Per questa sala ho voluto proporre una fotografia paesaggistica di un luogo millenario, dichiarato Patrimonio dell'Umanità dall'Unesco: la prova che a volte la sinergia fra uomo e natura crea dei quadri che prendono vita nella realtà e non su una tela.

Eduard Panov è un artista contemporaneo russo nato nel 1948. È specializzato nella pittura, e i suoi soggetti tipici sono nature morte e paesaggi, resi in chiave realistica ma mai privi di suggestione e romanticismo.

Laudata sii per la tua pura morte,
O Sera, e per l'attesa che in te fa palpitare
Le prime stelle!

Gabriele d'Annunzio

Caspar David Friedrich: esponente dell'arte romantica, rappresentante del «paesaggio simbolico», osservava i paesaggi per restituirli sulla tela dando importanza agli effetti di luce, permeandoli di umori romantici.

Così tra questa
immensità s'annega il pensier mio:
e il naufragar m'è dolce in questo mare.

Giacomo Leopardi

Enza Viceconte, grazie ad una particolare tecnica acquerellistica a velature, che prevede l'uso di colori trasparenti sovrapposti su carta di cotone, dona grande luminosità ed estremo realismo al moto delle onde e all' aspetto granitico delle rocce.

Nel mondo conoscibile, punto estremo e difficile a vedere è l’idea del bene; ma quando la si è veduta, la ragione ci porta a ritenerla per chiunque la causa di tutto ciò che è retto e bello, e nel mondo visibile essa genera la luce e il sovrano della luce, nell’intelligibile largisce essa stessa, da sovrana, verità e intelletto

Platone

Iris Scott (Brooklyn, 1984) utilizza le dita per dipingere. Esse conferiscono un senso di movimento unico e uno stile impressionistico ad ogni opera, che incorpora più di 100 colori. I suoi dipinti raffigurano una versione intensificata e più rigogliosa della realtà.

Distaccare la mente dal caos cittadino che ci circonda giornalmente, fermarsi in un luogo in cui l'unico rumore è quello di un vento delicato, alzare la testa e perdersi con l'immaginazione in quell'oceano infinito di stelle. Tutte le ansie, le paure e le negatività svaniscono.

Quest’opera mi ha catturata subito: mi immagino come quella figura solitaria che cammina immersa nella natura silenziosa, tra i fruscii del vento, rischiarata solo da una timida luna in una notte serena, quando tutto attorno sembra più magico e ogni pensiero si fa più profondo.

Sublime è il senso di sgomento che l’uomo prova di fronte alla grandezza della natura, quando ognuno di noi sente la sua piccolezza, la sua estrema fragilità, la sua finitezza, ma, al tempo stesso, intuisce l’infinito e si rende conto che l’anima possiede una facoltà superiore alla misura dei sensi

Immanuel Kant

Dipinta nel 1913, in tre giorni e mezzo, l'opera rappresenta un paesaggio astratto. Una barca a remi ancora riconoscibile, figure lineari ai lati, tutto viene inglobato in un moto centrifugo di forme e colori che Kandinskij, musicista oltre che pittore, trasforma per sinestesia in una vera e propria sinfonia.

Mi sembrava che l'anima viva dei colori emettesse un richiamo musicale, quando l'inflessibile volontà del pennello strappava loro una parte di vita.

Vasilij Kandinskij

Simon Stålenhag è un noto illustratore svedese. I suoi paesaggi distopici, che mischiano elementi futuristici con paesaggi dal sapore retrò, sono diventati l'ispirazione di Tales from the Loop, serie di successo di Amazon Prime Video.

Sensazioni contrastanti ti spingono a voler entrare in quest'opera. Da un lato c'è un senso di desolazione, per un mondo distrutto e che non conosciamo. Inizialmente abbiamo timore a immergerci. Dall'altro c'è il fascino dell'ignoto, di qualcosa che non esiste, ma che potrebbe esistere in futuro. Quel senso di solitudine si trasforma così in fascinazione e iniziamo a riconoscere l'incanto di quel mondo così misterioso.

È nel cuore dell’uomo che la vita dello spettacolo della Natura esiste; per riuscire a vederlo, bisogna sentirlo

Jean-Jacques Rousseau

Emanuele Lele Luttazzi è una delle figure artistiche più dirompenti della cultura genovese del 900. Scenografo, illustratore, artista a tutto tondo. L'ho conosciuto per Pinocchio, da bambino, me ne sono innamorato e non l'ho mai lasciato.

Questa è la Genova di Luzzati, rappresentata come un gorgo che ti inghiotte e non ne esci più, come dice Paolo Conte che vi ho messo in sottofondo. In primo piano, la Cattedrale di Genova, che vedevo dalle finestre della casa di mia nonna e uno dei due leoni che le fanno da guardia all'ingresso. Non esiste bambino di Genova che non li abbia cavalcati almeno una volta. E che non sia stato incantato da Luzzati, penso.

Osservando quest'opera fotografica e l'annesso accompagnamento sonoro mi ritrovo a partecipare un momento di pace e tranquillità, totalmente immerso nella natura. Sento sensazioni di benessere, un quieto sottofondo musicale mentre osservo la natura sentendomi in comunione con essa. Questo incontro tra arte e musica per me sigla anche la possibilità di dare nuova linfa a ciò che in passato può essere riuscito a farsi comprendere: emozione là dove non si è vista, efficacia là dove non si ha saputo provarla.

L’alba è una specie di sbiancare del cielo; una specie di rinnovamento.
Un altro giorno; un altro venerdì; un altro venti di marzo, di gennaio, o di settembre. Un altro risveglio generale

Virginia Woolf

https://video.virgilio.it/guarda-video/le-mani-di-lorenzo-quinn-sul-lago-diseo_bc6222788278001

Non è mai troppo tardi per imparare dai nostri errori ed iniziare ad essere gli Atlante del nostro bellissimo pianeta.