che fatica, da farsi venire il mal di testa! Io avrà letto quelle di 7/8 testate, è tutto troppo. Mi sembra ci sia una scarsa accoglienza per Patty Pravo, è fra i nomi che mi incuriosisce di più...vorrei tanto una "E dimmi che non vuoi morire 2.0"

GQ fa un'operazione nuova e dedica un secondo articolo ai pre-ascolti sanremesi in cui il giornalista analizza le canzoni che secondo lui sono le più autentiche e ispirate:

- Sayf: Ritmi argentini, accenni di bossa nova, urban e un andamento impetuoso e trascinante che cresce senza mai diventare prevedibile. C’è uno special che arriva quando meno te l’aspetti, e barre che si incastrano con naturalezza dentro la melodia. L’attitude – soprattutto sul ritornello – ricorda per certi versi Ghali, ma l’operazione è personale, credibile, mai derivativa. 

- Chiello: Il suo brano, Ti penso sempre, guarda alla cosiddetta scuola romana, quasi alla Tiromancino per intenderci, ma senza restare fermo lì: ci sono guizzi rock, cambi di atmosfera, una scrittura che sembra pensata per essere ascoltata in macchina, finestrino abbassato, notte che scorre. È coinvolgente, inedito, pieno di idee musicali. Un rock pop che strizza l’occhio ai Baustelle, mentre la voce richiama a tratti il modo di cantare di Tananai. 

- Fulminacci: La sua canzone è delicata, autentica, anche lui profondamente legato alla scuola romana di cui sopra, questa volta a metà tra Daniele Silvestri e Riccardo Sinigallia, nell’approccio musicale. C’è qualcosa di Tommaso Paradiso, ma filtrato con maggiore sincerità emotiva, con qualcosa di Niccolò Fabi nella scrittura; e quel sapore anni Duemila che torna come un filo conduttore di molte canzoni in gara. Il ritornello è sanremese, sì, ma l’anima resta la sua. Forse non è il suo brano definitivo, ma l’attitudine è quella giusta.

- Arisa: Tra le ballad di questo Sanremo, Arisa è una delle sorprese emotive più forti e meno calcolate a tavolino. Il suo brano, Magica favola, è ispiratissimo. L’inizio, solo pianoforte e voce, ha qualcosa di quasi ASMR, intimo, sospeso, come un podcast sussurrato all’orecchio. Poi la canzone si apre, cresce, e trova un equilibrio perfetto tra identità personale, storia artistica e codici sanremesi. È poetica, malinconica, sognante e anche un po' imprevedibile per i brividi che sa regalare. Si colloca idealmente a metà tra Controvento e La notte. Un brano che vola alto e colpisce dritto allo stomaco per la sua bellezza. Preparate i fazzoletti.

- Levante: L’inizio di Sei tu è unico nel suo genere, con parti liriche appoggiate con estrema delicatezza e semplicità, come se la canzone si prendesse il tempo necessario per accoglierci dentro il racconto. Rientra, in parte, nell’ottica della restaurazione sanremese, ma con un’intensità vera. Chitarra semplice, pianoforte che fa da contralto tra il piccolissimo e il grandissimo sul ritornello, tra aperture e chiusure. Una montagna russa emotiva che non cerca l’effetto, ma lo trova.

- Michele Bravi: Prima o poi, un brano essenziale e insieme teatrale, cucito perfettamente su di lui. Sembra un musical malinconico, con un ritornello che ammicca ai grandi classicismi sanremesi, ai tempi d’oro di Giorgia. Nel testo cita Battisti, e l’esecuzione – un po’ alla Noemi, chissà quante volte gliel'avranno detto – punta tutto sulla drammaticità. È una canzone che mette i brividi, che non ha paura della sua intensità, e proprio per questo potrebbe giocarsela fino in fondo.

Vi lascio il link all'articolo

https://www.gqitalia.it/article/sanremo-2026-canzoni-a-tutta-autenticita-sayf-arisa-fulminacci-levante-chiello

Oddio io seguo il podcast di Dondoni&Co e sono tendenzialmente molto più clementi rispetto a quanto lo sia Alvise nelle sue live/tiktok, gli ho sentito fare certi commenti anche su artisti molto giovani che erano parecchio tranchant

Io ho letto un giornalista che ha consigliato a Leo Gassmann di darsi definitivamente al cinema, non vorrei dire