Partiamo sempre da casa. In una Firenze saldamente governata dai Medici nel Convento di San Marco lavora uno dei più grandi artisti d'arte sacra di tutti i tempi Beato Angelico: un frate di umili origini con due vocazioni nella vita, una salda fede e una grande abilità pittorica. La data di realizzazione dell'affresco è fissata tra il 1440 e il 1450. In un'architettura essenziale un angelo si posa leggero e annuncia il verbo ad una Vergine raccolta e sorpresa.

Qualche anno dopo, duecento chilometri più a Nord in una corte sfarzosa e attenta all'arte, quella di Mantova, su commissione di Ludovico III di Gonzaga un già affermato pittore veneto affresca un ambiente del castello di San Giorgio, chiamato Camera picta (dipinta), mettendo in luce le gesta della famiglia, in particolare l'elezione a cardinale di Francesco. L'artista trasforma la sala in un aereo padiglione incredibile. Nel particolare proposto, su una parete deliziosi puttini sorreggono una targa dedicatoria.

Lasciamo le rassicuranti ali di farfalla e spostiamoci con la macchina del tempo di diversi secoli per osservare il Belgio del 1848, per la precisione una statua sul pulpito di una chiesa a Liegi. Non ci sono dubbi sull'identità del soggetto: la mela ai piedi è stata morsa, lo scettro è rotto, le ali da pipistrello lo avvolgono a mandorla a mostrare pentimento e l'espressione è trita. Nonostante questo l'opera fu molto criticata, considerando il soggetto "bello come un Adone" "fascinoso" "traviante per i giovani fedeli", in definitiva estremamente lontano dalla rappresentazione canonica del diavolo di quel periodo.

Pochi anni dopo nella vicina Parigi un'artista già affermato condivise con Geefs l'amarezza di recensioni spietate su di un'opera appena realizzata. Un olio su tela di un realismo esemplare: il Cristo appena morto, con la ferita visibile, è presentato come un cadavere qualunque, con l'incarnato esangue e imperfetto, sorretto con grazia e dolcezza da un angelo con sembianze "troppo" umane. Il dipinto venne apostrofato come profano, blasfemo, "un abberrazione".

Lasciamo la Francia e andiamo a ritroso di una cinquantina d'anni per arrivare a Vienna, nella chiesa degli Agostiniani. il Re Alberto di Sassonia-Teschen per la morte di sua moglie, Maria Cristina, commissiona questo monumento funebre per eternarne la memoria. Nessuna tomba come questa trasmette l'inevitabile fine: Il corteo, sulla sinistra rappresentato da diverse età della vita, con solenne lentezza valica la porta dell'ignoto.

Beato Angelico, Annunciazione (corridoio nord, convento di San Marco), 1440-1450
Andrea Mantegna, particolare di putti, 1465-1474
Guillaume Geefs, il Genio del Male, 1848
Edouard Manet, Cristo morto e due angeli, 1864
Antonio Canova, Monumento funebre a Maria Cristina d'Austria, 1798-1805
Herbert James Draper, Lamento per Icaro, 1898
Ephraim Moses Lilien, Auf zarten Saiten, 1900
Thomas Heatherwick, Paternoster Vents, 2002
Colette Miller, Global Angel Wings Project, 2012
Pierre et Gilles, Fotografia con aggiunta di pittura, collezione privata

Bene, buona top5 a tutti

Il MuseoRh è sempre in movimento.
Per raggiungere la prossima Sala dobbiamo superare un passaggio stretto, poco illuminato.
Proprio lì ho pensato di posizionare poche opere, legate da un dettaglio comune.

Dovrete sceglierne solo una. 

Ecco il Corridoio Horror

A tra poco con le descrizioni.

Cominciamo il nostro breve viaggio dall'altra parte dell'oceano. Siamo a New York, l'anno è il 1984 e l'artista ha già esposto nelle principali gallerie. Difficile riassumere la sua formazione e le prime polaroid di quegli anni '70 fra rivolte studentesche, progresso femminista, droga, l'amore libero, il legame con Patty Smith, le prime associazioni omosessuali, l'amicizia con Andy Warhol. E' già il fotografo per antonomasia richiesto da personaggi famosi. Ritrae fiori, rari ma bellissimi scorci in esterna ma anche nudi corporei, membri maschili e espliciti rapporti sessuali. Soggetti che la morale comune relegava all''ambito della pornografia, grazie all’ascendenza classica e pittorica infusa nella tecnica e nel gusto di Robert Mapplethorpe, raggiungono la dimensione di opere d'arte liberate da ogni contaminazione triviale. Nella fotografia proposta emerge un'altra caratteristica della sua poetica corporea: l'antinaturalismo. L'immagine, svincolata dai canoni realistici mediante l'espediente del telo che avvolge i corpi per drammatizzare ulteriormente la scena, è trasformata in un evento simbolico e plastico.

Una trentina d'anni dopo, restiamo a New York, muove i primi passi nell'architettura e nel design un giovane ragazzo che diventerà poi ben presto uno degli artisti più apprezzati a livello internazionale. Scultore, regista, grande performer visivo da molti definito "l'architetto del futuro per la capacità di alterare il comune senso di spazio, creando porte che non servono e scale che conducono verso il nulla."
Nel particolare proposto la parete avvolge la figura alla ricerca vana dell'uscita come un funebre sudario trasformando l'essere umano in un complemento d'arredo senza identità.

Nello stesso periodo, e qui ci spostiamo di parecchio arrivando a Milano, con un'installazione si fa notare dagli addetti ai lavori quello che fino ad allora era considerato a tutti gli effetti un outsider. La proposta è di prepotente impatto: un insieme di virili lottatori. Colpisce la statua, anziché poggiare su un piano orizzontale, poggia su uno verticale; l’idea del movimento è enfatizzata al massimo dalla tensione del corpo che cerca di resistere al muro fagocitante. Colpisce l'energia vitale dell'uomo che rivendica il diritto di essere una forma unica e irripetibile, strappata all'oblio.

Restiamo nel nord Italia, andiamo a ritroso di un paio d'anni e insieme alla critica, molto interessata a lui, osserviamo da vicino delle piccole teste. L'artista già premiato per le opere pittoriche è alla prima esposizione delle sue sculture. «Se l’ambizione della mia pittura è quella di risvegliarsi dal sonno bidimensionale», spiega l’artista, «l’aspirazione della mia scultura è talvolta quella di fare tabula rasa dell’immagine scacciando i rilievi dal piano e scavando i volumi da dentro attraverso un processo di endochirurgia scultorea». Una lebbra interiore che corrode la materia.

Concludiamo con un artista celebre irlandese, Francis Bacon. Ci basta raggiungere Roma e appostarci fuori dall'albergo dove sia il pittore che i due protagonisti della tela soggiornano per vederli. L'anno è il 1954, lui è in vacanza, mentre i due alla finestra sono con tutta probabilità uomini d'affari. L’uomo a sinistra è caratterizzato da una bocca lievemente allargata in un ghigno beffardo che scopre tutta la dentatura e deforma i tratti del viso come in un’immagine radiografica. Anche l’uomo di destra, tuttavia, è sottoposto alle medesime forze di deformazione che s’impossessano della testa, divenendo visibili come se la testa stesse tentando di scrollarsi di dosso il suo stesso volto. Dissero del suo lavoro "tenta sempre di deformare le persone cercando l'apparenza, non le può definire letteralmente".