Not io che porto un brano rock con @JoJo  come guest star

JoJo ha detto

Bello comunque il ritratto! E soprattutto ho il brevetto da sub, io che non riesco a stare sott'acqua per più di 15 secondi   

io ti batto mi sa che non riesco a starci nemmeno 5 secondi

Buongiorno ragazzi, eccomi qui con i miei occhialoni 3d per entrare nei vostri paesaggi con l'aiuto della canzone. Non sono un esperto di arte visiva e, spesso, non la capisco. E proprio perché non la mastico non porto con me sovrastrutture: la riuscita del vostro compito starà proprio nel trasportare qualcuno che non ha pregiudizi, o opinioni ben radicate, nel vostro mondo. Questo anche grazie alla musica scelta, che sarà fondamentale per entrare a pieno nell'immaginario da voi creato. Sarà quindi importantissima la coerenza tra le due scelte, ma anche con la descrizione che ne avete dato.

Posto in due parti perché sono lunghini.

Krishoes: innanzitutto ti ringrazio per avermi portato in un posto così speciale come le risaie a terrazzo dello Yuanyang, in Cina, attraverso la fotografia scelta. Una scelta paesaggistica davvero suggestiva ed invitante, con queste risaie che scendono a valle viste dall'alto e con questi colori così particolari per un luogo completamente naturale. La musica mi ha aiutato ad entrare nel paesaggio e se chiudo gli occhi mi ci ritrovo grazie al suono degli insetti, delle rane e dell'acqua in movimento. Riesco quasi a percepire l'umidità del luogo. L'unico appunto che ho da farti è che la musica scelta mi sembra molto semplice e sobria e mi rimanda a tanti altri luoghi. O mi rimanda ad una foto dello stesso paesaggio, ma meno colorata. Per un luogo così unico e particolare, forse, un guizzo musicale maggiore avrebbe migliorato l'esperienza.

Notturno: è tutto così romantico . L'opera è una perfetta unione tra realistico e fiabesco: il carattere realistico lo rende un luogo in cui è facile immedesimarsi ma il tocco fiabesco (i colori, le case in lontananza) lo fa diventare unico ed invidiabile. La musica scelta calza davvero a pennello perché riesce a dare forma a tutte quelle sensazioni di romanticismo percepite: sembra quasi che ogni dettaglio prenda vita. Il dipinto, con questa musica ad accompagnarlo, riesce a trasmettermi l'idea di un posto pieno di ricordi, come se ne avessi di ricordi legati a quel luogo, pur non avendolo mai visto in vita mia. Molto intelligente la scelta di inserire quei versi di D'Annunzio che mi danno l'idea di un momento, quello del tramonto, passeggero e quindi irripetibile, in attesa del calar della sera, rendendo l'immaginario ancora più speciale.

Waves: sono un attimo interdetto. Trovare corrispondenza tra immagine, spiegazione e canzone scelta è un trip, ma apprezzo una scelta così complessa (poi magari sono io che mi sto facendo dei film). Ovviamente, è tutto soggettivo e ti dico come interpreto io il tutto.
La canzone di Lana parla di una relazione nella quale lei "finge" che tutto vada bene mentre la realtà è un'altra, e lei ne sembra cosciente. Il dipinto mi offre un'idea di estrema solitudine con questo "piccolo" uomo perso in uno scenario immenso, vuoto e cupo. Questa quindi è la parte della realtà, in cui viene fuori la solitudine di fondo della condizione dell'artista, quella che si legge tra le righe del testo di Body Electric. La parte di speranza e del "fingere che la relazione sia fantastica" la vedo rappresentata dalle stelle, che con la loro luce cercano di "illuminare" e mettere da parte l'oscurità della terra ferma, il livello del reale.
Poi, però, c'è questa citazione dei versi di Leopardi e qui mi perdo: questi mi danno una sensazione positiva, una sensazione di "accettazione" che è in contraddizione con la canzone, perché lei non vuole accettare. "Il naufragar m'è dolce in questo mar": non riesco a vedere come possa essere dolce perdersi in un mare così.
Mi hai fatto spremere molto, e ciò è molto apprezzabile.

Edorf: io che rileggo 20 volte il concetto espresso da Platone ma continuo a non cavarne niente. Allora, partiamo dal dipinto. E' realistico, ben dettagliato e mi aspetto qualcosa da questo scenario fatto di rocce, acqua e questa grotta buia in fondo alla pozza d'acqua. Mi aspetto una sensazione che la canzone non mi offre, non so come spiegare: mi perdo o mi distraggo. La canzone è una dichiarazione di amore eterno e di fiducia cieca e posso anche immaginarla dedicata ad un luogo, ma a questo? Perché? Anche la citazione di Platone sul concetto di bello non riesce proprio ad aiutarmi nel vivermi meglio questo paesaggio. Sorry 

Alabama: che paesaggio stupendo. La descrizione è chiarissima, non posso sbagliare nel trovare le sensazioni giuste: il paesaggio è così fantastico che riesce a farmi staccare dalle preoccupazioni terrene e quotidiane. La musica mi trasmette tranquillità, mi fa venire voglia di perdermi in questo paesaggio quasi inesistente, un po' mistico e un po' misterioso, caratteristiche rappresentate nel dipinto dallo scenario notturno e dai colori.

Iry: sei stata molto chiara nella descrizione e hai utilizzato bene la citazione di Kant: hai messo al centro di tutto la natura e le sensazioni che questa ci comunica. Nello specifico, hai scelto la natura al chiaro di luna e questo mi permette di legare alla notte una sensazione positiva: riesco così a non avere preoccupazioni e ad entrare in me stesso, concedendomi spazio per riflettere. Questo grazie al supporto dallo scenario naturale e dalla solitudine. La scelta di una canzone strumentale la trovo coerente e favorisce questo processo che ho appena spiegato, ma ci sono alcune parti che trovo leggermente troppo coinvolgenti, che mi distraggono dal viaggio mentale che sto attraversando.

Un piccolo appunto: Edorf è stato troppo, troppo criptico e questo non mi ha permesso di entrare nel mondo da lui immaginato. Alabama e Iry, invece, sono stati così chiari nelle loro spiegazioni che da una parte questo mi ha aiutato ad avere le sensazioni che loro volevano darmi ma dall'altra questa chiarezza mi ha anche un po' vincolato a quelle, specifiche, sensazioni. Waves potrebbe essere stato la giusta via di mezzo.

Alessandrino: lasciami dire che hai fatto una scelta molto originale, un luogo inaspettato. Mi piace che hai abbracciato la tematica dell'ambiente e recepisco il messaggio. La scelta di un brano strumentale calza perfettamente con l'immagine della Terra in cui regna solo la natura, senza tutto ciò che è stato creato artificialmente dall'uomo successivamente.
La musica, nella prima parte del brano, ha una sorta di linea melodica leggermente triste. Poi c'è un punto in cui il tono cambia e da lì il sound diventa quasi un inno alla rinascita, una specie di nuova strada da percorrere. Non so se è tutto un mio trip, ma trovo il tutto azzeccato e perfettamente in linea con il tema da te promosso con l'immagine.  

Direi che hai colto perfettamente quello che volevo comunicare tra messaggio, musica e immagine scelta. Nel momento in cui ho trovato questa immagine ho pensato che fosse così calzante con il periodo che stiamo vivendo che non potevo non portarla. Un messaggio di rinascita del pianeta che "riemerge" da questo periodo buio proprio grazie al sostegno che noi (si spera) riusciremo a dargli. E la musica mi ha restituito le medesime sensazioni

Ma chi li ha invitati questi gueeestt judgeeesss

@JoJo 

No teso sto scherzando, sei stato anche troppo buono mi aspettavo peggio ihih ma non ti sei reso conto del secondo CONCETTO dietro la mia sceltaaaa 

Bravo Alabama. Vittoria che ci sta!!!

Riguardo al brano "Untouchable Part 1" degli Anathema tratta di un amore sano e consapevole dove il protagonista comprende che il vero amore consiste anche nel lasciare andare la persona amata e ho citato il "Mito della Caverna" di Platone perchè abbinato a questo dipinto, "La Grotta del Mistero", lo ho trovato una nuotata alla ricerca della consapevolezza di sè, con quel bene supremo che ci deve sempre guidare, che rappresenta poi fondamentalmente il periodo che sto vivendo.

Opera e associazione musicale spettacolari!!! Bravo Alabama, my #1 in questa sala 

Sono felice perché tra i nomi di punta c'è anche il resto della mia top 4!