1) Max Rive

Di nuovo centro. Pur essendo, credo, più semplice della precedente, anche questa foto mi lascia senza fiato, come se mi trovassi lì stesso, immerso nel freddo. Personalmente nemmeno io avverto quei sentimenti legati al dolore, alla decadenza di cui si parla nella introduzione, ma fondamentalmente siamo chiamati a valutare il quadro attraverso i tre elementi del nome, dell'aroma e della musica e in questo caso torna davvero tutto. Osservando il paesaggio avverto tranquillità, distensione, mi sembra un luogo nel quale uno 'spirto guerriero', per dirla alla Foscolo, possa trovare requie e pausa dai propri tormenti, e il termine scelto a illustrare la foto, Assenza, si presta a questa lettura. L'odore di rugiada, da quel che ricordo, è davvero galvanizzante, mi fa pensare alla mia campagna in inverno, di mattina presto (anticipo però che il fattore odore non la rendo una discriminante né in positivo né in negativo dato che alcuni di essi non li ho proprio presenti), e la canzone Song to the Siren, che ho conosciuto di recente partecipando al contest degli anni '80 apprezzandola immediatamente, rende bene questa atmosfera quasi incantata e dolce.

2) Edvard Munch

Un bel salto rispetto all'esposizione della sala precedente. Personalmente non sono nemmeno un grande ammiratore di ritratti e autoritratti, a meno che non si allontanino da uno stile troppo realistico per abbracciarne uno più simbolico e personale, e credo che questo sia il caso: sembra quasi di guardare una fotografia consunta, rovinata, la cui distorsione arriva ad intaccare il giovane volto dell'autore portandone a galla una certa malinconia, amplificata dalla bella canzone, fredda e confortante al tempo stesso, dei Florence + The Machine. Tra l'altro, sarà anche un quadro 'di stampo naturalistico', ma per certi versi mi fa venire in mente certe cose di Egon Schiele.

3) Alex Prager

Anche in questo caso c'è un maggiore interesse da parte mia rispetto all'opera della prima sala. L'introduzione è già molto accattivante, ma nel momento in cui mi chiedo se, accantonata quella, trovo la proposta artistica ancora efficace, mi rispondo che sì, continuo a percepire un senso di macabro, un qualcosa di disturbante nella foto, forse dovuto al fatto che l'insieme non è di lettura immediata. Per esempio, da solo non avrei pensato che quelle gambe appartenessero a un cadavere, mentre avverto una più esplicita sensazione funerea in quel lenzuolo debordante, che si stende sul pavimento come un drappo funebre. La musica scelta personalmente non mi esalta, però contestualizzata trova il suo senso nell'essere una sorta di doppio della figura in ginocchio, sensuale in un modo quasi conturbante.

4) Banksy

Ammetto che, in linea teorica, Banksy mi sembra essere l'artista in gioco più lontano dai miei gusti, però in questo caso il lavoro ha sicuramente catalizzato il mio interesse, nel suo essere disturbante, quasi crudele nello sbatterci in faccia il male, o quantomeno la problematicità, che può annidarsi in qualcosa ritenuto, di base, bello e innocente come la Disney. Se devo dire la verità trovo però la musica e soprattutto l'odore scelti un po' didascalici, ridondanti.

Per il quinto posto sono stato indeciso tra William Blake e John Everett Millais, per i quali mi ritrovo a fare la stessa considerazione: le opere in sé mi affascinano, ma le trovo scollegate dalle musiche che le accompagnano. Blake illustra con maestria, plasticità, pathos un momento tra i più famosi della Comedìa, un momento che poeticamente tende all'alto, al drammatico. La musica scelta, che già in sé stilisticamente non rientra tra i miei gusti, la trovo... ammiccante, seducente, ma sicuramente non capace, per quanto mi riguarda, di veicolare la violenza della bufera, i tormenti delle anime dannate. Per quanto riguarda Millais, mi piace tantissimo la canzone, ma trovo la parte musicale troppo dinamica e ricca, l'interpretazione di Kate Bush troppo 'febbricitante' ed espressiva per potere amalgamarsi bene a un quadro che fondamentalmente trovo tanto affascinante quanto statico (non in senso negativo), tanto più che la canzone offre il punto di vista  di una donna, Catherine Earnshaw, che è una sorta di eroina romantica, dilaniata dal furor della passione, in preda a deliri, elementi che non riscontro in nessuna delle due figure del quadro di Millais. Ribadisco che le opere sono davvero belle (in sé e per sé forse ho una leggera preferenza per quello di Millais, con quei drappi la cui consistenza quasi tattile mi fa impazzire, un po' come il mantello della ragazza cieca del quadro precedente), però alla fine, giudicando la proposta nell'insieme, scelgo di dare la precedenza a Blake perché, per quanto la colonna sonora non mi susciti granché, la trovo più lontana dai miei gusti che 'sbagliata' (chiaramente questo è solo un mio parere, sicuramente per altr* i connubi risulteranno essere più riusciti).

5) William Blake

A differenza di alcune opinioni lette qui e là, sarò un po' voce fuori dal coro ma non ho provato quasi mai le sensazioni ricercate in toto, né quelle che ho letto nei primi interventi dei miei colleghi. Ma qui è tutto vaporoso e magari sono fake .

1) Prager
Ecco, qui c'è tutto (per questo ho messo quasi nell'intro), lo sguardo conturbante e compiaciuto della modella che gusta il gelato è il focus dell'opera ma la concordanza dei quattro elementi (visione, aggettivo, odore, melodia) qui c'è tutta. Toxic in questa versione poi è geniale.

2) Blake
Forse mi manca un po' di devastazione uditiva, ma la raffigurazione del vortice di lussuria è potentissima e mi ipnotizza.

3) Yerka
Non ho il piacere di conoscere l'essenza di palude, ma se la scorsa opera per me era pacificamente ottava, questa mi ha suggestionato molto, il verde è il mio colore di riferimento e qui è protagonista indiscusso.

4) Millais
Qui la cosa che più mi ha colpito è l'aderenza dell'opera con i personaggi della Bronte. Bel gioco di colori, ma l'acqua di rose perché? Con l'odore del legno o della polvere delle cortine del letto avrei dato una posizione in più.

5) Munch
Gli autoritratti mi mettono sempre in soggezione. Questo non fa eccezione, sembra sussurrare: ma chi ca**o sei tu per giudicare? Quindi non riesco a valutarlo né meno né più di così, meglio la sensazione olfattiva di quella uditiva, comunque.

Bansky l'ho trovato più sensazionalistico che convincente, Magritte ammetto di non capirlo proprio, Rive più che solitudine mi ha trasmesso conforto con quel brano caldo e avvolgente.

Mi sento abbastanza ignorante nel non avere riconosciuto Cohen lol   complimenti a chi ha portato il soave Thom Yorke   mi dispiace non averlo votato, ma quel dipinto di Magritte lo trovo un po' esangue 

Questa volta è stata molto dura, mi sono piaciuti tutti per motivi diversi, alla fine nel complesso traggo questi risultati.

1) Magritte - L'altra volta non ha tratto molto, ma questa volta il lavoro è egregio. Innanzitutto è l'opera che mi colpisce maggiormente, ma pure  la scelta di un odore riconoscibile e collocabile nel quadro come i legni di bosco è stata furba e centrata. Infine la splendida canzone ti richiama proprio la sensazione di avvolgimento.

2) Munch - veramente un ritratto d'impatto, l'odore acre dell'alcolico e la scelta di quel pezzo angoscioso con la vocalità ricca di sfumature di Florence per me sorreggono perfettamente l'opera e la percezione sensoriale.

3) Yerka - L'opera mi è piaciuta molto, e la scelta di Bjork e delle sue peculiarità per me sono attinenti alla stilistica dell'artista, quindi un connubio geniale. L'odore era la scelta dovuta, ma il vocabolo da una parte mi ispira per il collegamente a tutta l'estetica orientale che riconosco sia nel quadro che in Bjork, ma arriva meno facilmente, avrei scelto un vocabolo più di immediata comprensione.

4) Millais - Scelta molto bella, l'ineffabilità della donna ma anche il surrealismo della situazione che condisce l'atmosfera. Il fil rouge dell'amore lega le scelte di Kate e dell'essenza alle rose.

5) Prager - Opera che mi arriva un po' meno di quanto dovrebbe per la scelta del vocabolo, ma che nel complesso tra odore e canzone comunque rispetta tutte le richieste della consegna sull'espressione sensoriale.