ok, forse molti di voi assoceranno questa canzone più al concetto di felicità (osservazione probabilmente giusta), ma poiché in me tale emozione è prettamente collegata allo stato di serenità, non ho avuto alcun dubbio sulla decisione di questo storico e magnifico pezzo.

Infine suvvia siamo sinceri a chi il venerdì non dà serenità? 

A coronare questo significato, una melodia quasi onirica, lontana, capace di trasportare in altri mondi. Un'esplosione di suoni e di sensazioni che, da un inizio lento e quieto, si apre, a metà del brano, in un arrangiamento più profondo. Quello che a me suscita il brano è un profondo senso di serenità, appunto, capace di trasportarmi per un po' in un mondo fatto di suoni e sentimenti. Spero che sia lo stesso anche per voi.

Un amore che ha fatto male può essere la chiave perfetta per risorgere e tornare ad essere sereni e liberi di vivere.

"Only now do I see the big picture 
But I swear that these scars are fine".

Ghemon è uno degli artisti a cui voglio più bene. Non è soltanto per il suo stile musicale, per i suoi testi e per i suoi tweet esilaranti e acuti, ma perché nella sua musica si mette in discussione completamente, senza filtri, con un’umanità che mi colpisce ogni volta.  

Non è facile “dire come si è, invece di come si vorrebbe”, esporre anche le proprie debolezze e le proprie difficoltà. Se nessun artista lo facesse non potremmo riconoscerci in modo così autentico, e a volte così crudo, nelle canzoni che ascoltiamo. Lasciare che parlino per noi.

Più volte, in modo molto intimo e allo stesso tempo delicato, Ghemon ha raccontato di aver attraversato un periodo personale di depressione estremamente difficile, che ha superato ma che in qualche modo resta parte di lui e di ciò che è oggi, seppur elaborato e incanalato in qualcosa di virtuoso.

A mio avviso, non si può riconoscere ed apprezzare la serenità senza aver prima affrontato la tempesta. Ed è ciò che mi connette così tanto a questa canzone, che me la fa sentire mia, ma anche ciò che mi fa apprezzare questo artista così sensibile e profondo.

Adesso sono qui è il brano che apre quel gioiellino di disco che è OrchIDEE, di cui su Spotify potete recuperare anche il Track by track commentary, dove Ghemon ne parla così: “Adesso sono qui per me è una nuova vita, un nuovo modo per affrontare la musica, forse in maniera più leggera rispetto a prima”.

Adesso sono qui è guardare la vita in faccia con occhi diversi. È una rinascita serena e positiva, nonostante le schegge che ci siamo estratti dalla pelle a mani nude, nonostante l’eterna lotta con noi stessi.

Sai che c’è? Ho sguazzato nel peggio e forse mi ha reso anche migliore, ma stare male non mi interessa più. Adesso sono qui. Sono questo e sono pronto a guardare tutto in modo diverso, ad affrontare la vita come non ho mai fatto prima. Sono pronto ad essere felice. A fare bella musica.

Trovo che il brano di STORIA (nome d'arte di Victoria Grebezs) riesca ad infondere un senso di pace, di serenità, di calma quasi paradisiaca e la ripetizione di "Calm down" nel ritornello trovo aiuto ad immergersi in questo relax. Ma i due elementi chiave per i quali ho orientato la mia scelta su questo brano sono i suoni della natura presenti nel brano e l'utilizzo dell'hang. Lo scroscio della pioggia che si sente in sottofondo nel brano credo restituisca quel senso di pace che può dare - appunto - l'immersione nella natura, mentre l'hang trovo sia uno strumento con un suono melodioso molto rilassante. Se vi va, provate ad ascoltare questa canzone ad occhi chiusi, immaginandovi in un contesto naturale che giudicate rilassante. 

In a world so far away
At the end of a closing day
A little child was born and raised
Deep in the forest on a hidden place
Mother never saw his face

The woods protected, fulfilled his needs
Fruit by birds, honey by bees
He found shelter under the trees
He grew up in their company
They became his family

Ancient spirits of the forest
Made him king of elves and trees
He was the only human being
Who lived in harmony
In perfect harmony

Musicalmente è un brano new age dalle atmosfere un pò fiabesche dove è possibile sentire il cinguettio degli uccellini, il fluire dei ruscelli, il vento tra le foglie e il sorgere del sole.

Casomai praticaste yoga, la trovo PERFETTA da usarla come saluto al sole per iniziare una nuova giornata con la giusta pace e serenità mentale.

NAMASTE

Quando ho sinteticamente fatto cenno a ciò che per me è malinconia, ho sostenuto che essa è un sentimento che ricorda, o che contempla, in modo un po’ triste qualcosa che si è perso, ma che allo stesso tempo si accompagna a un minimo di dolcezza volta a stemperare la ‘negatività’ dell’insieme. Nell’ascoltare Breathe a World comprendo, in maniera più o meno razionale, che le sensazioni che questa mi infonde vanno in una direzione speculare ma contraria: il connubio tra testo e musica crea un’atmosfera di sottile benessere, di armonia con sé stessi e con il mondo (e il testo, che tra poco cercherò di mettere in luce, risulta ricco di immagini suggestive mutuate dal mondo naturale), di dolcezza ineffabile; eppure non riesco a non percepire, in un momento particolare, una nota incerta, quasi dissonante, che rende l’insieme estremamente vivo e mosso, e mi rendo conto che quel benessere si evolve in una vera emozione.

Trovo il testo sognante, poetico, e dunque mi piacerebbe entrare nel merito di esso, posto che, come dicevo, è tutto l’insieme ad avere fatto scacco matto al mio cuore. La voce cantante si rivolge direttamente al sole: Buongiorno, Sole, è passato un po’ troppo tempo / Che bel sentimento tra te e la luna è quello che è stato colto / Questo giro e questa danza, questo lento idillio / Il luogo dove vi incontrate è sempre di un rosso acceso come quello di un livido / Come il sangue, vivo. Quindi già l’incipit tende a descrivere una situazione distesa, che prosegue per il resto della strofa. Ma nella frase che precede il ritornello, nel modo in cui essa viene interpretata, e nel tessuto musicale, percepisco una leggera variazione che introduce quella nota incerta alla quale avevo accennato: Forse è un timore senza fine, ma nessuno sa che morirei…, rilevo, cioè, che, nel momento in cui il focus si sposta dall’esterno (il sole, la luna, i crateri) all’interiorità dell’uomo, si affaccia qualcosa di vagamente minaccioso che rischia di insidiare la placidità insita nella strofa. Ed ecco che sopraggiunge il ritornello a compiere un piccolo miracolo, intanto perché, a livello musicale, alle chitarre si aggiungono le delicate e al contempo solenni note di un pianoforte e degli archi, e così viene attuata quella metamorfosi da canzone semplicemente spensierata a canzone veramente profonda. Dalla prospettiva che questa canzone mi offre, sento che la serenità è sì pace, tranquillità, armonia, ma che non è statica perché include anche un anelito positivo alla ricerca di un antidoto a quel pizzico di ‘timore’ che il testo stesso chiamava in causa: …un milione di morti, / vivrei mille vite, / pregherei per cento anni / per restare sveglio stanotte / e navigare tra le stelle / lontane e mettere su mappa il cammino, / certo di trovare il tuo cuore / e altre tre parole / respira un mondo. Parole che si muovono tra la prospettiva del viaggio e la certezza che tale viaggio valga il suo prezzo, in termini di morti, vite e anni, perché il protagonista nutre la speranza che un’unica notte chiuderà il cerchio e scioglierà l’endless fear precedentemente evocata. Serenità come sintesi tra consapevolezza dell’inquietudine e coraggiosa contrapposizione a essa. Anche alcuni versi della seconda strofa mi pongono su questa strada: Buchi neri, cieli blu / rimandano l’eco dei tuoi occhi adesso / come un dipinto che gioca con entrambi i lati della luce.

Non dico che questo sia il senso più immediato di ciò che è comunemente considerato serenità, però questa canzone, attraverso la narrazione (in parole e in musica) della piccola avventura conoscitiva della voce protagonista, mi suscita delle emozioni fortissime che farei fatica a ‘catalogare’ sotto uno stato d’animo diverso, o più precisamente avrei potuto usarla anche nella categoria libertà, ma soltanto perché percepisco che le due cose, personalmente, vengono a coincidere.

Poiché, come ho affermato all'inizio, trovo questo artista meritevole di approfondimento, invito chiunque possa essere stato un minimo coinvolto da questa dolcissima composizione ad ascoltare altre sue canzoni, tra le quali consiglio soprattutto Venice, Lights, Lost Sparks, Simple.

Per descrivere la serenità non ho avuto molti dubbi. La prima canzone che mi è venuta in mente è stata proprio questa, proprio perché questo brano è in grado di trasmettermi immediatamente una sensazione di pace e serenità al suo ascolto. Inoltre, rispetto ad altri brani a cui avevo pensato, non ha quella vena malinconica di sottofondo che caratterizza alcune canzoni che reputo in grado di creare serenità, ma, grazie alla melodia incalzante, trasmette positività ad ogni nota, pur mantenendo quella sensazione di pace eterea che associo al concetto di serenità. Anche il testo descrive pienamente questa sensazione di benessere, utilizzando l’immagine dell’unione con la natura, del mare in particolare, come metafora di una vita che si lascia alle spalle le negatività e che guarda al mondo con gli occhi di chi ha capito che nella vita il dolore può esistere ma può anche essere superato. Per me infatti la serenità è questo e per questo si discosta dalla felicità (che per me è un concetto privo di senso). La serenità è un momento passeggero, in cui ci si sente bene con il mondo che ci circonda, pur non negando l’esistenza del dolore, ma accettandolo e cercando di vivere quei piccoli momenti di vita con occhi diversi. In fondo la serenità, secondo me, si trova soprattutto nelle piccole cose, come può succedere con una canzone, in questo caso come è accaduto per me con “Till’ We Are in the Sea”.