Il tema dell’amore è per Lana Del Rey un argomento imprenscindibile della sua discografia.
È presente in maniera rilevante in ogni suo album, Lana riesce benissimo a raccontarlo in tutte le sue molteplici sfaccettature, cantando di amori “Puri”, di innamoramenti adolescenziali o di colpi di fulmine, senza dimenticare però, di tramutare in versi il lato negativo che questo sentimento può provocarci.
Ed è partendo da quest’ultima considerazione che vorrei farvi conoscere Ultraviolence un pezzo tratto dall’omonimo album, secondo della sua carriera che fin dal primo ascolto, leggendo anche il testo mi colpì davvero molto. La canzone è una combinazione di violini, riff di chitarra elettrica e pianoforte che donano al pezzo una dimensione "eterea". 
Il significato di questa canzone ha da sempre suscitato mistero e polemiche, riguarda l’amore tormentato di una donna (probabilmente Lana stessa) per un uomo carismatico un “cult leader”, misterioso e violento, più c’era questa violenza eccessiva e ingiustificata (Ultraviolence per l’appunto) e più lei sentiva di amarlo, fu infatti accusata di “glorificare” la violenza domestica, quasi evidente nell’ultima parte del ritornello "He hit me and it felt like a kiss, I can hear violins, violins, give me all that ultraviolence".

Il video è stato girato con un iPhone in Italia, a Portofino, dandogli una connotazione amatoriale, vede protagonista Lana stessa, sposa vintage, ammaliata da questo uomo che le sfiora la bocca con le dita, che si accinge ad arrivare all’altare, per scoprire… di essere stata illusa.   

Quando Claudio incise “Amore bello” nel 1973 io non ero ancora nato. Scoprii il brano qualche anno più tardi. Era nel filmino del matrimonio dei miei genitori.  Al momento non compresi il senso di mettere il giorno del matrimonio :

Perché è così...Perché finisce tutto qui..Tra poco andrai...Un lento, l'ultimo oramai...

Anche se penso che mio padre come me abbia provato a fermare quel treno……

 Nel tempo è diventata per me “la canzone” in assoluto!! La canzone dei falò in spiaggia (insieme a Gli anni – QPGA-E tu-La canzone del sole) ….la canzone su cui mi butto nei Karaoke.

Alcuni passaggi: (la parte in neretto….a squarciagola mi raccomando)

Mi sembra già che non potrò
Più farne a meno
Mentre i minuti passano...
Forse domani correrò
Dietro il suo treno...
Tu non scordarmi mai...

Amore Bello come il cielo
Bello come il giorno
Bello come il mare, amore...
Ma non lo so dire...

Amore Bello come un bacio
Bello come il buio
Bello come Dio
Amore mio
Non te ne andare...

Vai via così...
No non è giusto ma è così...
Sei bella sai...
Sei bella sai...
Vai via così...
Finisce allora tutto qui
Fra poco andrai...
Un lento, l'ultimo oramai

Everytime è la perla che nel 2003 nessuno si aspettava da Britney. E' la perla che va a chiudere In The Zone, il suo quarto album; quella perla che ti fa sedere con gli occhi chiusi dopo aver ballato con le precedenti 11 tracce.

Con In The Zone Britney si sposta finalmente dal teen pop per virare su suoni più urban e sexy: è l'album che afferma Britney come popstar e come sex symbol di una generazione.

Everytime è la prima volta come autrice per Britney e nasce dopo la fine della sua relazione con Justin Timberlake. Una relazione importantissima nella vita di Britney ma che lei stessa tradisce. E' la fine di una relazione per cui non si da pace e per cui si sente terribilmente in colpa (in futuro dichiarerà che si sentiva persa senza di lui essendo cresciuti letteralmente insieme). Ed è proprio questa canzone il tramite con il quale Britney vuole chiedere perdono per il suo errore.

E' una Britney completamente diversa da quella che era e che rimane oggi nell'immaginario di tutti. E' una Britney coraggiosa, sincera, vulnerabile. Con questa poesia si spoglia di ogni corazza e della sua immagine mostrando al mondo tutta la sua fragilità e il suo senso di colpa per lo sbaglio compiuto. Anche la melodia è stata pensata da lei. E' pura come i sentimenti di una ragazzina 21enne distrutta dopo una rottura ed è pura come quel groppo che ti viene in gola dalla prima all'ultima nota di questa canzone. La sua voce, la musica che è così semplice ma allo stesso tempo così forte diventano strumenti perfetti per veicolare ogni granello di tristezza che il testo vuole comunicare.

Un piccolo puntino sulla i vorrei metterlo sul video, nella quale ideazione c'è di nuovo il suo contributo. E' uno di quei video che non puoi vedere tutto senza aver provato un briciolo di brivido. Ma soprattutto è un video spaventosamente premonitore. E' solo il 2004 quando esce eppure sembra una trasposizione di quello che sarebbe successo a questa ragazza 3 anni dopo (ci sono addirittura dettagli realmente accaduti come i paparazzi furiosi che la colpiscono in testa o il ricovero, che nella realtà viene ripreso dalle telecamere). E pensate che Britney voleva che il video fosse molto più dark e che si chiudesse con il suo suicidio (alla fine si è deciso di concluderlo con il suo "fantasma" che assiste alla nascita di una nuova vita e lei che si risveglia).

Aldilà dei contenuti della canzone per me Everytime è da sempre il manifesto del riscatto di questa CANTANTE. Quando viene detto che non sa scrivere, che la sua voce è fatta solo per canzoni truzze, che la sua musica non ha niente di lei. Ecco, gli metti in cuffia Everytime e li fai tacere tutti. Enjoy

Il testo di In God's Hands credo parli da sé. Nelly l'ha scritta riferendosi alla separazione da Jasper Gahunia, il padre di sua figlia, quindi propende di più verso il lato "Heartbreak" di questo terzo Gala. Si tratta dell'ultimo singolo estratto da Loose, l'album che ha consacrato l'artista come una delle più importanti popstar degli anni Duemila. Emerge rispetto agli altri brani dell'album, essendo una ballata malinconica e intensa, che mi trasmette un senso di tristezza ma anche di rassegnazione per un amore fortissimo, che però era destinato a finire. Visto che rispetto alle due precedenti proposte si tratta di un brano decisamente più noto, ho voluto proporvelo in versione live, in modo da avere ancora una volta una prospettiva nuova su Nelly e poterne apprezzare anche le effettive doti vocali e interpretative.

Mi piace che all'inizio del video vi sia lo stralcio di un'intervista a Nelly, dove si può notare come il suo lavoro sia sempre estremamente personale: già sapeva che avrebbe voluto chiamare il suo terzo album Loose, e che in seguito avrebbe voluto lavorare a un album in lingua spagnola (quello che poi sarà Mi Plan).

Ma torniamo a Dove sei che è il quarto singolo di Dietro le Apparenze, l’ottavo album di Giorgia uscito nel 2011, un album per me bellissimo e non solo per me visto che nel 2012 ha vinto il Premio Lunezia per il valore letterario e artistico.

Il tema AMORE, tra le canzoni di Tzn, mi porta subito in mente un pezzo che parla di amore al 100%

Quanti di noi si sono ritrovati a far fronte a problemi di cuore? E quanti hanno fatto i conti con una storia tormentata? Una cosa, però, accomuna l’amore: ha un linguaggio universale. E Tiziano ce lo dimostra in un’esplosione di colori e sfumature in questo pezzo.

https://youtu.be/_mD3Wmccps8

Per questo Gala voglio condividere con voi una canzone che mi è molto a cuore.

Probabilmente un pò tutti abbiamo subìto una delusione d'amore e probabilmente in molti abbiamo sofferto in maniera più o meno forte dopo rottura di un rapporto sentimentale.

Oggi ho scelto un brano che è contenuto nell'album Spirit di Leona Lewis e che si intitola "Homeless".

Credo che già il titolo sia estremamente chiaro: non so se avete mai provato la sensazione di sentirsi smarriti, persi, senza una meta. Quando lo stomaco è chiuso e ci si sveglia come se non ci fosse più un senso nella nostra vita; le giornate sono vuote e non ci sono motivazioni che spingono a vivere la giornata o anche solo un semplice gesto quotidiano. Io la chiamo "non vita". Ecco, è un pò come il mantra Cheriano "do you believe in life after love?" perchè in fondo un pò tutto è destinato a finire ma quando si mettono di mezzo le incomprensioni è tutto più amplificato.

Leona tratta questo tema delicatissimo come solo una gran professionista come lei sa fare. 

Waiting here
For you to call me
For you to tell me
That everything's a big mistake

Leona riprende il filo conduttore della speranza, che riecheggia spesso e volentieri nella sua discografia.

Il brano è un crescendo: inizia con il rumore forte della pioggia e piano piano esplode in un grido disperato, segno che gli errori in amore possono capitare ma sta al soggetto che li subisce valutare se sia il caso o meno di mettere in discussione un intero rapporto.

A me personalmente è capitato ed è una delle sensazioni più brutte mai provate, perchè ti senti impotente e puoi solo rimetterti nelle mani dell'altra persona. E purtroppo a volte è la fredda e dura realtà che ci viene sbattuta in faccia:

But you don't love me anymore
You don't want me anymore
There's a sign on your door
No vacancy, just emptiness
Without your love
I'm homeless

Ho scelto di proporre una versione live del brano perchè ritengo Leona un'interprete fenomenale. Il dolore che sprigiona nel bridge è reale ed è un pugno nello stomaco.

Tecnicamente invece nella canzone viene fuori tutta la bravura di Leona, in quanto spara nel bridge qualcosa come TREDICI SECONDI di acuto in piena voce (nella versione live sono dodici) ed esegue una scala che solo in pochi riescono a performare.

C'è tutto in questo brano: esecuzione impeccabile, sentimento, dolore, grido disperato di aiuto, forza interpretativa disumana. E sul finale la chiusa coi violini che tanto mi ricorda i momenti drammatici in Sailor Moon. Perchè l'amore a volte fa male e ti lascia interdetto e senza le proprie certezze.

Io mi sono innamorato di questa canzone tempo fa e mi sento così legato ad essa che la annovero tra le pietre miliari della colonna sonora della mia vita.

Signore e signori, con "Homeless" la splendida Leona Lewis.

Ok, vi odio. Grazie a questa competizione sto rivivendo tutti i miei momenti del liceo (che a breve finirò). Questa era una delle canzoni di 1000 Forms of Fear che più mi piacevano e speravo vivamente diventasse un successo (ai tempi non conoscevo ancora i meccanismi discografici). Fire Meet Gasoline assume per me un vero significato l'anno successivo, quando ero in seconda. Non so se vi è capitato di leggere la mia storia (che in caso vi lascio qui) ma conobbi il mio attuale ragazzo il secondo anno di liceo, quando lui era in prima. Stavo passeggiando per la scuola durante l'intervallo quando lo vidi di sfuggita, me ne innamorai subito. Quando ero sui mezzi per andare/tornare (soprattutto quando entravamo un'ora dopo) immaginavo noi due ascoltando questa canzone, l'unica cosa che volevo in quel periodo era diventare la sua ragazza. Ormai siamo fidanzati da un po' e, data la situazione familiare, penso che lo saremo ancora per molto. Ogni volta che ascolto questa canzone comunque mi commuovo 

Cadevo Piano

"Io che cadevo, tu che hai mollato"

Nella discografia di Nina il tema dell'amore è una costante. Nei primi album va di pari passo con una certa componente di fierezza femminile. Anche grazie a sonorità esplosive, trapelano sempre la forza. la grinta e la capacità di rialzarsi e di reagire. In Modern Art, l'amore di cui si canta assume la forma di uno slancio cosmico e universale, un desiderio di pace e di armonia con gli altri. È in Frasi & Fumo, suo terzo album, che Nina fa i conti con il volto doloroso dell'amore, quello che ti spezza il cuore, che ti lascia a pezzi e senza difese. È un guardarsi dentro più maturo, più complesso, più riflessivo, che non può che corrispondere ad una virata anche per ciò che riguarda i colori musicali, più malinconici. 

Frasi & Fumo è il coraggio di affrontare la solitudine, con tutti i sentimenti cupi che comporta e che vanno guardati negli occhi per poter rinascere. È l'album che forse mi assomiglia di più e che conservo con la sua dedica. È l'album di Sola, il blues portato a Sanremo, ma è soprattutto il disco in cui Nina riflette sulla fine della sua storia con Neffa, quell'amore che d'un tratto le sembra essere stato, appunto, soltanto "frasi e fumo". 

Per citare i lanci di Nina nel suo programma radio, occorre approfondire con un "momento peluquero". 

Nina ha dichiarato di essere stata sempre convinta del suo amore per Neffa, ma che a domanda diretta, lui non abbia mai saputo rispondere di essere innamorato di lei. Il fantasma di Neffa aleggia chiaramente in questo disco, nelle parole scelte da Nina e nel sound dei brani, fino a prendere direttamente voce nel duetto che i due interpretano insieme, Schema Libero. Nina ha raccontato che il duetto è stato scritto con Neffa quando, ancora insieme, i due hanno immaginato il giorno eventuale (ma in cuor loro evidentemente inevitabile) in cui la loro storia sarebbe finita. Entrambi si sono promessi che sarebbero stati bravi a superarla ma il commento a posteriori di Nina, "siamo stati troppo ottimisti", racconta tutt'altro epilogo. 
 
Tra le tante tracce di Frasi & Fumo, che Nina definisce "terapeutiche", ho scelto di presentare quella che io sento più vicina e più significativa di un certo stato d'animo, e quindi al tema di questo Galà. Quella sensazione di amare a senso unico. Sentirsi pronti a combattere e a rinunciare a tutto pur di non perdere quell'amore. Fare l'impossibile per restarci aggrappati. Anche se fa male e costa fatica, anche se la persona che ami è la stessa che molla la presa e che ti lascia sprofondare. 

C'è un passaggio di questo pezzo che accuso come una coltellata, poiché ci leggo un chiaro riferimento a Lontano dal tuo sole, una delle più belle e devastanti canzoni di Neffa, in cui mi sono sempre identificato tantissimo. Un semplice verso con cui forse Nina ha voluto ancora una volta fargli immaginare che cosa significava per lei. 

"Aspetterò il sole, come quando cantavi tu"

Credo che il tema di questo terzo gala offra un duplice grado di difficoltà. Uno è più epidermico, nel senso che se è vero che siamo chiamati a misurarci e a scontrarci con un tema specifico, quello dei cuori infranti, è altrettanto vero che il tema è stato affrontato, credo, da chiunque dei nostri favorite singers. Il secondo livello di difficoltà è più sottile perché ci porta a riflettere sulle sfumature, dato che lo stesso tema può essere declinato secondo vari modi e toni: si va dalla canzone disperata senza se e senza ma, e il cui ascolto è quasi catartico, a quella che fa sentire meglio perché magari porta a esclamare ‘vaffanc*lo stron*o/a, vivo meglio senza di te’, a quella più improntata alla malinconia/nostalgia e che consola e scalda il cuore (la paradigmatica Let her go, per esempio) e via dicendo, un po’ come nella quarta giornata del Decameron la novella di Ghismunda è diversa da quella di Frate Alberto che è ancora diversa da quella dell’Andriuola.

Passenger è un cantautore e musicista con 9 dischi in studio da solista alle spalle, e che dunque ha avuto modo di variare, di catturare l’ascoltatore attraverso diverse vie, anche se nelle sue canzoni emerge raramente una visione estremamente disperata e drammatica delle delusioni d’amore (quella che è invece presente, per esempio, in un altro cantautore di razza, Damien Rice – basti pensare a pezzoni come I remember o 9 Crimes). La canzone che ho selezionato per questa serata, Golden Leaves, dal disco Whispers (2014), è a mio parere rappresentativa del Passenger più ispirato e più ‘a fuoco’: una melodia, tessuta da chitarra e violino, struggente e malinconica ma al contempo lieve e soffusa, veicola un testo improntato alla tristezza, giocato sul contrasto tra passato e presente (ricordi come tutto è iniziato? I denti erano bianchi e la nostra pelle giovane (…), ora mia cara siamo due foglie dorate che si aggrappano disperatamente agli alberi dell’inverno (…) mentre le sirene urlano fuori), ma che, proprio mentre sembra raggiungere il climax della negatività (non riesco a vivere con te, ma senza muoio), prefigura, se la mia interpretazione è corretta, una possibile via di scampo:

Che cosa resta da dire quando ogni parola è stata pronunciata?

Che cosa resta da vedere quando i nostri occhi non si aprono?

Che cosa resta da fare quando abbiamo perso tutta la speranza

E che cosa resta da infrangere quando i nostri cuori sono infranti?

Eppure, qualche volta…

Il ritornello, e con esso la canzone, si chiude ex abrupto lasciando all’ascoltatore (o comunque a me) la, per quanto esile, per quanto caduca, speranza che un miracolo sia ancora possibile, che le foglie -  che, si noti, nonostante tutto restano ancora dorate -  possano rifiorire, magari sotto il sole della Spagna.

Aggiungo che sono consapevole del fatto che propongo per la terza volta consecutiva più o meno la medesima tipologia di canzone; se il tema fosse stato libero avrei operato una scelta diversa e posticipato questa Golden Leaves, che merita certamente di essere conosciuta, a un altro gala. Tuttavia il tema è questo e, per i motivi che ho tentato di spiegare, trovo che questa sia la scelta che più rispecchia il mio gusto e che soprattutto rivela apertamente quello che io vado cercando in questo genere di pop  proprio a un livello emozionale. Si potrà dire di nuovo che è una canzone che non ha un crescendo, che non ha un’esplosione, e in questo sono anche d’accordo, però ritengo che lo spessore della voce, dell’interpretazione, il connubio tra chitarra e violino sopperiscano egregiamente alla ‘staticità’ della composizione.

Brano che tutti conoscono, diventata una perla della musica italiana così come la sua interprete principale, alias Loredana Bertè. Per questo motivo ogni forma di descrizione della canzone penso sia futile, in quanto universalmente conosciuta. Mi limito a dire che ogni volta che Dolcenera la interpreta, a me viene la pella d'oca. Se fate caso, il video è tratto dalla già citata trasmissione che l'ha vista vincitrice ma quello che volevo sottolineare è che in una puntata di Music Farm la stessa Bertè, ospite nel pubblico, ha applaudito e accompagnato l'esibizione di Emanuela alzandosi in piedi e sappiamo che Loredana non è tipa dai complimenti facili. Detto ciò, volevate una storia d'amore straziante? Eccovi accontentati: una relazione che sta volgendo al termine, con lei che tenta di mandarla avanti (ricordando i bei tempi passati) nonostante l'uomo la denigri continuamente in tutti i modi (fuori e dentro al letto).