Sebbene in Italia questo pezzo sia associato a uno degli show televisivi più Pop del decennio - 'Passaparola' - e a una nota pubblicità, in realtà si tratta di un pezzo Indie Pop dalle venature Ska Pubblicato nell'agosto del 2000 e tratto dal secondo album degli argentini 'Visperas de Carneval', il brano ebbe un buon riscontro in tutta l'America Latina e si decise di pubblicarlo in Europa, dove ebbe successo soprattutto in Italia e Svizzera. Mica male per un gruppo composto da dodici (!) elementi che fino a pochi anni prima faceva musica come hobby!

Indie Pop con grosse influenze di Synth Pop per il secondo singolo della band francese, pubblicato alla fine del 2000 e tratto dal loro album d'esordio 'United'. Come spesso accade, nelle realtà Indie, passò molto tempo dalla fondazione del gruppo al rilascio del primo disco: otto anni nel caso specifico Il risultato però ripagò il tempo atteso, l'album - trainato da questo pezzo e altri - ebbe un buon riscontro sia in patria che in altri Paesi europei (prevalentemente del Nord). E sebbene il sound sia leggero, il testo è moooolto Indie: affronta il tema della tristezza, quasi depressione direi, e della piccola fiamma di speranza che può dare un rapporto.

Spesso i percorsi dei brani Indie non sono lineari. È il caso di questo singolo, primo estratto nel settembre del 2001 dall'album di debutto 'O' del cantautore irlandese. Uscita nell'indifferenza generale o quasi, la canzone è diventata negli anni un piccolo evergreen fra quelle romantiche o d'amore. Inserita nella colonna sonora di 'The L World' e di 'Closer' negli States e nel film 'Il Caimano' di Nanni Moretti in Italia, questo amore contrastato è diventato un classico di pubblicità e talent show.

Deve parte della popolarità a un'altra serie tv - 'Scrubs' - anche questo pezzo, rilasciato nell'ottobre del 2002. Il terzo estratto dall'album di debutto 'The Coral' racconta in maniera piuttosto surreale e musicalmente quasi psichedelico di un innamoramento. Il riscontro commerciale nel Regno Unito - la patria della band - fu elevato (oltre 400'000 le copie vendute) e non mancò qualche polemica: Pete Doherty, controverso rocker ex di Kate Moss, dichiarò di essere autore del brano. Ma poi ritrattò

Pezzo on the road del decennio per antonomasia, pur essendo nella categoria Indie è uno dei più noti del decennio per essere stato scelto come colonna sonora del popolarissimo telefilm 'The O.C.'. Ispirandosi a un simile brano di svariati decenni prima di Al Jolson, il pezzo racconta di un viaggio sulla mitica Route 101 - una sorta di strada statale pacifica - che i cinque losangelini compiono per assistere a un concerto. Malgrado la sua popolarità, il brano - estratto nel novembre del 2002 dal secondo album 'The Guest' - venne certificato solo nel Regno Unito, ma entro in molte classifiche.

Chris Martin e Gwyneth Paltrow sono stati una delle coppie simbolo del decennio. Come tutte le cose belle, anche la loro relazione è finita. Ad arricchire l'indelebile ricordo di quel che fu, alcuni segni tangibili, come questo pezzo che il leader della band scrisse probabilmente dedicandolo alla moglie che aveva appena subito la perdita del padre. Questo Rock e allo stesso tempo delicato - rilasciato nel settembre del 2005, quale secondo estratto dal terzo album 'X&Y' - fu un grande successo, in particolare in patria e in Italia (due dischi di platino).

"Saltare nelle pozzanghere". Vuol dire letteralmente questo in islandese il titolo del primo estratto - nel novembre del 2005 - dal quarto album della band nordica 'Takk...'. Un sentimento infantile di gioia e libertà che tutti noi abbiamo provato e che i Sugur Ros reinterpretano ovviamente in chiave Indie. Per capire cosa intendo, guardatevi il video: la parte dei bambini pestiferi è affidata a un gruppo di amici... anziani. Un messaggio semplice e straordinario che farà breccia e negli anni diventerà un evergreen, arricchendo telefilm e pubblicità. Parte della canzone è cantata in vonlenska: lingua creata dal gruppo.

Eccoci di fronte al più grande successo commerciale della band britannica. Uscito nel marzo del 2006 - quale quarto singolo dell'album di debutto 'Inside In/Inside Out' -, il pezzo ha venduto in patria oltre 1,2 milioni di copie infatti! Certificato anche in Italia, il brano racconta la fine di una storia dal punto di vista dell'Io lirico maschile, che accusa la controparte femminile di essere stata troppo ingenua e quindi la causa della loro rottura. Canzone usatissima nei telefilm e nei film.

Restiamo nel Regno Unito (in Scozia per la precisione) e nel 2006, ma andiamo ad agosto quando fu pubblicato il secondo singolo dell'album di debutto - 'Costello Music' - della band. Con un inconfondibile riff molto Rock'N'Roll e grintoso, la canzone è diventata inno di svariati club sportivi in giro per l'Europa (amatissima in Italy dai juventini ), racconta in realtà di una ragazza che si innamora di un ragazzo, lui all'inizio ci sta ma solo per motivi fisici ma poi resta colpito ma lei se ne va Disco di platino in patria, in Italia fu usata come colonna sonora dello show 'Scorie'.

L'Indie è tale perché affronta anche tematiche diverse dal solito. È il caso del secondo singolo pubblicato dagli statunitensi, estratto nell'agosto del 2006 dall'album di debutto 'How to save a life' (sì, si chiamava come il singolo). Autore del testo è Isaac Slade, cantante del gruppo, che - ispirandosi a quando era mentore in un campeggio per adolescenti problematici - scrisse questo testo toccante che parla proprio dei tentativi (vani?) degli adulti di confortarli. Inutile dire che la canzone ha fatto centro (3,7 milioni le copie vendute solo negli States), diventando un classico e venendo utilizzata in talmente tanti contesti che non finirei domani di scriverli.

È probabilmente la canzone più coverizzata della categoria. Citato da più parti come uno dei migliori esempi del Synth Pop underground, questo pezzo fu pubblicato nell'ottobre del 2008: terzo singolo dell'album di debutto della band statunitense 'Oracular Spectacular'. Scritto durante gli anni del college dai due membri fondatori del gruppo, grazie al motivetto sbarazzino sembrerebbe un brano allegro. In realtà il retrogusto è nostalgico e malinconico: affronta il tema della paura di crescere. Fu un grande successo sia in patria (oltre un milione di copie vendute negli States) che in diversi Paesi all'estero.

'FutureSex/LoveSounds' è un bellissimo album del 2006 di Justin Timberlake che avete ignorato nel contest Più simpatici di voi sono stati i Coldplay, che - goliardicamente? - hanno dichiarato di essersi ispirati al disco per dare un doppio titolo a questo loro singolo. Il pezzo infatti era già presente nel quarto album della band assieme al brano 'Reign of Love'. Per il loro quinto EP 'Prospekt's March', i britannici riarrangiano questo inno all'amore e lo pubblicano nel novembre del 2008.

La band di Billie Joe Armstrong non è nuova alla critica sociale e politica, in particolare del proprio Paese. Col proprio ottavo album '21st Century Breakdown' - del quale questo è il secondo singolo pubblicato nel maggio del 2009 - tornano a farlo in maniera strutturata. E come già il precedente 'American Idiot', anche questo è un concept album con stavolta due protagonisti: Christian e Gloria. Questa canzone nello specifico - che cita il saluto militare negli Usa -, oltre a criticare la guerra in generale, tratta il tema delle scelte da compiere per decidere chi essere. Premiatissimo il video con tre Mtv VMA's, grande successo in termini di vendite il brano.

I 2000's sono stati anni di revival Folk. A darne un'interpretazione interessante, mescolando il genere tradizionale con i suoni più ricercati dell'Elettronica, sono stati fra gli altri questi ragazzi di Brooklyn. Un esempio del loro eclettico stile, si ritrova in questo pezzo uscito nel giugno del 2009, quale singolo di lancio del loro terzo album 'Veckatimest', uno dei più amati da parte della critica. Melanconico e introspettivo, questo brano fu uno dei maggiori successi del gruppo, venendo utilizzato in svariati telefilm (come 'Gossip Girl') e pubblicità (iconica quella della Peogeot).

E chi dell'Indie Folk ha fatto ancor più il proprio tratto distintivo è questo quartetto londinese: l'ultima proposta di questa categoria. Siamo nel dicembre del 2009 e il brano - secondo singolo estratto dal loro album di debutto 'Sign No More' - ha effettivamente un sapore natalizio, tanto da venir inserito in diverse compilation a tema (fatto insolito per un pezzo Indie). Nel pieno stile della band, la canzone affronta - tramite immagini poetica e una scrittura elaborata - temi impegnativi, come la spiritualità e le scelte. E voi, cosa sceglierete?