LA RAGAZZINA DAI CAPELLI ROSSI

Negli squarci all'orizzonte

E M I L I A   R O M A G N A

L'Emilia Romagna ha un'infinità di anime musicali, dal cantautorato al rock, passando per la tradizione folk, fino alla scena più dissacrante e sperimentale.
In questo Contest ho scelto di rappresentare quest'ultima sfumatura con La ragazzina dai capelli rossi, band nata dall'idea di due giovani originari del Sud Italia (Marco Monaco, appassionato di letteratura e studente di filosofia, e Fabio Carbone, ingegnere e sound designer, a cui poi si aggiungerà il polistrumentista Andrea Lalli) che proprio a Bologna hanno trovato terreno fertile per sviluppare il loro progetto artistico.

Il nome trae origine da un personaggio dei Peanuts, la ragazzina con i capelli rossi di cui Charlie Brown è follemente innamorato che, però, non appare mai, diventando il simbolo di qualcosa di indefinito e irraggiungibile. Così come indefinita e inafferrabile è la natura umana, nelle sue infinite contraddizioni, nucleo centrale dei testi della band, che vi si addentra per esplorarla senza timore di esporne luci e ombre.

I testi, visionari e arricchiti da citazioni, sono particolarmente accurati nella scelta dei termini. Spesso descrivono immagini che vogliono rappresentare non tanto una fotografia della realtà, quanto raccontare un preciso stato d'animo. I versi si susseguono come un flusso di coscienza e la tecnica dello spoken-word trovo che veicoli al meglio il significato delle singole parole più di qualsiasi linea melodica cantata.

Negli squarci all'orizzonte è un brano tratto dal primo EP realizzato dalla band. Nel testo si osserva con sguardo critico la condizione della società posta sotto l'influenza della Chiesa cattolica, i cui dettami assumono un'accezione negativa nel momento in cui impediscono ai singoli individui di vivere appieno la propria esistenza.

Ma la blasfemia di fondo, che raggiunge il culmine con la citazione di Antonin Artaud* (geniale drammaturgo francese, particolarmente critico nei confronti della società e della Chiesa, le cui idee e invettive gli costarono l'internamento in diversi ospedali psichiatrici) nasconde, in definitiva, una richiesta di aiuto per una società che appare sempre più smarrita e priva di punti di riferimento.

Dio perdona
se non siamo più eleganti
la paura del restare
se piangiamo poco e male
perdona le bestemmie
e se non sappiamo amare
non usciamo da noi stessi!
...
Perdonala Signore perché è piccola
è insicura è debole e forse ha freddo…

Musicalmente il brano ha un'evoluzione oscura e nervosa, a tratti anche violenta. La prima parte è scandita dalla drum machine e da un synth che traccia una linea melodica classica. Dopo la citazione il brano subisce un’improvvisa accelerazione che sfocia in un contesto techno, creando una tensione sonora complementare all'urgenza espressiva di quegli ultimi versi ripetuti più volte, in un crescendo rabbioso e irrazionale. Il brano si chiude, infine, con un'inattesa dolcezza, quasi a voler sciogliere la tensione accumulata aprendo a un barlume di speranza.
Aggiungo che, a mio avviso, i colori accesi della narrazione e le tinte fredde delle sonorità elettroniche riescono a creare un'atmosfera particolarmente straniante e affascinante.

== TESTO COMPLETO == 

Buon ascolto!

*Quando ho ascoltato il brano per la prima volta, il nome dell'artista citato mi ha incuriosita molto e, non conoscendolo, ho cercato maggiori informazioni per capire la scelta della band di inserirlo nel testo. Per chi volesse leggerli, condivido sotto spoiler ulteriori dettagli su Antonin Artaud.