Grazie mille a tutti,  in questo momento sono più o meno così 
Bravissima Roby e ti ringrazio per aver portato in gara uno dei miei brani preferiti dei Subsonica. 

Corro a studiare per la finale... e a pregare tutti i Saints in Heaven di Roby!

Per quest’ultima playlist della Forever Young Records ho pensato a una sorta di macchina del tempo virtuale che ci permetterà di viaggiare tra passato e presente attraverso la musica. Allacciamo le cinture e partiamo subito!

Ho chiuso il percorso della semifinale con Elisa e a lei ho affidato l’onere di aprire questa finale con un brano che adoro e che ad ogni ascolto riesce sempre a emozionarmi come la prima volta. Dancing, a mio avviso, ha una bellissima costruzione musicale che inizia con un semplice giro di piano e poi acquista sempre più forza, così come la voce di Elisa, quasi fragile nelle prime delicate strofe, diventa, infine, potente e travolgente.

Time is gonna take my mind
and carry it far away where I can fly

È arrivato il momento di assistere a un live di Talos e come brano ho scelto Your love is an island, nel cui testo gli basta un semplice verso ripetuto ossessivamente per descrivere in sintesi una relazione tossica... “Your love is an island, I’m scorched in the sands of it”. Ho pensato a questa esibizione live perché mi piace molto la sinergia che si crea tra l’artista e i suoi musicisti; inoltre, trovo che si respiri un’atmosfera sonora vibrante, che si addensa lentamente fino a raggiungere l’esplosione finale.

Dopo questo vortice di energia, con Nolween Leroy ci trasferiamo nelle eteree atmosfere celtiche con Mna Na H-Eireann, brano della tradizione irlandese dedicato alle donne di quella terra (Mna Na H-Eireann in gaelico significa "donne d’Irlanda") e reinterpretato da diverse artiste, da Kate Bush a Shinead o' Connor. Apprezzo molto che Nolween Leroy, originaria della parte celtica francese, abbia reso omaggio al mondo celtico irlandese interpretando questo brano nell'originale idioma gaelico. Trovo che l'idioma, l'arrangiamento con strumenti tipici di quelle terre e la splendida voce di Nolween creino un'atmosfera magica e molto evocativa.

Restiamo ancora in tema di origini, territori e idiomi particolari con Mahmood e la bellissima T’amo. Ho scelto questo brano perché il testo contiene una splendida dedica alla madre e unisce strofe urban a un inciso dall’anima antica, dove Mahmood omaggia la sua terra d’origine da parte di madre interpretando alcuni versi tratti dal canto della tradizione popolare sarda Non potho reposare. L’ultima parte, in cui la stupenda voce di Mahmood è accompagnata solo dal coro, a me personalmente mette davvero i brividi.

Ma torniamo a bordo della macchina del tempo e trasferiamoci nel 1977, anno in cui la nostra geniale Patty Pravo mette la sua inconfondibile impronta su uno dei brani evergreen della musica italiana. L’abbiamo ascoltata in brani dove racconta la fine di una relazione giunta al capolinea, oppure l’amore più puro in una dimensione eterea… poteva mancare in questo Contest anche il suo lato più trasgressivo? Ovviamente no, perciò per questa finale ho scelto di ritrovare Patty con Pensiero Stupendo. In realtà, Fossati scrisse questo brano per Loredana Berté, che però lo rifiutò perché non apprezzava il contenuto del testo. Venne, quindi, proposto alla nostra Patty, che se ne innamorò subito perché le ricordava una trasgressiva notte trascorsa al Piper negli anni ’60.  
A quel punto lo incise e lo presentò in anteprima durante la trasmissione televisiva in onda il giorno di Natale del ’77.
Per presentare il brano ho scelto proprio il video di quell’esibizione, dove una Patty androgina e sensuale (tra l’altro in una rarissima versione rossa) interpreta giocando meravigliosamente con l’ambiguità del testo, sempre con la consueta classe che la contraddistingue. Trovo che non ci sia un solo gesto, sguardo o sorriso che non raggiunga la perfezione.

Lasciamo l’iconica Patty per trasferisci in Finlandia al concerto dei Nightwish. Come vi ho anticipato al primo turno, la frontwoman Tarja durante gli anni “di servizio” in questa band ha messo la sua splendida voce da soprano al servizio di energici brani rock e di dolcissime ballate, tra cui Sleeping Sun. Ho scelto di proporla live perché trovo che questa dimensione renda ancora più intensa l’atmosfera crepuscolare delle sonorità e dei versi interpretati da Tarja... “I wish for this night-time, to last for a lifetime...”.

Riprendiamo la nostra macchina del tempo per incontrare la mitica Janis Joplin, che ha lasciato per qualche minuto i suoi compagni del Club 27 per scendere da noi e portare il suo prezioso contributo in questa finale di Record Company 2.
Una silhouette appare dal buio, raggiunge il microfono e, quando la luce la illumina, la ragazza del Texas già stende tutti con un semplice “Sit there…” cantato da Dio. Per Janis ho scelto Little girl blue, sua personalissima cover in chiave blues di un brano scritto nel 1935, perché trovo che nessuno come lei sappia interpretare questo brano esprimendo tutta l'empatia nei confronti di questa "piccola ragazza triste" e la passione nel provare a confortarla. Quando Janis conclude il brano cantando dolcemente "Baby, I know just how you feel" non posso che crederle incondizionatamente.

I rintocchi iniziali di Cry no more dei Vaults ci riportano ai giorni nostri! Ho scelto questa proposta perché mi piace molto il racconto, attraverso la voce di Blythe, della protagonista del brano che affronta le paure del passato e trova la forza di superarle aggrappandosi alla propria auto-determinazione... "I don't wanna cry no more, I don't wanna die a little more every day". Apprezzo molto anche il video, realizzato in chiave psicanalitica, dove si vede la protagonista agire all'interno del suo incubo e liberarsi dalle paure che l'attanagliano (l'uomo che la insegue) grazie all'aiuto di una bimba, una versione di sé pura e libera dalle paure, come spesso i bambini sanno essere.

E, visto che il Tempo è stato il filo conduttore di questo percorso, ho pensato di chiudere il cerchio aperto dal primo verso cantato da Elisa in Dancing con i Pink Floyd, la band che, a mio avviso, meglio ha saputo riassumere in un brano il senso del Tempo e dell'intera esistenza. Time si apre con il rumore caotico prodotto da sveglie e orologi a pendolo (registrati appositamente in un negozio di antiquariato), che poi lascia spazio all'atmosfera sospesa creata da un tappeto di synth e batteria. Ci vorranno 2 minuti abbondanti (con i Pink Floyd non conviene avere fretta! ) prima che irrompa la voce di David Gilmour a "sbatterci in faccia" la realtà delle cose.

Sei giovane, la vita è lunga e oggi hai tempo da perdere.
Poi, un giorno, scopri che ti sei lasciato dieci anni alle spalle,
nessuno ti ha detto quando iniziare a correre
e ti sei perso lo sparo d'inizio.
...
Allora corri e corri per raggiungere il sole, ma sta tramontando...
Il sole è relativamente lo stesso ma tu sei più vecchio,
con il fiato corto e un giorno più vicino alla morte.
...
Ogni anno si sta accorciando,
sembra di non trovare mai il tempo
...
Il tempo è trascorso, la canzone è finita
pensavo di avere ancora altro da dire.

Eh sì, la vita, come la canzone, spesso finisce con ancora tanto altro da fare e da dire.
Questo capolavoro dei Pink Floyd (e potrei estendere questo aggettivo all'intero album The dark side of the moon, da cui il brano è tratto) trovo sia il monito perfetto per ricordarci di non sprecare un solo minuto.