Complimenti Alabama! Bellissimo il brano etereo e ipnotico, come l’immagine in cui vorrei perdermi, immersa nel blu. Anch’io non ho ben capito se si tratti di un paesaggio terrestre o di un fondale marino (suggestione forse suggeritami dal brano), ma è un’ambiguità che non sento la necessità di risolvere, anzi rende il dipinto più intrigante.

Estendo i complimenti al resto della Top 5, tranne in un caso, sono tutte proposte che ho premiato. Personalmente, ho apprezzato molto anche la proposta di Casa che ho trovato davvero suggestiva, in particolare per la luce che si diffonde dal sole centrale in contrasto con la zona d’ombra nella parte bassa della foto, verso lo spettatore. La prospettiva, che dona profondità all’immagine, mi trasmette un senso di libertà ed effettivamente è uno scenario in cui vorrei immergermi.
Più in generale, devo dire che visitare la Sala Immersiva è stato un bel viaggio tra fantasia e realtà.

Ne approfitto per aggiungere qualche dettaglio sulla mia proposta. Per questa Sala ho pensato a un'immagine statica raffigurante un ambiente naturale che comprende al suo interno un'installazione. È una foto che mi invoglia a immergermi in quel contesto: la disposizione circolare degli alberi è avvolgente e crea una sorta di protezione, pensando alla Natura come una Madre accogliente. Al contempo, la prospettiva dal basso verso l'alto rende tutta la magnificenza della Natura, con gli alberi che rappresentano un ideale punto di unione tra terra e cielo, tra materiale e immateriale.

In questa cornice, si integra l'installazione Reservoir di John Grade, che appare come una nuvola o uno chandelier che riflette la luce. Osservandola nel dettaglio, si scopre che è composta da tante piccole parti che raccolgono l'acqua piovana cambiando forma di volta in volta. Un'esperienza immersiva in un ambiente naturale che unisce Terra, Aria e Acqua.

Il brano strumentale di Ólafur Arnalds l’ho trovato un complemento sonoro ideale per descrivere le sensazioni create dall'immagine. Le note di piano sono come gocce di pioggia, l'incedere ritmico mi trasmette la potenza della Natura e le aperture degli archi la sensazione avvolgente degli alberi, ma anche un profondo senso di infinito volgendo lo sguardo da terra verso l'alto, allo squarcio di cielo. 

Per quanto riguarda le applicazioni, mi rendo conto che la scelta di evitare quelle più descrittive sia stata un po’ rischiosa ma, coerentemente con l’aforisma "È nel cuore dell’uomo che la vita dello spettacolo della Natura esiste; per riuscire a vederlo, bisogna sentirlo" ho preferito fare un passo indietro in modo che, più delle mie parole, fossero le immagini e il racconto in musica a trasferire emotivamente questa proposta agli spettatori, lasciando spazio alla libera interpretazione di ciascuno.
Ringrazio Jojo per il suo commento che, in definitiva, ha centrato il mio intento e chi, eventualmente, avesse apprezzato la proposta.

La Sala Luce! 

Shadow Dancing

Diet Wiegman

Per la Sala Luce ho pensato di presentare una proposta in cui la luce non sia semplicemente uno degli elementi, bensì una protagonista diretta del processo creativo, un elemento essenziale per comporre l’opera. In Shadow Dancing, dell'artista visuale olandese Diet Wiegman, lo è al punto tale che, senza di essa, l’opera risulta addirittura incompleta. 

Come prima cosa, vi invito a guardare questo breve video dove potrete osservare come, grazie alla luce, l'opera si tramuta e diventa compiuta.

Wiegman realizza un processo creativo, a mio avviso, molto affascinante.

Partendo da una scultura fatta di materiali grezzi, posta su una base girevole, e illuminandola con un fascio di luce, quella massa informe si tramuta in un'ombra bellissima, nel caso dell'opera in questione, nella silhouette di Michael Jackson in una delle sue tipiche pose.
Questa trasformazione che appare quasi magica, in realtà, è il risultato di un sapiente utilizzo delle forme e di una disposizione precisa al millimetro di ogni elemento della scultura.

Uno degli aspetti che più mi attrae di quest’opera è che vi è un solo preciso istante in cui la massa informe assume l'immagine desiderata (min. 0.53 del video), ossia l'istante in cui la forma nello spazio incontra la luce giusta. Né un attimo prima, né un attimo dopo.
Un po' come quei casi della vita in cui un evento che attendiamo con trepidazione, ma che non dipende solo dalla nostra volontà, necessita delle "coordinate spazio-temporali" giuste affinché possa accadere. In tali situazioni è la capacità di saper attendere a fare la differenza.

Così come trovo interessante il fatto che anche da una massa informe realizzata con oggetti di recupero possa nascere qualcosa di bello e armonico. La luce rivela l'essenza delle cose e lascia emergere una bellezza che non è immediatamente percepibile ai nostri occhi perché, spesso, gli occhi si soffermano su ciò che crediamo essere la realtà assoluta mentre, invece, ne è solo lo strato più superficiale.
E, continuando a osservare quest’opera come metafora della vita, non posso non pensare che anche le situazioni che ci appaiono più difficili, se viste sotto una prospettiva diversa, possono rivelare aspetti positivi.

La giusta Luce ci aiuta a vedere la Bellezza nascosta in ogni cosa.

@Iry8 anche tu fan della Shadow Art!