1) William Blake

Dolce color d'oriental zaffiro,

che s'accoglieva nel sereno aspetto

del mezzo, puro infino al primo giro,

a li occhi miei ricominciò diletto,

tosto ch'io usci' fuor de l'aura morta

che m'avea contristati li occhi e 'l petto.

Queste sono due delle prime terzine del Purgatorio, la seconda cantica del poema dantesco, quella nella quale il Dante auctor orchestra, verso la fine, l'incontro tra il Dante agens e Beatrice, dando vita a una serie di dialoghi e rappresentazioni allegoriche, una delle quali è quella illustrata da Blake nell'opera qui proposta. Scrivo questa premessa per placare il mio esibizionismo per mettere in luce una delle caratteristica del Purgatorio, ossia una certa dolcezza di fondo, una tonalità sicuramente più serena rispetto ai toni violenti, alle distorsioni in chiave espressionistica della cantica precedente. Personalmente sono proprio queste caratteristiche che rendono il Purgatorio la mia cantica preferita, e credo che Blake abbia davvero svolto un lavoro brillante nel rendere, tramite il medium figurativo, questo secondo regno. I colori, in particolare, mi incantano, soprattutto laddove il tratto è più tenue, e le figure paiono aeree. Bene anche certe note più oniriche come il vortice, che non dimenticano che Dante sa anche essere un artista davvero visionario. Inoltre sono presenti degli elementi che mi riportano alla memoria, come stile complessivo, certe illustrazioni proprie dei manoscritti medievali miniati. Nel complesso, davvero sublime.

A latere, non posso mettere a tacere il filologo che è in me e quindi mi preme ricordare ai visitatori e alle visitatrici del nostro bellissimo museo che Divina Commedia è ormai riconosciuto come titolo non esatto, essendo verosimilmente intenzione di Dante di titolare l'opera Comedìa (o, al limite, Commedia). La Filologia è importante, Filologia è sinonimo di ricerca della verità, e dunque diffondiamo verità e cultura .

2) Max Rive

Foto che mi ha assolutamente convinto, forse perché davvero dai tratti quasi pittorici. L’aspetto che più mi cattura è il modo in cui la chiesa sia, in proporzione, sì molto piccola, quasi assediata dalle montagne sovrastanti, dal bosco che lo avvince, ma allo stesso tempo protagonista, o quantomeno il mio occhio riesce subito a coglierla, a fare il tifo per lei quasi fosse una sorta di David che resiste con successo alla forza del suo avversario Goliath. Allo stesso tempo, le montagne paiono incantate, le nebbie attorno sembrano renderle magiche. A livello cromatico, mi emoziona soprattutto il dialogo tra i due tipi di verde, quello più chiaro che fa quasi da piedistallo alla chiesa e quello scuro del bosco.

3) John Everett Millais

Il dipinto ha avuto bisogno di essere ‘letto’ attentamente per essere apprezzato come merita. Mi avvince soprattutto la parte superiore del quadro, con quel blu del cielo che si espande abbracciando sfumature diverse, e quel doppio arcobaleno, la diversa luminosità dei quali, concettualmente, rappresenta in maniera decisa l’attinenza della tela rispetto al tema. La parte in primo piano mi entusiasma di meno perché la trovo, nel suo insieme, piuttosto ‘realistica’, ma apprezzo tantissimo la resa cromatica del mantello della protagonista, di un rosso insolito che mi restituisce delle impressioni quasi tattili.

4) Jacek Yerka

Dunque, se avessi stilato la classifica sull’onda della prima impressione avrei inserito quest’opera in top2, dal momento che, nel suo insieme, mi ha stupefatto, restituendomi echi di autori che mi piacciono molto quali Bosch e Magritte. Devo dire però che, nel momento in cui esamino con più attenzione la parte superiore, quella rappresentante la realtà industrializzata, il mio entusiasmo si frena un pochino, perché l’illustrazione, per i miei gusti, si fa un po’ troppo realistica. La parte inferiore e rovesciata, al contrario, mi trasmette sensazioni aeree di levità, leggiadria, riesce a mettere in moto la mia fantasia. Resta il fatto che, a livello di tema, l’opera si integra molto bene nella sala dato che è, secondo me, proprio il contrasto tra i colori con i quali i cieli della doppia realtà sono rappresentati a fornire un primo elemento alla codificazione del significato dell’opera.

5) René Magritte

È vero che, probabilmente, considerando il tema della sala questo quadro spicca di meno rispetto ad altre opere, ma il dettaglio della parte inferiore del quadro mi affascina, il colore usato, il blu, mi inganna, è un mare, è un paese abitato? Le estremità mi sembrano onde, nella parte centrale scorgo delle piccole case; con il colore, Magritte mi crea un dilemma nel quale mi perdo con estremo piacere.