Contentissimo per questo risultato  sono contento sia arrivato in concomitanza con l'opera che, come dicevo nella presentazione, è forse la mia preferita fra quelle che ho presentato, quella che realmente mi piacerebbe andare a visitare in prima persona. 

Ringrazio tutti quelli che hanno apprezzato la mia particolarissima barriera corallina 

Complimenti ad alessandrino, ho trovato queste sculture straordinariamente espressive e affascinanti sin dal primo impatto   l'altra scelta che ho adorato è stata Reportage a Korem di Salgado, la presentazione fatta da Alpha ha arricchito di significato un'immagine che già da sola mi aveva colpito per umanità e solennità. 

Grazie a tutti ragazzi 

È stata una sala molto coinvolgente, fra le mie preferite sino ad ora. Le opere dell'Abramovic mi hanno stregato e impressionato allo stesso momento. Ho trovato potentissime le foto di Salgado e molto divertente la proposta di Casa (anche se ammetto di non essere riuscito a trovare Wally )

Felice Grazie!

Complimenti alessandrino, anche stavolta trionfa la mia #1 della sala, la tua scelta mi ha colpito moltissimo

LOVE DENIED

Per la sala finale centrale, ho proposto a me stesso una sfida: sforzarmi di presentare qualcosa di nuovo rispetto a ciò che ho sottoposto alla vostra attenzione fino a questo momento.

Ho portato in gara la performance art, dipinti classici e contemporanei, una fotografia naturalistica, un'illustrazione digitale.

È arrivato il momento di mettermi alla prova con la scultura, anzi, con tre sculture. Tre autori, tre stili e materiali differenti, ma un fil rouge ideologico che a mio parere lega queste opere: l'amore negato.

Man and Woman di Tamar Kvesitadze

"Man and Woman" è un'imponente scultura cinetica di fibra di vetro e metallo, progettata nel 2007 dalla scultrice georgiana Tamar Kvesitadze. È stata installata tre anni più tardi sul lungomare di Batumi, in Georgia, sulle rive del Mar Nero.

Un'opera di sette tonnellate, alta circa 8 metri, che ogni sera, verso le sette, compie una rotazione completa in dieci minuti. Le due statue si avvicinano, si fondono l'una con l'altra in un abbraccio struggente, per poi dividersi di nuovo.

La scultura si basa sulla novella di un ragazzo azero musulmano chiamato Ali e una principessa georgiana cristiana di nome Nino. I due giovani amanti non riuscirono mai a vivere a pieno il loro amore a causa delle diverse origini religiose e delle implicazioni di una guerra che li tenne lontani.

L'opera "Man and Woman" esprime alla perfezione la tragicità di questo amore negato. Ci mette di fronte all'ingiustizia dei conflitti armati e il dolore della forzata separazione.

Inexorable di Amanda Cotton

"Inexorable" è la prima scultura non binaria del Regno Unito, progettata dall'artista e designer Amanda Cotton.

Le due figure rappresentano Anne Bonny e Mary Read, due piratesse del diciassettesimo secolo, vestite in abiti maschili, le cui vicende si sono perse nei meandri della storia, ma ritornano in vita sotto forma di scultura.

Della loro vita si sa poco, i pochi dettagli disponibili derivano dai racconti di Charles Johnson (pseudonimo di Daniel Defoe), biografo dei bucanieri, contenuti in "Storia generale dei pirati". Fu proprio Johnson a fare riferimento a una forte intimità fra le due donne, che si amarono per un breve periodo.

Un amore negato, oscurato dagli storici maschi. Anne e Mary infransero i confini di genere e sbalordirono la gente dell'epoca. Delle pioniere che si sono fatte strada da sole in una società incredibilmente dominata dagli uomini.

"Inexorable" è posizionata nell'Execution Dock di Wapping, a est di Londra, punto sul fiume Tamigi dove pirati e contrabbandieri furono giustiziati per più di quattro secoli.

Le personalità di Anne e Mary vengono rappresentate nell'opera sotto forma di fuoco e terra: due elementi forti e indipendenti, che diventano pericolosamente inarrestabili se combinati.

La scultura si "completa" con l'azione dell'aria e dell'acqua. La Cotton ha voluto creare delle fessure per permettere all'aria di fluire attraverso i loro corpi, così come "l'aria di mare", simbolo della libertà, fluì nelle loro vene quando erano in vita, alla ricerca di avventure.

Love di Alexander Milov

"Love" è una scultura del fabbro e designer ucraino Alexander Milov, presentata per la prima volta nel 2015 al festival Burning Man in Nevada, Stati Uniti.

Una grandiosa struttura a telaio metallico, la cui parte esterna delinea due adulti - un uomo e una donna - seduti, schiena contro schiena. Delle gabbie con al loro interno due bambini, che cercano di toccarsi, attraverso le grate di metallo.

A primo impatto potrebbe sembrare riferita alla perdita d'infanzia in età adulta, c'è chi invece in essa vede il simbolo di due bambini che cercano di non allontanarsi, nonostante la separazione dei genitori.

È l'artista stesso a dare la chiave di lettura: "Love" rappresenta il conflitto fra uomo e donna, l'espressione interna ed esterna della natura umana.

Due amanti che mettono al primo posto il loro ego, e fanno fatica a venirsi incontro. Un altro aspetto dell'amore negato, stavolta dagli stessi soggetti, che non riescono a mettere da parte l'orgoglio per far prevalere il sentimento univoco che li lega.

Una scultura dinamica, che si trasforma con il passare delle ore e acquista nuovi significati con l'accendersi della luce. Al tramonto, i bambini all'interno cominciano a brillare: "La luce è simbolo di purezza e sincerità, che unisce le persone e dà la possibilità di riavvicinarsi dopo il sopraggiungere di un periodo buio".