L'INDUSTRIA MUSICALE COREANA: OMBRE

uno speciale condotto da Federica Sciarelli

Dietro alle coregrafie più pulite, ai video più impensabili e ai milioni di downloads in tutto il mondo, si nascondono degli abusi che non appartengono alla nostra cultura Occidentale, e che tendiamo a rigettare.

I trainees

"Uno su mille ce la fa" cantava Marta Rossi Gianni Morandi e
nel K-pop funziona così anche prima del lancio di una canzone.

Per ogni artista lanciato ci sono centinaia di ragazzi che spendono (perdono?) anni e anni a rincorrere il sogno di essere performer, dando tutte le loro energie per poi.. non debuttare mai.

Questi poveri ragazzi vengono o scaricati dalla scuola dell'etichetta a fine percorso, spesso senza aver compiuto studi di scuola superiore o addirittura media, senza saper far altro che cantare e ballare, senza aver un briciolo di denaro in mano. I più fortunati che si rendono conto presto che non c'è trippa per gatti, provano a svincolarsi dai cosidetti slave contracts ma poche volte ci riescono. 

Gli artisti, detti idoli

Nemmeno la vita dei cantanti, dai debuttanti ai più famosi, è tanto semplice: il lavoro di idolo richiede un'energia fisica e mentale incredibile, assieme ad un controllo fuori dalla norma.

Le etichette infatti vietano ai loro cantanti di avere relazioni pubbliche non approvate, comportamenti non consoni all'immagine del loro performing act e obbligano gli stessi a seguire diete specifiche atte a dargli il giusto apporto nutrizionale per fare esattemente quello che devono fare E BASTA. Un altro esempio è il dover dormire nello stesso dormitorio (tra l'altro 4 ore a notte), di proprietà dell'etichetta, con i bandmates, specie per i maschi.

Non sono pochi i casi in cui cantanti anche celebri hanno chiamato in causa le case discografiche per trattamento abusivo e che hanno reciso i loro contratti. Anche in questi casi i numeri si fanno assurdi: alcune personalità più promettenti vengono vincolate all'etichetta per addirittura 13 anni in cui, in sintesi, sono dei pupazzetti ben ammaestrati.

I guadagni dei cantanti

12/16 ore di lavoro da quando debuttano, altrettante ore di studio indefesso negli svariati anni precedenti di training. Ma ne varrà la pena?

Purtroppo no. La stragrande maggioranza degli artisti guadagna in un anno quello che potrebbe ricevere un normale impiegato con un contratto ben più salutare dal punto di vista delle ore.

L'industria musicale coreana è ancora una volta peculiare (e forse approfittativa) in due sensi

- nei costi: le case discografiche K hanno implementato il sistema di training "1 su 1000 ce la fa" gabbando il sistema di business Occidentale, ossia quello in cui quando fai un investimento su un prodotto rischi di perdere una determinata somma nella speranza di ricevere il doppio/triplo/etc. Esse recuperano interamente i costi di training anche degli innumerevoli flop e degli innumerevoli "aborti" che mai vengono alla luce, sobbarcandoli all'interno dei costi dei successi. In questo senso l'attività di business non è mai rischiosa, ma è (quasi sempre) di successo, con un profit margin bassissimo ma comunque esistente.

- nei guadagni: in Corea un singolo downloads costa l'equivalente di 40 centesimi di euro, ma solo se decidi di  scaricare una canzone e basta. Sono ormai largamente diffusi i sistemi di subscription, grazie ai quali puoi scaricare 150 canzoni al mese, per un costo per il consumatore di 4/5 centesimi di euro a canzone.

Da qui dei guadagni già risicati che vengono ulteriormente scavati fino all'osso dai costi ingenti dell'intero sistema.

Insomma, tutta sta fatica per du spicci?

E voi, cosa ne pensate di questo mondo affascinante ma anche tenebroso?

Chiamate in diretta e Federica Sciarelli (in versione KPOP) sarà lieta di alzare la cornetta!

Io che mi becco avvertimenti su avvertimenti dalla moderazione per le mie campagne aggressive. 

Faccio un salto al Nord e mi ritrovo subito così: