Conobbi Blake come poeta e me ne innamorai. Solo in un secondo momento, quasi per caso, ho scoperto le sue opere pittoriche. E non pensavo che le seconde potessero superare le poesie. Blake era un visionario, poco considerato quando era in vita e rivalutato solo successivamente, quel suo modo di vedere la realtà che mi lasciava confusione e fascino allo stesso tempo.

La sua opera che preferisco è The Great Red Dragon and the Woman Clothed with the Sun, facente parte del ciclo del Grande Drago Rosso. Nel 1805 Blake dovette illustrare alcuni passaggi per la Bibbia e per l'Apocalisse di Giovanni decise di dar sfogo alla sua visione particolare. Il protagonista del quadro, e dell'intero ciclo, è il Drago dell'Apocalisse, ovvero Satana, mentre la Donna rappresentata spesso viene associata a Maria.

Lo vidi in un libro di arte e mi colpì subito, mi incantò dandomi contemporaneamente, però, un senso di fastidio. Non capii immediatamente perché. I colori, il suo pensiero, la sua idea, il Drago. Ero attratta da quella figura. Mi sentivo come la donna vestita di sole, sotto il suo sguardo pronto a colpire. Blake disegnava l'Apocalisse e io mi sentivo in preda a tumulti interiori che faticavo a comprendere. Ma nella mia apocalisse il drago non voleva mangiare il figlio della donna, voleva farmi capire che dovevo vivere. Che l'apocalisse è solo un inizio in realtà. Il mio inizio.

Blake voleva rappresentare l'apocalisse ma quel dipinto per me ha rappresentato la rinascita. Vivere la vita senza remore e rimpianti, non avere paura anche di lasciarsi avvolgere dal Drago ogni tanto. Senza farsi divorare totalmente. Vivere la vita perché ne abbiamo una e non dobbiamo temere di cadere, rialzarci e continuare. La rinascita.

Per valorizzare il mio Edvard in un contesto emotivo come quello di quest'ultima Sala ho scelto una delle due versioni di Notte Stellata. Innanzitutto la trovo emozionante già dal mero punto di vista estetico, la delicatezza del cielo che si colora di diverse sfumature cromatiche, il candore della neve dai toni cangianti mi infondono nel profondo sensazioni di serenità, placidità.
Aldilà della piacevolezza dell'insieme, sento che questa Notte stellata sia rappresentativa di una caratteristica che ho in qualche modo costruito nel tempo, cioè la capacità di resistere alle delusioni derivanti dal mio rapporto con altre persone, metabolizzarle, lasciarmele alle spalle serenamente. L'anno scorso ho ricevuto una botta emotiva che ho vissuto in maniera, con il senno di poi esageratamente, forte, che per qualche mese mi ha caricato di ansie, di perché, anche un po' di rabbia, ma, lo dico senza retorica, l'arte ha aiutato a disciplinare le mie emozioni, a 'depurarle', a liberare i ricordi, quanto più possibile, da inutili negatività. Nel quadro vediamo due persone, o meglio due ombre (tema caro a Munch), che si guardano in volto l'un l'altra ma che sono distanti, una dominante sull'altra. La parte inferiore del quadro mi ispira solitudine, smarrimento. Sopra si stende un cielo splendente, festoso.
Io in realtà avevo intenzione di portare questo quadro nella Sala Sensoriale perché trovo che una canzone che amo tantissimo ne catturi bene l'essenza con il testo, oltre a esserne perfetta colonna sonora a livello musicale. Il nostro mrnace mi aveva dissuaso dal presentare questo abbinamento in quel contesto perché l'artista avrebbe portato alcuni concorrenti direttamente a me, ma adesso che siamo alla fine mi ha concesso la sua autorizzazione e quindi vorrei descrivere meglio il quadro a partire da questa canzone, Lost Sparks dell'artista statunitense popfolk Canyon City.
Il testo della canzone è tutto sommato triste, la voce si strugge nel ricordo della persona per la quale prova ancora, invano, dei sentimenti ('è la scintilla di qualcun altro / nel cuore di qualcun altro / mentre qualcun altro si innamora di te'), ma la melodia è di una dolcezza unica, come l'interpretazione dell'artista. Riscontro la stessa duplicità nel quadro di Munch: nella parte inferiore c'è tristezza, o quantomeno malinconia, le due persone si stanno dicendo addio, ma leggo anche serenità, non tracce di rabbia, disperazione. Nel ritornello, Canyon City canta 'Tutto quello che abbiamo preso dal rosso vivo della brace sono i ricordi, che lasciamo volare come scintille', cioè, penso, dobbiamo liberare i ricordi dell'altra persona, se possibile, dalle negatività, accettare che certe cose non avrebbero potuto essere differenti, in modo che anziché diventare massi si trasformino nelle scintille della canzone, nelle stelle splendenti del quadro che suggellano l'addio degli innamorati nella pace più assoluta. Non esagero se dico che questa canzone mi ha aiutato tantissimo, qualche mese fa, a cambiare il modo in cui stavo vivendo una certa situazione, e penso che il quadro di Munch sia un fulgido fotogramma di quello che ha rappresentato un nuovo inizio per me, mentre mi preparo a fare spazio a ricordi nuovi, mentre quelli vecchi non mi logorano dentro, ma volano fuori come scintille, come stelle.

Preparazione alla lettura: scaricare o cercare su Youtube la canzone Ophelia di Tori Amos, e ascoltarne ad occhi chiusi almeno una parte, per entrare in empatia con il personaggio.

Bene. Storicamente nelle mie presentazioni ho spesso parlato di "coincidenze", "tutto torna", "destino", ecc. Non so se c'è un disegno per tutto, ma alcuni dettagli e tempistiche ricorrenti mi lasciano sempre interdetto: questo dipinto lo volevo proporre dalla prima sala, poi per una ragione o per l'altra ho sempre rimandato ed è magicamente arrivata l'occasione giusta.

Millais tratteggia in maniera vibrante la morte di Ofelia, personaggio shakesperiano tra i piu enigmatici, chiaramente ispirato in ogni dettaglio alle parole che la madre Gertrude utilizza nell'Amleto:

《C'è un salice che cresce di traverso
a un ruscello e specchia le sue foglie
nella vitrea corrente; qui ella venne,
il capo adorno di strane ghirlande
di ranuncoli, ortiche, margherite
e di quei lunghi fiori color porpora
che i licenziosi poeti bucolici
designano con più corrivo nome
ma che le nostre ritrose fanciulle
chiaman "dita di morto"; ella lassù,
mentre si arrampicava per appendere
l'erboree sue ghirlande ai rami penduli,
un ramo, invidioso, s'è spezzato
e gli erbosi trofei ed ella stessa
sono caduti nel piangente fiume.
Le sue vesti, gonfiandosi sull'acqua,
l'han sostenuta per un poco a galla,
nel mentre ch'ella, come una sirena,
cantava spunti d'antiche canzoni,
come incosciente della sua sciagura
o come una creatura d'altro regno
e familiare con quell'elemento.
Ma non per molto, perché le sue vesti
appesantite dall'acqua assorbita,
trascinaron la misera dal letto
del suo canto a una fangosa morte.»

Nel dipinto non c'è nulla di fuori posto: un trionfo di verde splendente (il mio colore preferito) incornicia un momento tragico, ma attutisce il dolore, che a me arriva pacato, non urlato, quasi dolce.
Ofelia è bellissima, una dama diafana, circondata da una vegetazione in trionfo che la accoglie e le dona un'aura immortale, che la rende affascinante anche in questo momento. Nel fondersi con la natura che ama, la pazzia lascia il posto alla pace interiore nel momento del trapasso.

A differenza degli altri dipinti che ho proposto, questo ho avuto modo di vederlo dal vivo. Ero in terza superiore, ciò che non si studiava di Shakespeare me lo leggevo per conto mio e quindi, quando me lo trovai davanti (era in prestito al Louvre), rimasi davvero incantato dalla sua potenza magnetica. Tanto che, quando è stato aperto Museo RH, ho deciso di partecipare con Millais che per il resto non conoscevo benissimo, ma cui ho imparato ad affezionarmi col passare dei giorni.

Ho aperto parlando di coincidenze, e riprendendo questo tema concludo dicendo che al Louvre andai proprio nel corso delle vacanze pasquali (di diciotto anni fa) e in quel caso ci andai con la mia famiglia.
In giorni prefestivi in cui sento particolarmente la nostalgia di casa, non tornandoci ormai da alcuni mesi, non potendo vedere i miei cari in un giorno di festa, mi conforta l'idea di presentare proprio questo dipinto, come se fosse un ponte che mi collega con loro, oltre che col me ragazzino che mi terrò sempre stretto.

Sceglierò quest'ultima opera in maniera molto rischiosa, ma istintiva.

Questa sala intima per me sarà solo il capolinea di un percorso che ha sempre cercato di essere tale, di sviscerare emozioni e di riflettere sul proprio stato d'animo in questo periodo. Come ho detto nelle ultime prove, la montagna per me è sempre stata fonte di libertà e riflessione, e per questo ho voluto riviverla in questo viaggio virtuale, non potendone fare uno reale. Per quanto possa essere sembrata ripetitiva per alcuni, ho cercato di presentarne solo sfaccettature diversificate tra loro: il giorno, l'alba, il tramonto, l'aurora, ma coerenti con ciò che avevo in mente.

Ora cerco di dare l'ultima voce al mio intimo, che mi fa più sentire al suo interno.

Appena è iniziata la quarantena non stavo vivendo un bel periodo, avevo appena ricevuto delle delusioni importanti, e stavo attraversando un turbinio di emozioni che mi stava rendendo sempre poco lucido, sempre più debole.

Mi sono trovato a rimbalzare tra scelte controproducenti, tra realtà immaginarie, dettate solo dalle mie speranze, senza più capire cosa fosse davvero meglio per me, senza voler accettare determinate dinamiche e realtà che si erano definite nella mia vita.

A volte nella vita non tutte le scelte che ci riguardano sono solo frutto della nostra persona, ma a volte si intrecciano con quelle di altri, che magari non sono come noi immaginavamo che fossero, o come avremmo voluto, e io non volevo accettarlo.

Sono entrato in una tempesta emotiva di calibro importante, un periodo fin troppo lungo rispetto quello che normalmente dovrebbe durare, ma ogni volta ricadevo in pensieri che la rendevano ancora più intensa, ancora più accecante, ancora più dolorosa. Il confronto immaginario con gli altri, con chi di dovere, non potendolo fare sul serio, andava solo ad annebbiarmi ulteriormente.

Non riuscivo più a vedere definito nulla, se non la tempesta, niente di ciò che c'era oltre ad essa. Non riuscivo a definire chi ero, chi volevo essere, le prospettive future.

Con l'arrivo della quarantena molte delle mie riflessioni hanno cominciato a prolungarsi inevitabilmente, alcune si stanno finalmente schiarendo verso una conclusione, verso un' accettazione, ma altre stanno continuando imperterrite. Siamo bloccati a casa, e come lo è il mio corpo, lo è anche la mia mente, ferma ormai allo stesso punto, come se il tempo si fosse fermato, e stessi vivendo in loop il periodo precedente alla quarantena, con il suo stesso stato d'animo.

Perchè non posso compiere il passo successivo che vorrei? Mi sento ancora bloccato e non riesco uscire, mi sento ancora in tempesta.

Vorrei solo che ciò che mi sta distruggendo interiormente si plachi, tutti questi pensieri trovino una fine, tutte le colpe che non dovrei darmi, che si riapra uno spiraglio di vita, di distrazione, di futuro che ora non riesco a definire.

Vorrei smettesse di nevicare nel mio cuore, per poter vedere di nuovo ciò che mi circonda.

la fotografia autunnale, l'aereoplanino colorato e il viaggio dentro la Commedia RIVE, YERKA e BLAKE

la ragazza nel prato e la folla all'aereoporto MILLAIS e PRAGER

la spiaggia tropicale, la casa rossa e la sfida nuvola vs roccia BANKSY, MUNCH e MAGRITTE

Yerka e Millais, rispettivamente primo e secondo.

1.yerka
2.rive
3.millais
4.munch
5.banksy
6.blake
7.prager
8.magritte

Millais e Magritte.