Ognuno di noi nella vita si sarà trovato o si trova tuttora ad affrontare un periodo di transizione: il passaggio dall’adolescenza all’età adulta, il periodo tra la fine di una relazione amorosa e/o di un’esperienza di vita e quello successivo in attesa di un cambiamento o di un nuovo inizio o, guardando ai tempi più recenti, del mondo prima, durante e post pandemia. Ed è proprio in momenti come questi che ci si ritrova a fare i conti con se stessi.

Da me, torno da me, perché ho imparato
A farmi compagnia

Nei periodi di transizione ci si mette in discussione, ci si analizza, si osservano le cose da un punto di vista quasi inedito, anche più obiettivo. Ed è proprio in queste circostanze che possiamo avvertire una forza e un coraggio totalmente nuovi, trovando in noi le risposte di cui avevamo bisogno.

Quando sembra tutto poco chiaro
Se mi fermo alla ricerca di un pensiero
Scopro in uno specchio il cielo

Lontani da coinvolgimenti emotivi verso un’altra persona (come nel caso del periodo post fine di una relazione amorosa) o dalla vita frenetica quotidiana (rinchiusi tra quattro mura di cemento, come nel caso dei lockdown degli scorsi mesi) siamo messi di fronte ad un’ardua prova: stare bene con noi stessi. E in occasioni come queste possiamo scoprire il piacere della solitudine, imparare a volerci bene, accettare noi stessi e valorizzare i nostri punti di forza.

Dentro di me, rinasco e frego la malinconia
Bella come non mi sono vista mai io mai

A tu per tu con noi sviluppiamo una forza che non credevamo nemmeno di possedere, la forza di chi vede la luce in fondo al tunnel, la forza di chi ha imparato dai propri sbagli o dalle difficoltà che ha dovuto affrontare.

Vedo la speranza infondo a quell'oblio
Il difetto è l'esperienza che non ho ancora
Ma non me ne prendo cura, non ho più paura

Proprio questi ultimi tre versi mi hanno sempre colpito. Di fronte alle difficoltà e all’ignoto di quello che ci attende, si tende spesso erroneamente a frasciarsi la testa prima di essersela rotta, preoccupandoci per qualcosa di negativo che non è ancora avvenuto e che forse mai accadrà. E invece, come questi versi sottolineano (e come sottolineerà con piglio grintoso il ritornello successivo), la strada da seguire è quella del coraggio, affrontando le cose con determinazione ed ottimismo. La speranza è dietro l’angolo in fin dei conti.

La geografia del mio cammino è tutto questo. Un grido di speranza, un invito a seguire il cammino indicato da quella vocina che alberga in ognuno di noi. Una visione ottimistica è la vera chance dell’umanità, il lasciapassare per la felicità.

“Faster” è il primo singolo tratto da “The Unforgiving”, quinto CD di inediti della band, che è un concept album accompagnato dalla pubblicazione di 6 fumetti e 3 cortometraggi. All'inizio, la loro idea era quello di fare un film ma il governo olandese avrebbe finanziato in minima parte il progetto a differenza di quello che farà il governo finlandese con “Imaginaerum” dei Nightwish.
La trama tratta di una sensitiva, Mother Maiden, che riporta in vita delle anime perse, che hanno compiuto atroci azioni perchè hanno fatto scelte sbagliate, in cambio di uccidere persone veramente cattive, come ad esempio i pedofili.

“Faster” segna anche un'importante svolta stilistica per la band, che abbandona il symphonic metal precedente per sonorità più pop/rock, sottolineata da outift più comodi e pratici come i leggins al posto di gonne lunghe ed ingombranti, e tutto ciò è stato causa di dibattiti feroci all'interno della fanbase.

“Faster” è una canzone vitaminica, energica, positiva, che ti riempie di voglia di fare. E' sin dalla sua pubblicazione tra i brani che preferisco ascoltare durante le mie sessioni di jogging e rappresenta appieno il mio stato mentale attuale: era da oltre un anno che non mi sentivo così sereno e centrato.

No more fear 'cause I'm getting closer now
So unreal but I like it anyhow

Il prechorus con la ripetizione della parola faster dà questa idea di dinamicità, di grinta, di energia

I go faster and faster and faster and faster and faster and faster and faster

“Faster” è un vero e proprio inno alla ripartenza dopo un periodo difficile come è stato l'anno appena passato.
Ho sempre pensato di avere bisogno di un percorso psicoterapeutico ed ora mi pento di non averlo intrapreso prima.
Mi sento di essere uscito dal tunnel nel quale ero entrato.
Dai 17 anni soffro di una sorta di compulsione tricologica: un weekend ogni 2/3 mesi, mi viene voglia di rasarmi i capelli a zero, di solito mi capita di farlo in periodi di forte stress ed indecisione; a novembre/dicembre dell'anno scorso sono arrivato a farlo una decina di volte al giorno per due mesi di fila. Poi ho capito che dovevo fare qualcosa, e di farlo faster and faster and faster

I feel so free, I'm alive, I'm breaking out
I won't give in, 'cause I'm proud of all my scars
And I can see I've been wasting too much time

Ora non vedo l'ora di iniziare un nuovo capitolo della mia vita, mantenendo sempre intatta la mia passione per la musica dal vivo, sperando di vedere il 9 settembre, al Forum di Assago(MI), per la settima volta i Within Temptation, insieme agli Evanescence, per il “Worlds Collide Tour”. Inizialmente il loro concerto era previsto per il 14 aprile 2020, poi causa pandemia, è stato posticipato al 29 settembre 2020 ed infine è stato rimandato al 9 settembre 2021. Un concerto insieme di questi due gruppi è il mio sogno da quando avevo 16 anni, i miei due gruppi del cuore, coloro che hanno forgiato la persona che sono e, nonostante tutte le avversità di questo ultimo periodo, questo sogno si avverrà.

And I go faster and faster and faster and faster for life

Gli archi inebrianti, posti alla fine dei versi del ritornello, mi ricordano le goccioline di sudore della persona accanto a te che toccano il tuo viso mentre state cantando, saltando insieme in quel momento di gioia e felicità che viene chiamato riduttivamente concerto, e appena parte l'assolo di chitarra al minuto 2,55 mi verrebbe da urlare a pieni polmoni

I WANNA LIVE!!!

Durante la nostra esistenza alcuni eventi e situazioni ci possono rendere fragili, demoralizzati, insicuri, instabili. Provare a rialzarci e affrontare le difficoltà e le intemperie con positività non è semplice.
Un esempio lampante può essere quello dei mesi trascorsi nel 2020, che verrà ricordato da chiunque come un anno terribile.
Per questo gala ho scelto di puntare su Sights, uno dei miei brani preferiti dei London Grammar. I suoni delicati e la voce eterea di Hannah creano un’atmosfera magica e sofisticata, tipica della band, che trasporta l’ascoltatore in un viaggio immerso nel buio ma in salita verso una luce rassicurante ricca di speranza.
Sights segue un percorso di resilienza e di ricerca di forza interiore, quella forza che può stimolarti ad andare avanti nonostante le avversità e i momenti negativi.

 

What are you afraid of? I know that you are
Keep it in your sights now and don’t let it go far
Keep it by your side now, whatever the weather
Keep it together

Occasioni imperdibili o avvenimenti importanti possono riempirci di esultanza, di coraggio e farci stare bene, ma improvvisamente può accadere qualcosa che blocca questa positività e crea un effetto di sfiducia, fragilità e perdita di autostima. La sfida sta nel non abbattersi e non avere paura di non credere più in sé stessi, nel trovare l’orientamento in mezzo alle incertezze e alle preoccupazioni e nel cercare di superare gli ostacoli che sembrano insuperabili.

What did you do? Wonder where your heart came from
What have you done? My only friend keep on
Wander or leave, turn into winter lights
Keeping your strength when it gets dark at night

Mostrare la nostra essenza, la nostra purezza, il nostro cuore, avere uno spirito positivo e costruttivo che porti ad un rafforzamento interiore, può fare davvero la differenza in queste situazioni buie e burrascose, in cui la sola luce calma e confortante si trova dentro di noi. Cercare questa forza luminosa ci aiuterà a risalire le rapide discese della vita e a superare le barriere che ci irrompono di fronte, come un fiore che cresce, vive e fiorisce tra le crepe di una roccia. La vita può essere dura ma noi lo siamo di più!

What are you made of? Water and glass
Keep it in your sights now, it’s keeping you up
Keep the straight line, I’m running

L’acqua è senza forma, senza limiti, può fluire ma può anche spezzare, diceva Bruce Lee. L’acqua non frena davanti agli ostacoli, bensì li aggira o ci si insinua tra le più piccole fessure per scovare una strada efficace che le permetta di proseguire il suo percorso.
Dovremmo imparare proprio dall’acqua: rimanere puri e limpidi, ma di fronte al più grande dei problemi trovare la forza e l’intrepidezza per restare svegli e continuare a vivere. Tuttavia, siamo anche fragili come il vetro, quindi bisogna trovare il giusto equilibrio per non cadere e rompersi in mille pezzi.

What you’re feeling, it’s what I’m feeling too
What you’re made of, it’s what I’m made of too

Tutti, chi più o chi meno, ha vissuto situazioni di difficoltà che possono aver rivoluzionato, quotidianità, abitudini e certezze, come è accaduto durante l’anno appena trascorso. Di fronte a questi problemi si è tutti uguali, ma a seconda di come ognuno reagisce si può trasformare l’incertezza e l’insicurezza in speranza e tenacia.

Perché il domani quello col sole vero arriva. E dovremo immaginarlo migliore Per costruirlo. Perché domani non dovremo ricostruire. Ma costruire e costruendo sognare. Perché rinascere vuole dire costruire. Insieme uno per uno (Ezio Bosso)

Speranza, libertà e incoraggiamento. Tre parole chiave che ci sono state donate nella descrizione del tema di questo galà e che mi hanno fatto pensare a un brano singolare del repertorio di Anna, non ancora inciso in un album: "L'America non c'è".

La  musica di questa canzone è estremamente evocativa, sembra quasi vada a richiamare le forze della Terra per farle svegliare dal torpore. Con la sua epicità sprona l'ascoltatore a lottare per cercare un nuovo obiettivo. Nella melodia e nell'arrangiamento riesco a scorgere un percorso, un cambiamento, una crescita, un passaggio dalla polvere e dalla disfatta, alla speranza di una vita migliore oltre il buio e le difficoltà. C'è la voglia di cambiare e rinascere migliori, per "trovare nuovi mondi", una "terra dietro l'orizzonte".

Nel 1978 una giovanissima Anna canta "Ma tu non sei l'America, tu non sei l'avvenire". Per Anna, quindi, l'America rappresenta il futuro. L'America assume lo stesso significato anni dopo, in questo brano del 2016. Un brano che grida forte contro i governi, il potere, che spesso infrange i sogni degli uomini comuni.

"L'uomo nasce analfabeta

dei rumori della vita

poi pretende di sapere

come vivere o morire"

"L'uomo nasce come creta

da plasmare per la vita

poi comincia ad imparare

come piangere o gioire"

In queste strofe che aprono la prima e la seconda parte della canzone, è condensato in poche righe il senso della storia dell'uomo. Si nasce, si cresce e ci si crede invincibili. Anche di fronte alla vita stessa. Diventiamo i padroni di tutto. E tutti devono essere sottomessi a noi. Allo stesso tempo c'è una parte di noi che viene guidata, plasmata dalle esperienze, e che nonostante le imposizioni e le limitazioni, vive di sogni ed emozioni, si proietta verso l'infinito.

"E invece esistono segreti

silenziosi e senza meta

che non serve trattenere

che non si devono capire mai"

"Loro violano i divieti

i cieli senza una cometa

che non posso più guardare

ai quali non si può sfuggire mai"

Mai come in questi giorni ci riscopriamo fragili, piccoli. Incapaci di affrontare le sfide che la nostra esistenza ci pone.

"L'America dov'è?

Hanno bruciato anche le stelle

si vede solo polvere che

che nasconde l'orizzonte"

Quell'America che ha rappresentato, e forse rappresenta ancora, il sogno di libertà per milioni di esseri umani  che puntavano ad una vita nuova, migliore, oggi s'immedesima con il domani che ci viene promesso e sbandierato sotto gli occhi. Ma dov'è questa America, questo domani migliore? Tutto ciò che riesco a rispondermi è: forse non appare perché non c'è. Quel domani che ci aspetta probabilmente l'uomo  non saprà trasformarlo e renderlo migliore dell'oggi.

Quella polvere che nasconde l'orizzonte potrà davvero essere spazzata via? Abbiamo tutte le possibilità tra le mani ma dovremo comprendere che il nostro domani è già qui, e siamo ancora una volta noi a decidere come sarà. Lo dovremo fare, presto o tardi, partendo dalla responsabilità e dal coraggio di cambiarci per cambiare, ascoltarci per ascoltare, conoscerci per conoscere.

"Ma l'America cos'è?

Se non poter cambiare pelle

e la voglia dentro me

di lasciare nuove impronte

e solcare mari aperti

per trovare nuovi mondi"

"Ma l'America cos'è?

Terra dietro l'orizzonte"

L'America c'è, è concreta, è già la "terra dietro l'orizzonte". Per raggiungerla dovremo essere pronti ad accettare le nostre fragilità ("poter cambiare pelle"), lasciare da parte l'arroganza e la sfiducia ("lasciare nuove impronte"), per incontrare ed abbracciare l'altro ("solcare mari aperti"), al fine di ricostruire una Terra basata sul calore umano, sul rispetto ("trovare nuovi mondi").

La pandemia è stata (ed è ancora) una prova di equilibrio e di tenacia che nessuno di noi avrebbe mai pensato di affrontare. Io ho trascorso gran parte di questo interminabile periodo in casa, con i miei genitori: qualcuno dirà "beh, hai avuto compagnia, almeno", ma non posso negare che trovarsi a 30 anni chiuso in casa per un anno intero coi propri genitori ti faccia, a volte, desiderare la solitudine.

Io, all’inizio di questa storiaccia, ero a Roma a registrare le mie sette puntate a L’Eredità: un'esperienza fantastica, esaltante, capace di ridare energia anche a chi, come me, si stava un po' spegnendo, tra lavori poco appaganti e difficoltà universitarie. Senza entrare nel dettaglio (non è ciò di cui voglio parlare in questa prova), potete immaginare come questo nuovo slancio si sia rapidamente esaurito, facendomi ripiombare molto presto in uno stato di pigrizia forzata che quasi rasenta l'apatia.

Anche un pantofolaio come me ha avuto molte ripercussioni negative da questo periodo, e spesso mi sono domandato il perché. La mia risposta è stata che un conto è stare soli per scelta, un conto è essere rinchiusi e distanziati per dovere, seppure morale. È stato il non potere, il non avere una scelta, ad avermi logorato, molto più dell’isolamento stesso.

Il non potere, per me, ha significato anche vedermi separato dal mio ragazzo, la persona a cui ho dato la possibilità di conoscermi e starmi accanto come mai pensavo avrei fatto con nessun altro. Può capitare quando, per varie questioni personali, si decide di non convivere anche se sono passati ormai otto anni dal primo incontro. Qualche volta ci siamo visti durante la pandemia ma, abitando a circa 50km di distanza, ogni momento insieme è volato via senza neppure accorgermene. Anche stando insieme, il non potere uscire, fare una passeggiata in montagna o una cenetta romantica ha eroso pian piano i pilastri che, insieme a un forte sentimento, hanno sempre reso potente la nostra quotidianità.

È proprio a questo proposito che entrano in gioco i miei mirtilli, con un loro celebre singolo del 1994 che sembra essere scritto esattamente per questo momento storico. Si tratta di I Can't Be With You, terzo estratto da No Need To Argue (che, se non si fosse capito, è il mio album preferito e quello che per me è fondamentale conoscere, per sapere chi sono i The Cranberries). Penso la conosciate un po' tutti e incarna totalmente quel concetto di "non potere" di cui parlavo poco fa.

Il pezzo è autobiografico, parla molto semplicemente di una ragazza che sente la mancanza del suo amato, ma lo fa in dei termini ben precisi: "I can't be with you". 

Non è che non voglia, non è che ci siano problemi nella storia (non espliciti, almeno), tutto ciò che la protagonista fa è “Lying in my bed again and I cry 'cause you're not here”. Perché? Non penso sia importante. La cosa che Dolores ci tiene a comunicarci è che "it's bad and it's mad and it's making me sad because I can't be with you". 

È questa ripetizione ossessiva che mi ha sempre catturato e che mi ha portato istintivamente a scegliere questo brano come "motivazionale", in riferimento alla pandemia ancora in corso e a un eventuale post-Covid.

Lo so, il testo è un po’ triste, racconta di abbandono e nasconde un pizzico di quello che chiameremmo quasi "esaurimento nervoso", ma entra in contrasto con la musica. Questa è estremamente energica, allegra, carica di speranza, come se melodia e arrangiamento si fossero messi d’accordo per fare una rilettura della vicenda a pericolo ormai scampato.

Mi fa venire in mente la scena di un film, una commedia dei primi anni 2000 stile Trent'anni in un Secondo, in cui sai già che probabilmente i due protagonisti torneranno ad amarsi; è per questo che anche i momenti di tristezza vengono mostrati sullo schermo in fast forward, con un sottofondo musicale ritmato che cerca di rendere la sequenza più buffa che drammatica, quasi a volerla già relegare a ricordo mentre ancora va in onda. È così che vedo questo brano, che termina con un dolce "Still in love with you", che sottolinea le sensazioni positive che ho appena descritto.

Ecco, io spero che vada a finire così anche per me, per noi.

Nonostante spesso mi venga da pensare qualcosa che somiglia molto al “Thinking back on how things were, and on how we loved so well” del brano, spero che questo momento di lontananza, in cui i giorni scorrono tutti uguali e un mese sembra durare ventiquattr’ore, sia soltanto una scena triste dalle connotazioni buffe, e che il film si concluda con un amore che finalmente si rinnova e riparte, una volta rimosso l'ostacolo che impediva la vicinanza. 

Con la scelta di questo brano, il mio pensiero non va tanto agli amori freschi, che bene o male hanno tutto il carburante per andare avanti, oppure non ne hanno a sufficienza neanche per partire. Penso agli amori come il mio, che durano da qualche anno; quelli un po' più lenti, sonnacchiosi, non più ardenti ma capaci comunque di scaldarti; quegli amori legati anche all’abitudine, un'abitudine a volte bellissima e rassicurante, altre volte noiosa e insoddisfacente. È proprio in questo contesto che I can't be with you mi acquista un significato più profondo: da semplice capriccio adolescenziale diventa grido di frustrazione (prima) e di speranza (poi) per tutti gli amori di lunga data, a cui questa pandemia ha messo prepotentemente i bastoni tra le ruote e ha rischiato più volte di farli apparire noiosi e logoranti, mettendo in ombra tutte le sensazioni positive che solo una vicinanza fisica può regalare.

Tornando a me, non so come andrà a finire, come saremo in questo "dopo" che ormai suona tanto solenne, se davvero ci regalerà un nuovo pieno di energia e freschezza. Tutto ciò che so è che quando sento "Put your hands in my hands and come with me, we’ll find another end" mi viene un po' da sorridere e un po' da commuovermi. Quindi, qualcosa di vero in questa promessa dovrà pur esserci 😀

Ritengo che Elisa abbia nel suo repertorio pezzi di speranza e forza propositiva ma mi sono soffermata soprattutto a pensare alla speranza legata al Covid e no, mi rifiuto di portare una canzone in cui sia tutto positivo e luminoso perché questa situazione non lo è. La speranza che ora ho viene dalla rabbia che mi porta a dire fan***o Covid non ci abbatterai, ci hai indebolito ma non abbiamo paura di te, ce la faremo.

Quindi ho pensato a questo brano, che racchiude questi sentimenti anche nella musica: “This knot”.

Il ritmo è spedito e non ha un momento di calma, portando molte variazioni e cambi di musicalità come i nostri stati d’animo in questa pandemia. Il ritornello lo trovo potente e trasmette energia che porta all’azione, aumentando d’intensità ad ogni ripetizione, in modo inesorabile.

È un brano contenuto nell’album “Heart” e anche questo lo trovo un segno perché in periodo di Covid è di cuore che c’è bisogno.

Io non ho vissuto male la fase di quarantena nei mesi di marzo e aprile perché ero con la mia famiglia e i miei cugini. Vivendo vicini e avendo un cortile in comune si poteva stare insieme e ho ritrovato e creato nuovi legami. Durante l’estate ho anche scoperto un mio intenso rapporto con la natura facendo varie uscite con le persone per me fondamentali e penso sia stata la mia estate più serena da molti anni. Tutto questo però non mi ha permesso di prepararmi alla seconda ondata. 

Nelle ultime due settimane di dicembre sono venute a mancare tre persone a me vicine tra cui mio zio, e pochi giorni fa anche il marito di una ragazza che conosco e che ho sempre considerato la bontà in persona.

Al funerale di mio zio, mio cugino e mia zia non hanno potuto partecipare perché ancora positivi al Covid. Posso minimamente immaginare cosa voglia dire non poter salutare o vivere il lutto nel modo giusto, non potendo neanche trovare la forza in persone vicine che non ti possono incontrare. 

 

To untie this knot that makes me numb

It's gonna take some guts I'm so scared I'm playing dumb

And my head's in the clouds, I'll try to help myself out

But you don't know where to start from 

When you don't know what you want

 

In questo periodo sto cercando di anestetizzare le mie emozioni e cristallizzare la mia mente: non sto riuscendo ad accettare determinate cose e quindi non riesco a vedere totalmente la positività e il futuro roseo che ci si dovrebbe augurare. 

Ho però deciso di provare a sbloccarmi in merito all’argomento visto che è il tema della prova e ho subito pensato alla canzone scelta: l'ho sentita recentemente e mi ha scosso, e risentendola ho capito come ogni parola fosse quella giusta.

 

To untie this knot that makes me weak

It's gonna take some time it's hard to speak

 

È difficile parlare, è difficile metabolizzare, mi sento debole e impotente di fronte a questa cosa invisibile che colpisce ogni sfera della nostra vita. E ci vorrà tempo per superare ogni cosa, ma il tempo è prezioso, e quello che passa è qualcosa che stiamo perdendo perché non lo stiamo vivendo appieno e come vorremmo. 

 

My head's in the clouds, I have had so many doubts

It's gonna be a war to find what I'm looking for

 

Ho così tanti dubbi e così tanti “perché?” Che non hanno risposta e non so nemmeno se tali risposte ci sono, e dove trovarle. Anzi, non so neppure cosa cercare o quale sia il modo giusto per affrontare le cose. Non so come poter essere vicina ai miei cari che hanno perso qualcuno perché non so e non riesco ad accettarlo. 

Ma forse brani come questo mi danno la forza di prendere in mano il telefono e scrivere a mia zia, per esserle vicina come posso.

È come una guerra? Non lo so, ma penso che il senso di impotenza e le perdite possano essere comparabili.

 

Think I have already paid

So you could give it up

And I don't like to judge

But if you hit me I'll get up

Let's give it a name

I think i had enough 

Let's call it a day

Let's call it a day

 

Penso che tutti ne abbiamo avuto abbastanza di questo Covid, abbiamo sofferto tutti in un modo o nell’altro, poco o tanto, ma se mi colpisci mi rialzerò. Tutto questo dolore non può essere stato solo negativo: possiamo, se si vuole, cercare di vederne qualcosa di buono anche se è difficile.

Le strofe di questa canzone riprendono i miei pensieri reali e concreti riguardo questa situazione, e ne riportano la forza negativa, ma il ritornello ti fa riflettere su come non bisogna lasciarsi andare, ma essere artefici del nostro destino. Alzarsi, come dicevo, e fare qualcosa.

 

I will search and I'll search for a way

To make it all so beautiful

I'm no longer afraid oh I'm no longer afraid oh

I will search and I'll search night and day

To make it all so beautiful

I'm no longer afraid oh I'm no longer afraid of

 

Se le cose non sono belle sta a noi cercare di renderle bellissime. Se non sappiamo in che modo, bisogna cercarlo, perché un modo c’è. E il primo passo è non avere paura, non avere paura di provare dolore, non avere paura di dire a chi ti sta vicino che non sai come aiutarlo, non avere paura di ammettere che sei debole. Non avere paura perché questa situazione la si risolve solo insieme.

Che cos’è “questo nodo?” Il nodo in gola a pensare alle persone perse? Il nodo che chiude le vetrine dei negozi? Il nodo che si fa per non dimenticarsi degli amici che per ora non si possono incontrare?

E perche non puo essere allora il nodo di unione, fatto dalle persone che anche lontane hai capito essere essenziali nella tua vita, il nodo sciolto che ti legava a cose che non ti facevano sentire libera sotto vari aspetti, il nodo di consapevolezza che ora tutto può ricominciare e sarà come lo si vuole, se riesci a non avere paura.

 

Io non ne voglio più avere.

Da più di un anno il SARS-CoV-2 è entrato nelle nostre vite e le ha radicalmente cambiate. L'ultimo anno sembra essere durato almeno il triplo e tutto ciò che sino a ieri ci sembrava naturale ora lo vediamo con occhi diversi.
Le uscite serali con gli amici per bere un calice di Malvasia, le ore passate a tentare di tenere in mano una racchetta sulla terra, i picnic sul lungofiume, decidere di visitare un'altra città nel nostro weekend libero, andare a un concerto del nostro cantante preferito, cose banali che ora sembrano lontane e le desideriamo con ardore.
E la paura che non possano ritornare spaventa più di quanto riusciamo ad ammettere.
Anche la musica è stata colpita da questo Sarbecovirus ma è la stessa che in questo periodo ci ha aiutato ad avere più speranza e fiducia. Quello che ci può dare una spinta mentre tutto sembra andare a rotoli.

Ed è con Oggi che voglio affrontare questo Gala. Il brano è contenuto in Folfiri o Folfox, l'ultimo disco degli Afterhours, dove Agnelli affronta in diciotto tracce la malattia del padre e lo fa anche con speranza e felicità non solo con dolore e rassegnazione. E mi fa pensare a ciò che abbiamo vissuto nell'anno appena concluso.

Puoi guidare senza meta e

Capire che c'è

Un tempo in noi

Ed è questo, se vuoi

E non c'è un altro modo di decidere

Nel 2020 siamo stati allo sbando, incapaci di guidare stando nella giusta carreggiata perché presi alla sprovvista. Un giorno la strada sembrava un rettilineo e l'indomani era colma di tornanti. Abbiamo corso sperando di lasciarlo dietro ma era più veloce di noi, di ognuno di noi. E continua a superarci ancora a ogni curva come faceva Senna con Prost.

Guardavamo con amore la mano che si appoggiava sulla spalla in quel periodo, nero e cupo, dove non riuscivamo a tener la testa in quella corsa folle, quella mano che nonostante la pioggia e il freddo ci dava la forza per reagire.

Dalla finestra della tua stanza ci entra il sole

Davvero l'hai meritato

Che possa non andar più via

E quella mano ci indicava i piccoli raggi del sole che entravano dalla finestra e nella nostra vita, dando una parvenza di normalità, cercando di non far pesare ciò che succedeva fuori. Quel sole che abbiamo bramato per mesi e che abbiamo dato sempre per scontato ora ci sembrava qualcosa di unico. Quel sole ci ridava il sorriso. Anche se per poco.

Ti direi che oggi

Può guarire tutto

Ti direi che oggi

È dove sei

Ci sentiamo ancora fermi, siamo soli, a volte senza nemmeno più quella mano sulla spalla ma oggi possiamo guarire dalla paura.
Sappiamo che la sua essenza può aiutare a ritrovarci e a farci rinascere. Guardiamo con decisione ciò che abbiamo e ciò abbiamo imparato dalla vita e dagli errori così da per poter vivere oggi.
Quell'oggi che dobbiamo ancora costruire ma senza spaventarci perché abbiamo la forza che ci spinge a lottare e lo dobbiamo fare anche per chi ci è stato vicino e ora non ci può più sorreggere. Non dobbiamo aver paura di ciò che ci circonda.
Non siamo Senna e nemmeno Prost ma quella macchina la possiamo guidare divininamente.

Il tuo dolore ora

Non ci troverà mai

E risentendo ancora una volta questa canzone, scritta per tutt'altro motivo, mi trovo a rivivere il mio duemilaventi.
Un anno che ha cancellato tutti i miei progetti futuri con un colpo di spugna e mi ha fatto fare i conti con una realtà che non ero pronta ad accettare. Un anno dove ho dovuto lavorare intensamente sempre col sorriso sulle labbra per dare una parvenza di normalità a bambini che chiedevano solo di poter correre e giocare.
Un anno di decisioni prese e frantumate con uno schiocco di dita. Un anno dove gli affetti sono stati messi a dura prova e dove non sempre l'amore vince sul virus.
Un duemilaventi che mi porterò dietro per sempre ma che mi ha anche insegnato a vivere i singoli momenti quotidiani, a non procrastinare troppo i miei desideri, a credere di poter realizzare i miei sogni, piccoli o grandi che siano, a chiamare qualcuno se ti manca ma anche a mandarlo a quel paese se ti fa stare male.

E oggi quando chiudo gli occhi sento ancora per un attimo quella mano sulla spalla. La sofferenza diventa una via di uscita e di riscatto perché ti direi che oggi può guarire tutto.

I Beatles per me rappresentano già di per sé un piccolo fuocherello di speranza, che mi è stato vicino anche in quest’ultimo anno. Li ascolto e tutto va bene, mi sento a casa. Ma non la casa in cui sono rinchiusa per via della pandemia: una casa mia ancora più privata eppure più libera, in cui si annidano tutte le sensazioni di positività e familiarità che mi fanno trovare serenità e protezione. E per trasmettere queste emozioni penso non ci sia canzone più adatta di We Can Work It Out.

 

Questo brano del 1965 è una delle collaborazioni più riuscite tra John e Paul, una a cui loro erano estremamente affezionati, e nella sua scoppiettante allegria rappresenta un desiderio di riscatto dalla vita, un invito a credere che gli ostacoli si possono superare e che a dei bassi seguono gli alti.

 

E cosa ne sapevano i Beatles dei periodi più bui? Certo non hanno vissuto una pandemia nella loro giovinezza, ma alcune difficoltà che si sono trovati ad affrontare da ragazzi sono facilmente assimilabili a quelle che ha scaricato su di noi il 2020: malattia e lutti. Sia George che Ringo furono costretti in ospedale per mesi interi (Ringo addirittura per due anni) proprio all’inizio dell’adolescenza, obbligati a rinunciare alla loro quotidianità e affrontare una routine ripetitiva e monotona: fu in questo ambiente che entrambi cominciarono a suonare chitarra e batteria. La quotidianità di Paul e John, invece, si infranse in mille pezzi con la morte delle loro madri quando avevano rispettivamente quattordici e diciassette anni; questo dolore rafforzò il loro rapporto con la musica, tanto che le figure di Mary e Julia non sono mai state del tutto assenti dalla carriera dei figli, anche diversi anni dopo.

 

Ciò che voglio dire con questo è che ancora prima di conoscersi tutti e quattro avevano trovato nella musica la formula magica per esorcizzare l’infelicità ed evadere da una realtà spiacevole, ed è per questo che trovo We Can Work It Out ancora più potente, e che mi trasmette sempre una sensazione di armonia con me stessa e con gli altri.

Nella melodia si rivedono i diversi caratteri dei due compositori: quello inguaribilmente ottimista di Paul, che con la sua solita energia e un sorriso che gli illumina il volto esorta l’ascoltatore a risolvere ogni incomprensione ripetendo il titolo della canzone, e quello più riflessivo di John, che trova la voce guardando dritto la telecamera per ricordare che “life is very short, and there’s no time for fussing and fighting, my friend”. Ma anche questa piccola nota malinconica, questo monito che alla fine è un invito a non rovinarsi la vita con discussioni inutili e a godersela nella sua interezza, viene subito riassorbita dal ritornello travolgente, facendolo anzi risaltare ancora di più per contrasto.

Anche il testo rimanda a un avvertimento quanto mai attuale: quello di mettersi nei panni degli altri e cercare di capire il loro punto di vista. “Try to see it my way” è qualcosa che può risultare particolarmente difficile quando siamo per forza di cose separati da schermi o mascherine, quando la via più facile è rinchiudersi nel proprio piccolo mondo, ma “while you see it your way there’s a chance that we might fall apart before too long”. È un’esortazione ad aprirsi e dare una possibilità agli altri di raggiungerci, a fare un passo verso il prossimo, se non fisicamente, almeno emotivamente.

 

“We can work it out” può essere l’equivalente inglese di quel famoso “andrà tutto bene” che tanto abbiamo sentito in questo ultimo anno, ma non è una frase di circostanza ripetuta quasi in automatico e senza reale convinzione. Bensì, per i Beatles è un’affermazione decisa, un proposito e un leitmotiv del gruppo che, avendo superato già diverse difficoltà, ci incoraggia assicurandoci che tutto si può risolvere. E, a più di cinquant’anni dalla sua scrittura, qualsiasi momento io stia vivendo, We Can Work It Out riesce ancora a farmi credere in questa visione quasi spensierata della vita.

Per questo Gala ho scelto “Ti fa stare bene”, primo singolo estratto dall’ ultimo album di Caparezza.

Il brano è posto esattamente a metà disco, una scelta non casuale che simboleggia un sospiro di sollievo, un attimo di calma, in quel lungo flusso di coscienza che rappresenta Prisoner 709.

È un’introspezione non cupa e criptica come quella di Prosopagnosia, ma consapevole e cristallina. È una canzone liberatoria ed energica che porta con sé lo stesso sollievo che si prova quando finalmente si accende l'interruttore della luce dopo aver brancolato nel buio.

La chiave del brano, nel testo e nella musica sta nella leggerezza, che “non è superficialità, ma planare sulle cose dall’alto, non avere macigni sul cuore.”

Michele prende i suoi demoni e li rende meno minacciosi ridendogli in faccia e trasformandoli in giochi.

Ti fa stare bene racconta di emozioni, paure e anche fastidi, universali, che chiunque nella vita prima o poi si trova ad affrontare. Pur essendo stata scritta qualche anno fa, potrebbe benissimo essere applicata alla situazione che stiamo vivendo di recente, poiché nell'ultimo periodo i sentimenti di cui parla si sono acuiti e fortificati, nel bene e nel male.

La canzone si apre al grido di "Hey! ho bisogno almeno di un motivo che mi faccia stare bene", e sfido chiunque a non averlo anche solo pensato mentre cercava di schivare il bombardamento mediatico di "drammi in tele", "lamentele" e "star in depre" dal quale è difficile scappare.
È difficile non essere risucchiati dal vortice di titoloni, di notizie sempre più fuorvianti elaborate solo per ricercare audience, dall'angoscia e dalla confusione che creano, quando vorresti solo una verità, cruda e netta, ma che sia una!

Nel caos che si genera diventa difficile mantenere la lucidità, come dice Michele "siamo rimasti in venti calmi".
E c'è chi in questo caos ne approfitta per creare ancora più scompiglio, aizzando le folle, che siano di migliaia di persone in una piazza o una decina di amici virtuali sui social, per puro egocentrismo.
Personaggi grotteschi, paradossali ed "esilaranti nel ruolo di piedipiatti", ma al tempo stesso pericolosi, perché innescano meccanismi pericolosi, diffondono odio mascherandolo da "verità assoluta", insinuano dubbi e diffidenze.

E con l'assenza di contatto umano i sentimenti negativi si enfatizzano sempre più di più, mentre i sentimenti positivi stentano a fiorire. Diventa molto più facile cedere alla rabbia, perdere l'empatia, e fidarsi di qualcuno "come di chi fa autostop in manette" se quel qualcuno non lo si guarda negli occhi.

La stanchezza, la rabbia, la diffidenza, la mancanza di empatia, tutti le emozioni negative espressi in questa prima parte della canzone sono tutti sentimenti condivisi, figli dei nostri giorni. Io stessa mi sono chiesta come avrei fatto a scrivere qualcosa di incoraggiante ed esortativo per questo Gala, quando sento quello stesso sfinimento per questi “tempi pazzi” di cui parla la canzone, quando anche io avrei bisogno di “almeno di un motivo che mi tiri su il morale”.

La soluzione arriva in parte nella seconda strofa.
Bisogna smettere di farsi coinvolgere in questa malsana corsa alla notizia, accendendo un cero non a San Gennaro come avrebbe fatto mia nonna ma ad un debunker, chi si occupa di smascherare notizie false, quindi ragionando, pensando, mettendo in discussione, facendosi domande.
Smettere anche di avere aspettative assurde, "superare il concetto di superamento". Non rinascerà una nuova umanità, né miglior né peggiore, da questo dramma. Saremo sempre noi, ognuno con i suoi pregi e i suoi mille difetti, con la voglia di ritornare esattamente al punto prima che il caos scoppiasse.

E un altro suggerimento arriva dal ritornello, una soluzione tanto ovvia quanto efficace: ascoltare i consigli spontanei e bizzarri dei bambini, che hanno un'innocenza e un'empatia verso gli altri che gli adulti hanno ormai perso, cercare di guardare il mondo anche con i loro occhi, ricercando il bello nelle piccole cose.

Come racconta lo stesso Michele durante una conferenza stampa di presentazione del disco:

“Quando noi abbiamo un momento di difficoltà ci viene normale parlarne con qualche amico (…) Ti dicono “stai su, non ci pensare”, ti danno dei consigli, giustamente, da adulti. Mentre se lo chiedi ad un bambino, nella sua ingenuità lui ti risponderà con una frase del tipo “con le mani sporche fai la macchie nere” oppure “soffia le bolle con le guance piene” e io volevo trasferire proprio questa cosa all’interno del pezzo perché solo un bambino potrebbe dirti una cosa così folle che non ti direbbe mai un adulto e che paradossalmente ti fa più riflettere di altre mille parole."

E quindi non mi resta che dirvi

“Con le mani sporche fai le macchie nere
Vola sulle scope come fan le streghe
Devi fare ciò che ti fa stare
Devi fare ciò che ti fa stare bene
Soffia nelle bolle con le guance piene
E disegna smorfie sulle facce serie
Devi fare ciò che ti fa stare
Devi fare ciò che ti fa stare bene”