I S L A N D A 

SAMARIS - GÓÐA TUNGL

1^a Parte

Ho il piacere di partecipare all’Earthvision con una nazione che adoro, al di là dell’aspetto musicale, e vorrei condurvi con me in un viaggio in 3 tappe dedicato a questa splendida terra.

Per cominciare, vi do 5 buoni motivi per innamorarvi dell'Islanda:

1. L’Islanda è uno dei paesi più avanzati in materia di diritti civili ed è il primo paese del mondo dove è legge l’uguaglianza di stipendio tra uomini e donne.
2. È la nazione in cui vengono pubblicati più libri. Alla vigilia di Natale vi è un’usanza chiamata ólabókaflóð (“diluvio di libri natalizio”) secondo cui è d’obbligo scambiarsi in dono dei libri, da leggere la sera stessa.
3. Ha il tasso di criminalità più basso del pianeta, dovuto principalmente al sistema del Welfare Sociale e dell’educazione, che promuove una cultura egualitaria.
4. Offre paesaggi indimenticabili e due fenomeni naturali tra i più suggestivi: il sole di mezzanotte e l’aurora boreale.
5. Il panorama musicale islandese è quanto di più variegato si possa immaginare, partendo dall'industrial EBM degli Hatari  alla proposta che sto per presentarvi, ed è ricco di proposte peculiari, basti pensare a Björk, i Sigur Ros, Of Monsters and Men e una miriade di artisti meno noti ma, non per questo, meno interessanti.

Ed è proprio su quest’ultimo aspetto che voglio soffermarmi in questo Contest. Per rappresentare l’Islanda all’Earthvision ho scelto i Samaris con Góða Tungl.

I Samaris sono una band originaria di Reykjavík e formata da tre componenti: Jófríður Ákadóttir (voce), Áslaug Rún Magnúsdóttir (clarinetto), Þórður Kári Steinþórsson (tastiere e programmazione). Formatisi nel 2011, i Samaris hanno debuttato giovanissimi al Músíktilraunir (Contest musicale che si svolge annualmente a Reykjavík) e hanno all’attivo 2 EP e 4 album.
Fin dagli esordi, questi tre ragazzi sono riusciti a costruire attorno al loro progetto musicale una solida reputazione grazie al sound unico che li contraddistingue e che rappresenta appieno la loro identità artistica. Sanno creare paesaggi sonori che evocano le immagini naturali della loro terra d'origine, ma anche sensazioni emotive profonde.
La Natura gioca un ruolo importante nella loro produzione artistica. A tale proposito, durante un'intervista hanno dichiarato:

"Non puoi sfuggirle, è ovunque. Ti ci abitui talmente tanto da diventarne quasi indifferente ma, allo stesso tempo, diventa parte di te."

Ciò che, a mio avviso, rende così interessante la loro musica è il contrasto tra classicità, rappresenta da uno strumento come il clarinetto, e la modernità dell’elettronica. Questo aspetto si riflette perfettamente nel brano con cui rappresentano l’Islanda all’Earthvision.

Il brano: Góða Tungl

Ho scelto questo brano perché ogni volta che lo ascolto ritrovo l'essenza dell'Islanda, non solo per l'uso dell'idioma locale, ma anche per l'atmosfera sonora così rarefatta da riportarmi subito alla mente grandi spazi dove potersi perdere immersi nella natura, senza il "rischio" di incontrare anima viva (non a caso l'Islanda è la nazione europea con la più bassa densità di popolazione).
Il solido beat elettronico sostiene un tappeto di minimal synth, tra i quali si insinua il clarinetto disegnando una linea melodica dal sapore antico e creando un connubio sonoro che trovo decisamente affascinante e ipnotico.

Il testo, ripetuto più volte come un mantra, è interpretato da una doppia voce. Quella delicata di Jófríður, in primo piano, e una seconda voce maschile, leggermente distorta, che la accompagna, creando un effetto enigmatico.
Prima ancora di leggere il vero significato del testo, ho provato a immaginare cosa potessero narrare queste due voci in un brano così evocativo. Seguendo l'hint metaforico del video ufficiale, ho immaginato che il tema centrale fosse "il Risveglio". Il risveglio della coscienza, il risveglio dell'anima dopo un periodo di torpore. E ho immaginato la voce di Jófríður come se fosse la voce della ragione a interpretare quel testo misterioso, mentre la voce maschile distorta ripete quelle stesse parole come se, questa volte, fosse l'inconscio a farle proprie.
È un brano che mi suscita sensazioni contrastanti di tranquillità e, al contempo, inquietudine. Ascoltandolo puoi scegliere se inoltrarti tra i suoi suggestivi meandri per cogliervi l'anima più profonda, oppure semplicemente lasciarti cullare dal suo lato più dolce. Questo, a mio avviso, è uno degli aspetti che più contribuisce al suo fascino.

Nella tappa di domani, la seconda del nostro viaggio virtuale dedicato all’Islanda, vi rivelerò di cosa parla realmente il testo e assisterete alla performance live dei Samaris. Per ora vi lascio con le immagini del video ufficiale, augurandovi buona visione.

To be continued