La title track, così, conserva la memoria di Peppino Impastato (1948-1978), giornalista e attivista politico vittima della mafia negli anni ‘70, attraverso gli occhi bambini del fratello Giovanni, a cui la canzone è dedicata, il quale per tutta la vita ha continuato a portare avanti le battaglie e l’eredità del fratello. Il brano, caratterizzato dalla ritmica incalzante e dal suono ipnotico del friscalettu (strumento a fiato tradizionale siciliano), alterna la rievocazione dell’infanzia spensierata degli Impastato, al dolore del sopravvissuto Giovanni che raccoglie ancora i brandelli del corpo dilaniato dell’amato fratello e ne rinnova la voce. Alla storia di Peppino fa da pendant tematico e semantico quella del poeta siculo-arabo di XI secolo Ibn Hamdis, esiliato dalla terra natale e costretto a vagare per il Mediterraneo, dopo la conquista della Sicilia da parte dei Normanni. Il brano Terra di Hamdis, dalle evidenti sonorità orientaleggianti, si arricchisce di versi in arabo e della voce calda di Mahmood, in un canto sia di angoscia dell’esule costretto a lasciare la patria sia di estrema preghiera al vento, affinché spenga l’inferno della guerra, spazzando via gli eserciti armati dal “dio denaro” e facendo piovere semi di pace. Le peregrinazioni e il grido di Hamdis si attualizzano e risemantizzano, diventano simbolo delle migrazioni, del sangue, delle voce e del pianto, dell’inferno nelle terre funestate oggi da una guerra mondiale frammentata.

Carmen, richiamandoci alla responsabilità collettiva, sembra chiederci se non ci siano bastate le guerre globali della storia recente. Lo fa a modo suo, rielaborando le parole del poeta siciliano Ignazio Buttitta (1899-1997), che, appena sedicenne, da soldato nelle trincee del Carso, aveva ucciso un ragazzo tedesco e, trovandogli in tasca una foto della madre con nome e indirizzo, aveva provato a scriverle una lettera che non ebbe mai una risposta. Di qui, nasce Mamma tedesca, che empatizza col pianto di un’altra madre privata del figlio dall’odio e dalle bombe, durante il primo conflitto mondiale. Un’altra banalissima guerra, l’ennesima, che crocifigge figli e sacrifica le madri sull’altare del bieco interesse. Contro la banalità del male, Parru cu tia, con la partecipazione e il contributo di Jovanotti (con un inserto hip hop in italiano che rafforza il messaggio di azione e consapevolezza), basata su un altro testo di Ignazio Buttitta, è un inno alla ribellione contro i soprusi dei potenti, che esorta gli ascoltatori a non subire la storia, ma a prendere una posizione. 

L’operazione di recupero e studio filologico e di riuso creativo di testi poetici non si ferma qui: il fil rouge della tematica amorosa attraversa altri brani con risultati altrettanto sorprendenti. Innanzitutto, riemergono dai meandri della tradizione testuale due poetesse, due voci siciliane lontanissime tra loro nel tempo, vicinissime nella sensibilità del descrivere la fenomenologia della passione d’amore. 

Qual sete voi? a due voci, con il giovane tenore del Maggio Musicale Fiorentino, Leonardo Sgroi, mima la tenzone poetica con dialogo a distanza tra  Ispirato allo scambio epistolare tra la poetessa Nina da Messina (XIII sec. d.C.), prima donna a poetare in volgare siciliano il sentimento amoroso, secondo i canoni dell’amor cortese, legata all’esperienza prodigiosa della scuola poetica della corte di Federico II di Svevia, e Dante da Maiano (XIII sec.), esponente della corrente dei rimatori siculo-toscani. Con Nimici di l’arma mia si rievoca, invece, Graziosa Casella (1906-1959), scrittrice e poetessa catanese del primo Novecento, donna libera e passionale. La canzone esprime tutta la malinconia e il dolore per la fine di un amore: i giorni vuoti senza amore sono nemici della sua anima. Di quella rosa colta in passato, restano solo spine.

Incastonato preziosamente al centro della tracklist, c’è un dittico di brani unici che attinge all’inesauribile bacino collettore del mito antico greco. A sorpresa, si susseguono Bonsai #3, completamente in lingua latina, e Γαλάτεια (Galáteia), in greco antico. Il viaggio nel tempo e in una dimensione altra e fiabesca si sublima nella vicenda dell’amore infelice del ciclope Polifemo per la Nereide Galatea, a cui fa da sfondo, nella poesia bucolica antica, l’amenità della campagna etnea, calata in una estate sempiterna. La Cantantessa ripropone, dopo uno scroscio d’onda del mare, frammenti degli esametri delle Metamorfosi di Ovidio (I sec. a.C.- I sec. d.C.) e alcuni versi dall’Idillio bucolico XI, Il Ciclope, del poeta ellenistico siracusano, Teocrito (III sec. a.C.) che, per primo, ha inserito, nella tradizione della vicenda dell’incolto e crudele ciclope omerico, il motivo dell’amore per la ninfa che, benché non corrisposto, aveva ingentilito il suo animo, riducendolo alla stregua di un innamorato qualsiasi che cercava di vincere le resistenze dell’amata con il suo lamento in riva al mare. La bianca Galatea, però, non amò mai il mostro, essendo già innamorata del pastore Aci. Degli esiti successivi e letali della gelosia di Polifemo, pare che si parlerà nei prossimi album della trilogia.

Oltre ai livelli storico – letterari dell’indagine stratigrafica della sua isola, l’artista scava nel ventre della terra e si serve della tradizione sapienziale di modi di dire popolari che offrono occasione di denuncia sociale e assurgono a precetti morali validi universalmente, tracciando tipi umani vili e riprovevoli. Così avviene per l’opportunista di Unni t’ha fattu ’a stati, che viene invitato a non farsi vivo solo quando i tempi di burrasca sono passati, o il narciso manipolatore di 3 oru 3 oru, che col suo gioco delle tre carte raggira moglie e figlio, senza mai assumersi le proprie responsabilità. Infine, Comu veni veni ci mette in guardia dall’ineluttabilità del destino e ci invita ad accettarlo così come viene.

“Amuri luci” è un disco strano, complesso. Al primo ascolto, ti ritrovi a piangere, pur senza afferrare se non qualche parola sporadica. Colpisce e accoglie nella maniera più autentica e istintiva. In seconda battuta, ti avvolge e trascina nel suo viaggio nel tempo e ti consegna un’eredità culturale arcana viva e fulgida come la voce che la veicola, quella di una donna fiera e autorevole, eppure materna e mansueta, che ci chiede perentoriamente e con urgenza di prestare orecchio e occhi al mondo che brucia.