Rispondo a Pupi (scusami ma non avevo visto ieri sera) e Casa: vorrei che mi faceste pentire di aver sempre snobbato la musica italiana vecchio stile.

edorf ha detto

Per me, la cosa principale è dimostrare altri lati oltre la loro hit...magari per @JoJo  potrebbe esserci anche la volontà di convincere un target più giovane ma attendete cosa vi dicono lui ed @alessandrino   

Ma io non conosco manco le hit di più della metà di questi signori quindi ben venga se ci fate ascoltare anche quelle 

A parte gli scherzi, la consegna è abbastanza libera percui non fossilizzatevi troppo su cosa ci aspettiamo. È importante che mi facciate capire perché vale la pena schierare proprio quell'artista, mostrandomi le sue caratteristiche. Per il resto, come sempre, attenzione a incasellare bene le canzoni all'interno delle sottovoci Bop, Perla e Jolly. 

Allora per questo tema, dopo avervi donato vocalità femminili di tutte le tipologie e palati, con molto piacere ho preso lo slot maschile del mio team. Nello scegliere l’artista l’intenzione principale è stata quella di soddisfare due obiettivi fondamentali della sfida: la prima scegliere un artista unico nel panorama musicale italiano, che si discostasse anche dallo stereotipo del cantautore uomo italiano 50/60/70 con pianoforte, giacca e cravatta, ballad d’amore e vocalità possente, e che quindi si muovesse in territori insospettabili nel momento in cui è stata proposta la prova; e il secondo è scegliere un artista che proponesse musica senza tempo, completamente avulso dai discorsi di adattamento alle epoche o di target che potessero rimandare la sua musica alle decadi a cui si ispira la prova, ma che invece potesse risultare un evergreen che dal passato vola al futuro, ma rimanendo in qualsiasi tempo e luogo sempre presente.

Quindi il nome che faceva al mio caso era sicuramente Angelo Branduardi. Questo artista è un punto cardine della storia musicale italiana, un uomo che con le sue poesie musicali è riuscito a non vivere esclusivamente nell’universo discografico, ma è entrato nell’universo politico, religioso, didattico, popolare, e chi più ne ha più ne metta. Un artista che si è fatto detentore dell’armonia del folklore, della letteratura dei suoni e che ha una proposta musicale unica e riconoscibile, e che non ha mai perso di brillantezza.
Branduardi nella sua carriera è subentrato in mercati discografici internazionali: Francia, Germania, Irlanda, Spagna, Inghilterra… la sua musica è stata colonna sonora di lotte sociali, è entrata nel mondo dell’istruzione e della didattica, si è fatta colonna sia di laicità che di fede, ed è infine diventata un’ottima espressione di tradizione e di avanguardia, un ponte tra il passato e il futuro e soprattutto una sinfonia di unione e di comunità, avvicinando individui di tutte le età e le nazionalità tra di loro. Un artista che amo molto e che mi ha scaldato il cuore riscoprire al meglio qui dentro.

Per questa tripletta ho puntato su tre brani molto diversi che potessero fare al caso mio per rappresentare le caratteristiche vincenti di Angelo, l’eterogeneità della sua musica ma in cui si distingue una personalità vivida e l’evoluzione della sua storia. 

Cominciamo dal fulcro della sua carriera, la bop: sono già quasi 30 anni che Angelo faceva musica, quando nel 1998 pubblica “Il dito e la luna”, album che sarebbe diventato uno dei suoi progetti più acclamati e ricordati. Da questo meraviglioso gioiello il brano più significativo è sicuramente Il giocatore di biliardo, un singolo che riesce a dipingere in maniera intensa ed evocativa le sfaccettature dello stile di Branduardi, condite da una produzione che la rende radiofonica e inossidabile, e il testo di una delle penne più importanti della storia italiana: Giorgio Faletti.
Il giocatore di biliardo è un capolavoro della carriera di Angelo, un brano la cui bellezza è evergreen, che unisce da 20 anni e più, generazioni diverse sotto il suo essere così armonioso e coinvolgente. Abbiamo il folklore tipico della personalità musicale di Branduardi:il suo violino, i suoi flauti, le uilennan pipes, il fender rhodes etc. La musicalità però non si limita al ricordo rustico e celtico che ha caratterizzato Angelo in tutta la sua carriera, diventa attuale e adatto alle radio internazionali, riprendendo il progressive degli inglesi House of Rock e con una struttura più pop con strofe, ritornello, special e crescendi.

Il bellissimo testo di Faletti risuona nelle memorie di tutti coloro che sono cresciuti o che semplicemente hanno incrociato Angelo nella loro vita, parole che si prestano all’atmosfera fiabesca della sua personalità e che creano concetti immutabili e senza tempo:

Ecco perché si trattiene il fiato

Finchè si resta giù

E per sempre vuoI dire mai più

Un brano semplicemente delizioso, suggestivo, immenso e rappresentativo. 

Continuiamo con la perla, quel brano che nasce come un fiore che profuma di un sentore unico nella sua discografia, che si differenzia dagli altri e che si eleva come la stella nascosta che cercavate.

Questo brano è Ille mi par esse deo… Un Dio mi pare , si tratta di un esperimento di audacia, di avanguardia, un frutto di un sogno che ci permette di creare una maestosa opera in cui l’arte di Angelo si esprime al suo massimo.

Perchè si tratta di modernità, audacia e avanguardia? Angelo ha preso un’antica opera latina, precisamente di Catullo, che a sua volta traduceva la greca Saffo. Prende una poesia antica e la mette in musica, come ha saputo fare anche per tanti altri artisti nel corso della sua carriera, ma in questo caso decide di sfruttare una “lingua morta” e adattarla ai propri scopi, valorizzandola, facendola sposare con l’attuale idioma del nostro paese e creando un’esperienza di ascolto unica e impagabile.
Nella canzone Angelo riprende solo fino al verso 12 dell’originale opera e inserisce delle ripetizioni per rendere il tutto più sinfonico e armonioso; traduce e compone una melodia che possa vivere in comunione e creare arricchimento reciproco all’opera e alla musica stessa, a lui che è l’interprete e a noi che siamo gli ascoltatori.

La canzone è un susseguirsi di palpitazioni di un amante, Saffo (la scrittrice originale) dedica il componimento a una fanciulla di cui era innamorata, considerando beato chi le sta accanto e cantando il suo fascino delicato, ma nel mentre perdendo la propria ragione davanti alla sua vista. Un’ode che parte dalla bellezza della musa ma cade nella follia dell’interprete, Catullo nel futuro lo trasformerà, personalizzandolo con un punto di vista maschile e aggiungendo la sua personale commiserazione tra le gamme di emozioni provate. Angelo quindi riprende il nuovo testo e gli dona quindi un arrangiamento che non è più folkloristico, ma bensì tendente al trip-hop, al progressive rock (generi figli della nuova epoca e in voga all’inizio del nuovo millennio, periodo di uscita del brano), con echi che rimandano all’epicità dell’ispirazione e alla maestosità del sentimento.
La traduzione e la ripresa di un testo classico è una vera sfida per Angelo: riportare le suggestioni di un artista come Catullo, che riprendeva quelle di un’altra artista ancora antecedente come Saffo, e facendo quindi un viaggio nel corso dei millenni a un’opera che resiste al tempo come il marmo, solida e affascinante. Il passato come strumento per l’avanguardia.

Questo brano per me è un viaggio mistico, un’esperienza da provare almeno una volta nella vita e che dimostra come la musica, la composizione, la cultura non hanno tempo, nè confini. Lui riesce nell’impossibile, unire idiomi lontani millenni, parole antiche che suonano come attuali e arte nella sua espressione personale.

Infine per la chiusura ho preso il brano a cui sono più legato, uno dei suoi pezzi degli esordi, ma rivisitato nei nostri anni: Ballo in Fa diesis minore. Questa canzone infatti proviene da La Pulce d’Acqua, album del 1977, ma ve la presento nella versione dell’album Camminando Camminando. Una versione che non solo ci fa sentire il talento di Angelo live, che riesce a dar una luce e un risalto maggiore alla sua potenza strumentale e interpretativa, ma è anche più corta e fresca dell’originale (jojo dammi un punto solo per averti risparmiato i brani da 8 minuti) e ancora più potente nelle sue intenzioni. 
Infatti ballo in fa diesis minore è un brano che nasce dal popolo, precisamente da un canto tradizionale della mia terra, il Friuli, la Schiarazula Marazula, danza macabra medioevale che era associata alla stregoneria e alle arti oscure, soggetto nemico dell’inquisizione. Tradizione che ha affascinato culture nordiche, balcaniche, germaniche e italiane, e che dimostra di nuovo l’immensa voglia di cancellare le linee del tempo di Angelo.
Ma non finisce qui: infatti il testo è frutto di ulteriori ispirazioni: infatti abbiamo la ripresa di antiche iscrizioni trentine, che personificavano la morte in una figura danzante; e anche a delle iscrizioni che adornavano degli affreschi bergamaschi, unendo quindi, oltre i confini del tempo, anche quelli dello spazio con un testo che riprende culture regionali separate ma unite nelle tematiche.

Ma nonostante le ispirazioni creepy, la resa è ciò che di più vivace non ci possa essere: la danza si eleva come una festa popolare, comunitaria, il ritornello si scolpisce nelle menti durante l’ascolto e il trasporto della folla è accompagnato dalla strumentazione così evocativa nella versione live, e gli scroscii di applausi della folla che ci aiutano a immedesimarci in questa visione d’insieme. Come in una festa di paese le diverse genti sono unite in un'unica grande danza: vecchi, bambini, adulti e spiriti, tutti si raggruppano in una grande comunità al suono dei violini, delle percussioni, dei fiati e delle voci unendoci ancora verso un unico destino, ma facendolo con vivacità e incoscienza: sono io la morte e porto la corona, e son di tutti voi signora e padrona.

Questa canzone per me è anche dotata del significato personale della mia terra, della mia infanzia, di quel sentimento dell’unione della gente in realtà piccole ma enormi come le feste popolari, di cui ora sento la nostalgia, ma che mi arricchiva l’animo.

Angelo ha una proposta musicale che mi arricchisce infatti dal punto di vista emotivo: nostalgia, ricordi, tradizione, ma lo fa anche da quello spirituale: voglia di rinnovarsi, le riprese culturale, gli esperimenti di genere. Angelo non ha mai avuto paura di toccare l’antichità con mano e riportarla nel presente, e così ha unito anime e corpi, storie e racconti, musiche e popoli. Io sono fiero di averlo potuto rappresentare e trovo che questa terzina lo descriva al meglio, emozionandomi ed emozionando, I hopp

TEMA 5: GENERAZIONE Z

Pronti a flexare con le vostre triplette?

Dopo la capatina nel passato, il JUK3BOX ha deciso d'invadere il presente e dichiarare guerra allo streaming. Per prima cosa, però, deve convincere i ggggiovani, e di certo non sarà facile se le sue playlist sono ferme a Mino Reitano.

Ovviamente, a comporre le playlist della Generazione Z sarete voi!

Ecco le caratteristiche che occorre rispettare per questo tema:

- Artisti di ogni provenienza e genere che non abbiano ancora compiuto 26 anni di età alla data di oggi.
- Nel caso di gruppi, nessuno dei membri deve aver ancora compiuto 26 anni di età alla data di oggi.
- I leader dovranno assegnare almeno un uomo e una donna (nel caso dei gruppi, vale il frontman/frontwoman)

Dovrete cercare di utilizzare questi artisti di “ultima generazione” per regalarci delle pennellate che diano una visione d’insieme della musica di oggi e, perché no, quella di domani.

I leader dovranno assegnare un artista a ogni concorrente rimasto in squadra.

Voteranno giudici e pubblico, entrambi con una classifica completa dal primo all’ultimo posto.

Le assegnazioni vanno consegnate entro Giovedì 27 Maggio ore 15:00.

Le triplette invece entro Domenica 30 Maggio ore 19:00.

Quando è uscito il tema per questa nuova sfida, una parte di me era tanto contenta mentre l'altra è partita spedita alla ricerca di quello che trovavo più giusto per me per questo argomento. Ovviamente di nomi ne sono stati fatti tantissimi, ma alla fine la scelta è venuta da sé. La sua voce mi accompagna dai primi anni della mia vita e ancora se chiudo gli occhi la riesco a sentire cantare dalle casse della musica del luna park. Quindi abbiamo deciso che la grande Pantera di Goro per questo tema, OK BOOMER, per me fosse la scelta migliore. Ho deciso di mostrare quanta emozione e passione riesce a trasmettere Milva con il suo cantato, dimostrando come la sua carriera è stata veramente importante non solo a livello nazionale. Una delle rosse più famose della musica italiana, che nella sua vita è stata una grandissima e apprezzatissima interprete nel mondo della musica tanto come del teatro, riconosciuta in tutto il mondo.
I suoi album sono stati distribuiti e stravenduti in Germania, Francia, Spagna, Grecia e Giappone, facendola diventare una delle più grandi Icone della musica italiana nel mondo e facendole ricevere attestati di stima dai più grandi artisti del globo. Quando sono andato a stilare la lista delle canzoni che secondo me meritavano di stare in questa tripletta, oltre al fatto di dover dimostrare la sua innata bravura, ho tenuto conto anche delle ere che effettivamente secondo me dovevano essere toccate, quelle più incisive e particolari.

Come BOP ho deciso di voler utilizzare una delle sue canzoni più sensuali e spudorate, canzone con cui partecipò a Sanremo nel 1993, quando decise di portare sul palco dell’Ariston “Uomini Addosso”, un brano scritto per lei da Valerio Negrini e Roby Facchinetti dei Pooh. Milva all'epoca aveva 53 anni e come scrissero anche i giornali sembrava la donna sbagliata nel posto sbagliato. Cantando “Hai le braghe che scoppiano” o ancora “Tanto al buio si sa, le gatte li si assomigliano” in prima serata sulla tv di stato guardando dritto la telecamera con fare da femme fatale, non sembrò essere presa sul serio, anzi tra le righe da qualcuno fu pure definita "patetica". Invece la vecchia Pantera decise di portare questa canzone un po’ teatrale, come lei, in cui descriveva il corpo femminile come un campo di battaglia “Mi hai riempita di figli tuoi, Mi hai comprata nei bar, Mi hai sposata davanti a Dio, Uomini addosso a questo corpo MIO”. Una Milva senza dubbio esplicita e femminista che nonostante un’interpretazione straordinaria non arrivò alla serata finale. Una grande Artista, geniale, che era riuscita a rileggere il suo passato di interprete sofisticata in chiave decisamente pop. Nonostante tutto la canzone e il rispettivo album furono comunque un grandissimo successo di quei tempi.

Per la sezione PERLA ho deciso invece di portare un qualcosa di più recente, se cosi si può dire, tratto dal disco “Milva canta Merini”, la poesia scritta dalla grandissima Alda Merini “Sono nata il 21 a primavera”. L’album, come la canzone, rappresenta la messa in musica di alcune opere della poetessa contemporanea grazie all’aiuto del musicista Giovanni Nuti. In questa canzone del 2004 Milva, accompagnata da suoni tipici della world music e del folk, canta una frase celebre della Merini che coincide con la data di nascita della stessa poetessa oltre che all’inizio della primavera. Poesia, primavera e follia sono infatti le tre parole chiave per capire ed entrare nel mondo della poetessa, che riflette sulla sua pazzia e si domanda perché nascere folle, aprire le zolle, ossia essere fuori dagli schemi, cosi come la cantante che ne interpreta i versi, possa suscitare scandalo. Grandissima e emozionante interpretazione della grande Milva che ha voluto omaggiare la sua infinita amicizia con Alda Merini.

Per il JOLLY invece sono voluto tornare indietro nel tempo. Siamo nel 1968 e Maria Ilva Biolcati, vero nome di Milva, aveva iniziato la sua carriera da circa una decina di anni. Prima di arrivare al grande pubblico la nostra Pantera di Goro faceva parte di una orchestra che si esibiva nelle varie sagre di paese. Torno cosi indietro nel tempo perché il tratto distintivo della cantante, un fil rouge  che è sempre stato ben presente nella sua vita nonostante i moltissimi generi musicali toccati è stato il tango. Proprio dall’album “Tango” del 1968 voglio proporvi una delle migliori interpretazioni di una Milva giovanissima e già famosa e cioè “La Cumparsita – Questo Tango”, dove la passione torna a farsi sentire nella voce limpida e avvolgente al tempo stesso della Pantera. Un famoso tango che arriva dall’ Uruguai e composto nel 1917, a cui il testo in italiano adattato regala immagini di un amore passionale, tormentato e indimenticabile, dove nelle note più basse Milva veramente sembra avvolgerti con la sua voce voluttuosa e carnale. Da pelle d’oca.

Ammetto che descrivere l’immensa carriera di Milva con solo tre canzoni non è stato facilissimo, più è più volte mi sono messo lì a cercare di incastrare al meglio non solo le sue canzoni, ma veri e propri pezzi della mia vita e sono sicuro di aver rappresentato nel migliore dei modi sia quelle che sono le mie emozioni ma soprattutto quelli che sono stati i suoi mondi, quelli che sono state le sue case per anni e soprattutto aver reso omaggio a quella che secondo me è stata una delle più grandi in tutti i sensi. Milva non era solo una Cantante e un’Attrice teatrale, lei era un Artista a tutto tondo, capace di farsi amare da tutte le persone che hanno collaborato con lei nella sua vita e soprattutto capace di farsi amare dal suo pubblico in tutto il mondo.

“…Chi segue il mio lavoro non superficialmente sa quanto io creda nella voce umana come al più significante suono tra tutti i suoni. La voce di Milva, con la sua popolaresca tensione, con la sua raffinata interpretazione, con il suo calore dolce e forte, rappresenta per me uno dei momenti più alti del mio ideale di cantante (non solo di canzoni). La dedica ha quindi il senso di un semplice omaggio di uno dei tanti ascoltatori che la ammirano…” [Ennio Morricone]

Fatti un paio di ascolti e finalmente riesco a commentare (ma non andrò nello specifico perché non saprei veramente che dire di intelligente e perché ci tengo al mio rapporto con Casadelvino e non vorrei trovarmi 5 pagine di suoi improperi nel caso dicessi qualcosa di sbagliatoooo )!

Questo tema mi è piaciuto più di quanto pensassi, considerando che ascolto pochissimo cantautorato italiano e ci arrivassi con moderate aspettative. Invece quasi tutti voi (soprattutto con le bop) mi avete riportata a quando ho sentito per la prima volta gli artisti che avete scelto, mentre gli altri me ne hanno fatti conoscere di nuovi! Alcuni brani poi li ho trovate veramente scelte azzeccate perché mi hanno molto incuriosita. Penso abbiate fatto tutti degli ottimi lavori a prescindere dai risultati.

Ancora mi prenderò un po' di tempo per decidere come stilare la classifica, in particolare la parte di mezzo perché sull'ultima posizione e sulle prime due sono abbastanza sicura (ed è la seconda volta che metto un* cert* concorrente al primo posto nella mia scaletta!). Comunque davvero complimenti a tutti! e in bocca al lupo!

Iry8 ha detto
Fatti un paio di ascolti e finalmente riesco a commentare (ma non andrò nello specifico perché non saprei veramente che dire di intelligente e perché ci tengo al mio rapporto con Casadelvino e non vorrei trovarmi 5 pagine di suoi improperi nel caso dicessi qualcosa di sbagliatoooo )!

Tesoro sappi che non appena vedrò i voti, se li avrai meritati li riceverai anche se saranno passati 10 anni ihih ()

Casadelvino ha detto

Iry8 ha detto
Fatti un paio di ascolti e finalmente riesco a commentare (ma non andrò nello specifico perché non saprei veramente che dire di intelligente e perché ci tengo al mio rapporto con Casadelvino e non vorrei trovarmi 5 pagine di suoi improperi nel caso dicessi qualcosa di sbagliatoooo )!

Tesoro sappi che non appena vedrò i voti, se li avrai meritati li riceverai anche se saranno passati 10 anni ihih ()  

Kri&Scio oscurate tuttoooooooooo!