Il futurista Depero ci offre la sua dirompente visione di una New York vista quasi come un'astronave nello spazio, un turbinio di tunnel, luci, scale, tubi, palazzi.

Un ritratto pienissimo, travolgente, ingombrante per certi versi, eppure - trovo - a suo modo anche armonico e poetico. D'altro canto il futurismo questo era, un vortice infuocato, quasi violento nella rappresentazione visiva.

Eppure questo dipinto, pur trovandolo, a mio modo di vedere, perfettamente calato nel mood della sala, racchiude una sottile suggestione di intimità, di una metropoli caotica ma anche accogliente, misteriosa, da scoprire poco per volta.

So già che quest'opera e questa descrizione risulteranno probabilmente troppo low profile rispetto ai miei colleghi, quindi VOTATEMI PROPRIO PER QUESTO!

niente, scusate, almeno sul finale la sparata massimalista ho voluto farla

Preparatevi a un viaggio nello spazio, e nella mente più esplosiva e opulenta dell'era moderna. Allacciate le cinture, e ingranate le energie, 3..2..1.. partenzaaaa

La mia scelta per la sala Opulence è ricaduta subito sull'arte del graphic designer russo Denis Sheckler.
Trovo che la sua stilistica sia perfetta per adempiere ai bisogni di questa sala così ricca e sontuosa. Esprime il concetto sia dal punto di vista visivo e concreto, che da quello metaforico, infatti Denis si avvale dell'utilizzo delle tecniche moderne della grafica, come il rinomato Photoshop, per creare vere e proprie opere d'arte a partire da delle semplici foto, aggiungendo elementi più disparati a renderle colossali e appunto, opulente.

I diversi pezzi del puzzle si incastrano alla perfezione, abbiamo numerose sfumature colorimetriche totalmente differenti che si uniscono in quadro armonioso, e in cui ad ogni occhiata, si riesce a notare un dettaglio diverso che anche da solo renderebbe il quadro stupendo: i diversi pianeti, la texture tridimensionale del maglione, la nebulosa che esce fuori dal volto, il piccolo pullman che esplode come un razzo dal pianeta Terra, e ancora e ancora.

Denis Sheckler per me è opulenza al 100% perchè prende tutto ciò che quest'era così ricca per l'arte possa offrire: le forme d'arte come la fotografia, il turbinio del suo estro, gli strumenti tecnologici per concretizzarlo e l'accuratezza dei sistemi di correzione e composizione grafica e li unisce in un unico mondo, maestoso come lo spazio, variopinto come l'arte, unico come questa sala.
Ho scelto una delle sue opere che trovo più d'impatto, ma il suo portfolio è così ricco, che ogni foto è una nuova scoperta e spero che quest'artista vi possa appassionare.

Alluvion è una delle installazioni dell'artista di Baltimora Crystal Wagner, classe 1982, nota per la realizzazione di opere grandi, voluminose e tridimensionali che colpiscono l'occhio grazie ad un gioco di curve, colori, spazi e architetture. Per dare vita alle sue creazioni, Wagner utilizza oggetti e materiali quotidiani, in particolar modo tovaglie di plastica colorate, come quelle utilizzate per i compleanni, nastri, reti per pollai.

Le installazioni di Crystal Wagner appaiono come vere e proprie entità dinamiche che invadono lo spazio della mostra, imponendo agli spettatori una presenza allo stesso tempo ingombrante e affascinante, invitando ad un approccio insolito che permette di fruire l'opera, da diverse angolazioni, addirittura dall'interno, lasciandosi attraversare ed esplorare, inglobando di fatto il pubblico in un inedito contatto. Eccone alcuni esempi

Alluvion si presenta con l'aspetto di un'onda, di una rapida, fluida e travolgente. Un flusso in impetuoso movimento che sembra espandersi in modo ramificato, cercando di infiltrarsi in ogni direzione possibile, sottraendo spazio vitale all'uomo. Ed è proprio in questo effetto ottico, di un blu meraviglioso ma contaminato, che vedo il dominio della materia, il potere degli oggetti e la dipendenza dai consumi. L'opulenza. Alluvion è composto da materiali estremamente impattanti, di oggetti che spesso consumiamo irresponsabilmente per momenti effimeri, ma di cui il nostro ambiente fa fatica a liberarsi. Oggetti che sfuggono al controllo dell'uomo, che soffocano il pianeta e l'uomo stesso e che finiscono per ribellarsi all'uomo e alle sue cattive abitudini tornando sotto forma di fluido insidioso e inarrestabile.

Opulenza indica abbondanza, benessere, copiosità, ricchezza di risorse preziose, ma è un termine che porta con sé un'accezione negativa che ha a che fare con il superfluo, con l'esagerato, con il non necessario.

Ed è così che, spostando lo sguardo e la percezione, una sorgente d'acqua che scorre nel suo rigoglioso slancio di vita, finisce per somigliare come ad un virus che si ramifica in modo inesorabile che con il suo getto distrugge tutto ciò che trova sulla sua strada, esattamente come un'alluvione.

Il benessere, un'ambizione legittima in bilico tra l'essenziale e il superfluo, tra la vita e la morte, tra il volere il giusto e volerne troppo.

Trovo che Alluvion sia un'allegoria splendida da vedere e da assorbire. Oggetti che diventano arte e che ingombrano di prepotenza il nostro spazio, dando l'impressione di restringerlo, denunciando il nostro attaccamento al consumo incallito, la nostra cultura dell'usa e getta, la nostra materialità fisica e valoriale, mentre inseguiamo il superfluo trascurando l'essenziale.

Ho scelto Chagall per questa Sala perché è un tassello imprescindibile nel mio percorso: se ho sempre amato l'Arte credo sia per merito suo. Era il lontano 1992/1993 quando in prima elementare feci la conoscenza della maestra di materie classiche, appassionata d'arte e di Chagall in particolare, che non perdeva occasione per mostrarci fotografie delle sue opere, raccontarcele, farci sognare. Se ho imparato a sognare, e a volte a sognare in grande e volare alto, credo sia anche merito loro, di quella maestra e di Marc Chagall.

In questa Sala mi piace presentarvelo in una veste abbastanza inconsueta. Nella sua poliedricità, tra le sue opere più importanti ci sono sicuramente le Vetrate, realizzate per diversi edifici sacri, e in questo caso uno dei complessi più imponenti, le dodici vetrate della sinagoga di Hadassah, in onore alla sua religione e alle sue radici. Esse raccontano i figli di Giacobbe e le dodici tribu di Israele, in un trionfo di rappresentazioni faunistiche e simboli dell'ebraismo. Ciò che spicca su tutto è l'attenzione al colore: ogni vetrata ne ha uno diverso, a volte solo per sfumature. La luce che le attraversa crea un'atmosfera assolutamente magica, onirica, ed è il collante di tutta l'opera: non si ha mai l'impressione che una vetrata non faccia parte di tutto il corpus. E poi vabbè, c'è lo stile Chagall a renderle uniche, e direi che qui non c'è nulla da aggiungere.

Un leone. Un girasole. Un tulipano. Boy George con tre occhi. Belle le labbra. Sei andato dal chirurgo di Alba? Una rosa. Un altro tulipano. Una farfalla. Un cigno. Con una farfalla sul collo. Un’altra rosa. Una sciarpa rosa. Un’altra farfalla. Una scimmia orrenda. Un cappello rosa. Un altro girasole. Uno scoiattolo o forse è Francesco Oppini? Un’altra scimmia dalla faccia seria. Un’altra farfalla. Un’altra ancora. Ma questa è arancione. Aspetta, ce n’è anche una gialla. Un’ape. Un uccello. Sarà un rigogolo? Un’altra ape! Un cervo maschio e una femmina… o forse è un cane? Un attimo, ma quanti capelli ha Boy George? Ma è Boy George o è una signorina? Oh, ma sta piangendo. Una lacrima sul visoooo. Un’altra farfalla. Questa sarà una vanessa. Un’altra rosa appassita. Un insetto rosso e nero. Che insetto è? Devo ripassare entomologia. Uh, ma c’è anche un altro leone ruggente sullo sfondo. Eh però non ha gli occhi dell’altro in primo piano. Dell’edera. Ancora una rosa. Un altro uccello. Quanti uccelli! Ma questo non è un rigolo. Che cos’è? Devo ripassare ornitologia. Ah ma anche il leone ha delle trecce, che bei capelli. Usa Pantene? E che mano enorme che ha Boy, sarà Gianni Morandi? Belli i braccialetti e le unghie. Stiamo uniti! Uh ma c’è una libellula. E posa su un fiore giallo. Che fiore è? Devo ripassare botanica. Toh guarda, un altro fiore giallo sulla destra. Ma c’è anche una rana. E un’altra ape. Ah no! Quello è un bombo. Cosa sono quelle foglie invece? Ma guarda, c’è una coccinella sul cappello di Boy George, sarà fortunat*. Ma quello è un serpente? Stefania Orlando sei tu? Un’altra farfallona. E quei drappi cosa sono? Ma c’è un altro scoiattolone! Quel fiore cos’è? Mi sta andando in pappa il cervello. Un’altra rana. Altri fiori. Uh, c’è anche la luna piena. Bella la mantellina di Boy George. Molto rainbow. Ah ma dietro c’è una scacchiera. E quella è una sedia? Boh, ci rinuncio, che gran casino.
Ma sarà barocco questo quadro? Ma no, è arte naif, ci son gli animali. In realtà forse è neoclassicismo, guarda la tipica figura classica… Con quei canotti al posto delle labbra? No, è pop art. Ma invece potrebbe essere fumetto. No, digital art. Sicuro è kitsch. Certo è surrealismo. Beh dai, è tutto, è casino allo stato puro.

Allison Zuckerman è un’artista statunitense nota per la sua arte, che ella stessa ama definire pop-surrealista. I suoi quadri sono sì un gran casino, in cui Allison ama mischiare stili diversi e soggetti diversi, reinterpretando l’arte classica, soprattutto rinascimentale, con l’aggiunta di elementi presi dalla cultura mainstream. Per questo è difficile dire a quale corrente appartiene ogni singola sua opera. Questo quadro, Ringleader After Hous, nel dettaglio, fa parte di una mostra di quest’anno, in cui l’artista ha voluto celebrare la figura femminile al di là dei classici stereotipi. In questo, come in tutti i suoi quadri, Allison cerca di spiazzare lo spettatore, intrecciando iconografie pop e simbolismi tradizionali, generando un caos che è integrazione, poiché ognuno può ritrovare qualcosa di sé nel quadro. Anche i titoli dei suoi lavori sono un gran casino di difficile interpretazione, ma in cui si nasconde sempre un significato.

@Alabama Monroe @Alby @Casadelvino @Iry8 @monechiapi @edorf @Krishoes @alessandrino @Alpha @Emm @NotturnoManto @Waves of Music 

Tornano due protagoniste della Prima edizione. La prima si era classificata 4ta con le opere di gran fascino del visionario Blake, mentre la seconda era in assoluto il membro del pubblico più partecipe ed entusiasta. Sono molto felice di accogliere @amers @semota