Dal 12 ottobre in radio il singolo apripista di “Pop Heart”, primo disco di cover dell’interprete romana

In mineralogia il diamante grezzo si presenta così come lo si trova in natura prima di essere tagliato, in musica può essere paragonato a quei brani minimali, carichi di sentimento, che non vengono snaturati dalla mano di qualche produttore troppo esibizionista. Ne sa qualcosa Giorgia che con “Le tasche piene di sassi“, cover della celebre ballad di Lorenzo Jovanotti, ha messo a segno una raffinata ed indelebile interpretazione. In quanto a fertilità vocale, l’artista non ha nulla da invidiare a nessuno, dato che la sua è una delle voci italiane più belle di sempre. Il pezzo, prodotto da Michele Canova Iorfida (già al lavoro anche nella versione originale), rappresenta il primo estratto dall’album “Pop Heart“, in uscita il prossimo 16 novembre.

Rispetto alla versione precedente, viene fuori in maniera prepotente l’impeccabilità tecnica della cantante che, non me ne voglia il cantautore toscano (noto insindacabilmente per altre doti), ha restituito maggiore intonazione a questa autentica e armoniosa poesia, oltre a sostituire le “effe” con le “esse”. Forse è un po’ azzardata la scelta in quanto singolo, nel senso che un brano del genere, soprattuto in questo momento storico, potrebbe risultare come un alieno per il pianeta radio, oltre a considerare che si tratta comunque di una canzone pubblicata sette anni e mezzo fa, quindi, abbastanza recente e ancora impressa nella nostra memoria collettiva. Da un album di cover ci si aspetta che vengano rispolverate canzoni meno conosciute, ad esempio mi viene in mente “Io canto” di Riccardo Cocciante incisa da Laura Pausini, che nel 2006 suonava per molti come un inedito. Dal punto di vista discografico potrebbe risultare un azzardo, ma la scelta artistica resta insindacabile, perché si sposa all’unisono con la classe e il carisma dell’ugola di “E poi”.

E poi, e poi, e poi lasciatemelo dire: Giorgia è nata per cantare ballate suggestive, profonde, intense e cariche di pathos, si può apprezzare anche in altre vesti, ma riesce ad esprimere la sua massima forma artista attraverso un romantico e ispirato lento. In un’epoca in cui gli schiamazzi da mercato vengono spacciati per musica, la sua delicatezza assume un valore ancora più importante, perché evoca una certa impostazione ed educa alla non improvvisazione, come se cantare bene oggi fosse fuori moda (…). Una delle critiche più aspre che viene mossa alla cantante è quella di non riuscire a trasmettere emozioni, nonostante le sue impressionati doti canore. Questa canzone, così come tante altre, dimostra l’esatto opposto, perché ci sono cuore e anima, proprio come suggerito sapientemente dal titolo del disco. D’altronde, si sa, mormora la gente mormora… falla tracere praticando melodia