per cui lottare. Non è una massa di persone indistinte, ma molteplici individui che marciano contro l'ingiustizia.

Casadelvino. Una cosa è certa: ci sono le persone.  Conosco queste opere e devo ammettere che non sono mai riuscito a trovare Wally da solo :'). E' un'opera interessante perché spinge l'osservatore a soffermarsi su tutti i dettagli del quadro nonché su ogni persona raffigurata, seppur per una frazione di secondo. Un'osservazione che vorrei fare deriva dal video di Krishoes dove a un certo punto viene detto che di solito le persone non si soffermano per più di 30 secondi su un'opera d'arte. In questo senso questo quadro è geniale perché l'osservatore può rimane lì anche per decine di minuti a cercare Wally.ù

Iry8. Un'opera che conosco e che personalmente inquieta moltissimo. Mostra il lato sadico delle persone e il loro comportamento verso chi è indifeso. La cosa è aggravata dal fatto di essere un gruppo contro un singolo, e quando si è in gruppo si trova quel coraggio di compiere azioni sbagliate e minimizzarle. "Tanto lo fanno anche gli altri quindi ho meno responsabilità". L'espressione della donna è straziante.

Edorf. E' sorprendente come migliaia di persone che non si conoscono possano riunirsi in uno stesso luogo per assistere a un evento per poi procedere a spintonarsi a vicenda; rendere normale per via del contesto un contatto fisico così violento con delle persone che non conosci. Sono molto sorpreso dal fatto che l'opera sia dipinta perché sembra davvero una foto, soprattutto per l'espressività dei volti.

Alby. Davvero potente, si vede proprio un focus sulle emozioni più pure dell'uomo, che spesso sono difficili da esprimere. In tal senso, una piccola spinta dalla voce narrante e il fatto di trovarsi faccia a faccia in una stanza minuscola permette di aprirsi e mostrare le proprie emozioni. L'unico appunto è che i vetri che separano l'opera dall'osservatore mi danno un senso di distacco.

NotturnoManto. In un certo senso ha delle affinità con l'opera di Waves, però in un contesto più moderno. Il pride è una protesta pacifica che riunisce persone con diverse storie personali, di ogni genere, orientamento sessuale, razza. Tutte queste persone lottano per la stessa causa e in mezzo alla folla sanno di non essere soli.

Monechiapi. Wow. E' un'opera che mi ha davvero spiazzato. Il bello di essere una persona è la propria individualità, l'essere diverso dagli altri. In questa foto, invece, i minatori sono trattati come oggetti, sono privati della propria dignità e sfruttati da coloro che di "persona" non hanno niente a livello umano. Le loro espressioni impotenti e tristi fanno male.

Emm. Il disagio del bambino, con il gruppo di coetanei dietro che se la ride e se la spassa è disarmante. Un po' mi ci vedo in quel bambino perché spesso non riesco a inserirmi in un gruppo e per questo motivo mi metto da parte. 

Alpha. Lo sguardo profondo del padre, l'imbarazzo della ragazza, il disagio del bambino che forse non riesce a comprendere del tutto cosa gli sta succedendo, la donna che guarda l'orizzonte pensando a chissà cosa. Percepisco un silenzio che però è eloquente. Un mondo e una realtà distante che però queste persone riescono a farmeli sentire più vicini. 

Alabama Monroe. In questa opera le persone sembrano quasi dei manichini, disposti accuratamente in diverse pose per creare questo albero umano che riesce a trasmette con efficacia il messaggio. Mi manca, però, un po' quell'impatto emotivo che in altre proposte ho sentito proprio sulla mia pelle.

Krishoes. Non posso che fare considerazioni simili con la proposta di Alby, ma a mio parere è ancora più potente perché nel primo caso le persone vengono spinte a reagire con delle domande, mentre qui no. E' più spontaneo, ed è incredibile come basti uno sguardo, tra estranei, per suscitare tutte queste emozioni.

Alessandrino. Mi piace l'idea dell'arte come strumento anche pratico per migliorare il mondo in cui viviamo. Avrebbero potuto mettere delle pietre e invece hanno messo delle sculture raffiguranti persone. Forse può essere vista come una metafora della natura che si vendica sull'uomo andando a sopraffare e sfigurare col tempo le statue?

Concludo dicendo che è stato bellissimo osservare tutte le vostre opere e leggere le vostre descrizioni. Si vede che ci avete messo tutti un sacco di impegno. Bravi e complimenti!