Siamo arrivati in semifinale, vedi a volte le sorprese della vita! Abbiamo iniziato quest'avventura, come si è evinto anche dai commenti di ieri, molto tranquilli e forse un po' insicuri di noi stessi, forse potevamo anche essere più scaltri, poi con Pino Daniele abbiamo dato una sterzata e da lì in poi Roby ha ingranato la quinta e non si vuol più fermare!

La giocata della semi è forse il nome che più ci ha messi d'accordo dall'inizio, in cui fare lo schieramento è stato al contempo entusiasmante e difficilissimo! Sarebbe stato un bel nome anche per la finale, ma visto il livello dei nostri avversari abbiamo deciso di giocarcelo ora e provare a conquistarla con tutta la carica degli amati Muse!

E conquistarla con le unghie e con i denti: d'altronde, di facile in questo gioco il TeamDiesis non ha avuto nulla, credo ci vada riconosciuto!

Lascio a Roby la spiegazione sul perché delle varie scelte, con una chicca finale.
Mi limito a fare l'in bocca al lupo come sempre a tutti, ma un pizzico di più a lei perché è proprio una leonessa e merita davvero l'accesso alla finale <3

Per questa fase non potevo esimermi assolutamente dal portare un*artista della mia lista di Must "da giocare da qualche parte", in attesa del loro giorno del giudizio.

In questo caso la scelta è ricaduta su una donna dal talento ineccepibile, che mi affascina dal primo incontro che ho avuto con lei e che penso rispecchi tutti gli aspetti che cerco negli artisti e che mi fanno suggestionare e innamorare di loro.

Sudan Archives è un'artista americana, che non solo vive di musica componendo, ma anche studiandola: da sempre appassionata di etnomusicologia e delle sonorità esotiche, specie africane (e da qui il suo nome), nella sua carriera è riuscita a tracciare degli incontri tra il suo classico violino, tra le modernità di elettronica e R&B e tra le sonorità della world music, dall'africana all'irlandese.

Per la Bop ho deciso di virare su un brano accattivante, Glorious, dal suo album (che è uno dei miei album preferiti di sempre) Athena, in cui riesce a valorizzare proprio quello che secondo me è il suo punto di forza, ovvero questa capacità di analizzare e servirsi di sonorità e strumentazioni classiche ed etniche, e renderle internazionali e figlie dei nostri giorni. Infatti qua ritroviamo un genere vero e proprio, definibile Afro-futurism: un'esplosione di afro vibes che si poggiano sull'arioso violino di Sudan, su sonorità atipiche e sull'intervento limitato ma fondamentale di D-Eight, che va ad amplificare la sinergia delle vibes sopracitate.
Il brano nonostante quindi ispirazioni tradizionali e strumentazioni classiche, riesce a creare un'atmosfera magnetica, che trascina con la sua energia l'ascoltatore e con la timbrica suadente di Brittney, ti delizia il palato.

Continuiamo con una perla dal suo EP omonimo, Sink, che permette di esplorare un'altra naturale espressione dell'arte di Sudan, entriamo quindi nella sua faccia più straniante, più alternativa e sperimentale. In questo caso tutte le connotazioni di Sudan: timbrica, abilità compositiva, interpretazione, si distorgono in una realtà multi-dimensionale, in cui il suono e la canzone risulta quasi spezzettata, ma creando in realtà un mosaico coeso.
Ritroviamo anche qua uno studio di ritmiche e percussioni che ci rimandano a realtà intercontinentali, ma non lasciandoci indizi sull'epoca in cui in realtà persistono, ma solo affascinandoci nella loro espressione. Per me qui risalta questa capacità di Sudan di non essere solo una violinista eccellente, o un'artista R&B-folk di prima categoria, ma anche una sperimentatrice all'avanguardia, che si serve e sa come valorizzarsi attraverso le realtà musicali più futuristiche.

Nel scegliere il jolly ho voluto a tutti i costi esprimere al meglio la componente di etnomusicologia che caratterizzato l'esperienza di vita di Brittney, ovvero il come realtà musicali più tribali ed esotiche l'hanno portata a voler donare loro studio e tempo, e hanno accresciuto la sua identità artistica. In tal caso, ruolo fondamentale hanno avuto collaborazioni, come quelle più brevi ma intense come la sopracitata con D-Eight, e come quelle nelle discografie altrui, come nel caso di Teebs , visionario artista afroamericano con origini del Malawi, che ha saputo creare un vortice Afrobeat ipnotico a cui Sudan ha prestato la sua penna e la sua voce, e questa realtà più spoglia a livello orchestrale, ma fortemente fondata sulla componente percussionistica tribale di Teebs ci permette di avere una visione ancora più chiara sul nostro afro-futurismo, tramite il volo di questa Black Dove.

Infine per la performance live non ho potuto evitare di farvi conoscere la realtà di COLORS SHOW e la splendida, e per me immensa, performance di Sudan nei loro schermi. Amo questo canale perchè trovo metta a nudo gli artisti in queste realtà così intimiste; valorizzando le loro sfumature più inedite e sincere. Infine collega realtà musicali da tutti gli angoli del mondo dietro a un solo palco, con il suo spettro di colori variegato come la anime dei suoi ospiti, e li collega a loro volta anche agli ascoltatori da tutto il pianeta. 
Per Sudan la realtà di questo verde muschio, sulle note di Iceland Moss (letteralmente muschio islandese) ci trasporta infine nelle sue sinfonie più atmosfere, in cui il suono del violino che avevamo conosciuto in maniera danzante in glorious, diventa elegante, enigmatico ma soprattutto fiabesco. Questa performance la trovo rilassante e profondamente pura, lei è un tutt'uno con palco, microfono e violino, fa l'amore con ognuno di loro in contemporanea e sinceramente mi smuove l'anima come pochi prima di lei. Sono assuefatto e penso e spero possiate esserlo anche voi.

Sudan per me è un'artista fondamentale della mia storia di ascoltatore, mi ha aperto a mondi a me sconosciuti, a realtà geografiche-culturali che non pensavo di poter assaporare con questi gusti atipici e personali, mettendosi alla prova di continuo.

Questo è anche stato il mio mantra per tutto questo percorso, tentare di esprimere me stesso, mettendomi alla prova nell'esplorare realtà magari più enigmatiche e incoscienti, ma soprattutto per cercare di valorizzare e condividere ciò che magari non è all'ordine del giorno, ma può dare tanto alle anime di chi lo riesce a ritrovare nel proprio ordine o disordine quotidiano.

Buon ascolto stelline mie

Vi ho seguiti (più o meno) costantemente dall'inizio, contento di vedervi in semifinale 
Ora, è chiaro che i miei gusti musicali combaciano più con alcuni di voi che con altri ma ho sempre cercato di votare triplette più composite e quindi più "sorprendenti". Per farvi un esempio, una delle giocate migliori per me è quella di Pino Daniele, un artista che non apprezzo particolarmente ma che in questo gioco è riuscito a colpirmi molto.

Questo per dirvi che, personalmente, mi aspettavo un po' di più da questo round. I miei complimenti vanno a tutti, soprattutto per il percorso fatto fin qui: credo meritiate tutti la finale, non ho però dubbi sul primo posto di questa classifica.

Eccoci arrivati alla Semifinale. 

Team Croma - Plasma

Sudan Archives - Casadelvino. Partiamo dalla scelta del nome, una scelta rischiosa ai miei occhi perché per un tema libero del genere che avrebbe potuto, come poi è capitato, trovare avversari con carriere formidabili, il nome di Sudan rischia di rimanere un passo indietro: forse un*artista con una discografia più corposa, che avresti potuto comunque aiutarci a scoprire e comprendere meglio, poteva fare maggiormente al caso tuo? Però, trovo bella l'idea che sia lei a rappresentare il tuo percorso in questa semifinale, dopo tante scelte personali e atte a farci scoprire cantanti sconosciuti al mondo mainstream.
Addentrandoci nella playlist che hai scelto per raccontarci Sudan, vengo rapito dalla BOP Glorious che mischia questi suoni quasi folk ad una chitarra elettrica che gioca un ruolo fondamentale nella canzone: abbraccio questo genere a me sconosciuto che Casa ha deciso di farci conoscere. Anche la PERLA alternative R&B Sink fa il suo lavoro perché ci offre in maniera determinata che cosa propone Sudan all'interno della sua musica. Il JOLLY riesco a collocarlo in un universo musicale ma la trovo con meno mordente rispetto alle prime due che avevano un'identità più forte. Con il live torna il violino ed è un po' questa la personalità di Sudan che rimane più impressa. Il live è piacevole, è un'ottima performance vocale con una forte componente etnica che ti trasporta nel suo mondo.
Una tripletta ben costruita, coesa ed eterogenea al punto giusto, seppur ad un ascolto più superficiale le canzoni possono sembrare piuttosto simili l'una con l'altra. Sarà all'altezza delle altre triplette?

Team Diesis - Emm

Muse - Robyfederer. Il ballottaggio ti ha fatto bene se ti ha aiutata a creare una playlist del genere! Partiamo dal fatto che i Muse non siano una band che ho mai approfondito: tolti i singoli famosi non conosco nient'altro. Guardando la playlist rimango già sorpreso dal fatto che manchino alcune canzoni celebri (Uprising, Time is Running out, ecc.) e la cosa che mi sorprende è che si sia riusciti a dare un'idea tanto forte dei Muse senza includere alcuni capisaldi della loro carriera. 
La BOP ci presenta i Muse per come li conosce il mondo mainstream: Stockholm Syndrome è forte e rappresentativa, tanto casinista quanto melodica come solo loro sanno fare. Hoodoo mantiene le stesse sonorità della prima ma rallentandone il mood: è una scelta più ricercata, con una produzione che si riempie di strumenti quali il pianoforte e, credo, dei violini che aggiungono un sapore dreamy alla canzone: come PERLA è una giocata corretta per la sua unicità. Il JOLLY è la canzone che mi ha stupito di più: Algorithm è maestosa, è cinematrografica, è quasi uno spin-off dei Muse e trovo calzi da Dio a questo punto della playlist. Parentesi: la playlist è stata composta in maniera magistrale: abbiamo il mainstream, abbiamo un'atmosfera più lenta e dreamy, abbiamo il rumore, in senso buono, cinematografico e poi si torna ai Muse che più conosciamo con il live scelto: Plug in baby è la giusta conclusione a questo quartetto di canzoni.

Team Bemolle - Mone

R.E.M - Alpha. Dei R.E.M. conosco veramente pochissimo - come dei Muse, conosco qualche classico ma finisce lì - (sembra un po' una lotta ad armi pari questo round perché non conosco le discografie di, quasi, nessuno dei 4 artisti lol) e l'impressione che ho avuto da questa playlist è che siano una band piuttosto chill. Ho trovato le canzoni piuttosto simili l'una con l'altra come atmosfere, suoni e tempo delle canzoni, che ho però apprezzato davvero tutte. 
Partendo dalla BOP Lotus, forse è il brano che mi ha conquistato di meno e di cui avrei francamente fatto a meno. E' un brano che non ho trovato così d'impatto o memorabile e per essere una BOP queste qualità dovevano esserci. Forse è solo il confronto con le BOP degli altri artisti. La PERLA Feeling Gravity Pulls è più chill, è più emozionante e trascinante. Come dicevo, come atmosfere non ci stacchiamo tantissimo dalla BOP ma qui queste calzano a pennello, offrendo una perla con un contrasto tra il "rude" delle strofe, belle lunghe, e il ritornello che diventa così soft, così old school. Ottima la scelta del classicone Everybody Hurts come JOLLY, in una versione live che rende la canzone ancora più coinvolgente e mi sento quasi di essere lì, al concerto, insieme ai fan che si sentono in sottofondo. Apprezzo anche il LIVE giocato grazie al quale respiriamo l'anima della band grazie alla performance. Inoltre, in Losing My religion le atmosfere si staccano maggiormente dalle prime canzoni e ritrovo una canzone dal sapore pop per come è costruita ma con questa produzione tendente al folk. Inoltre, il LIVE ci Credo sia stata la giocata giusta per chiudere il quartetto di canzoni, che sarebbe stato perfetto con qualche spunto in più che potesse riportarci una maggiore varietà tra le proposte.

Beyoncé - Melrose. Wow, una scelta che non mi aspettavo assolutamente. Bey è un'artista non facile da rappresentare perché in lei vivono più anime (un po' tutte quelle che le sono state cucite addosso durante il corso della sua carriera ma questo è un altro discorso ihih) e trovo che tu sia riuscito a fare un lavorone con lei.
Partendo da Formation, ho trovato geniale partire con il primo singolo del suo ultimo album. Una vera BOP che rappresenta la Queen Bee di oggi, che si impegna a favore della black community e di cui racconta le storie. Al di là delle tematiche, questo brano rappresenta un'innovazione dal punto di vista musicale, perché rende mainstream la trap (quella originale, quella che ha origine in America). Il percorso continua con una PERLA che arriva dal penultimo album, Beyoncé, tra i più acclamati. Haunted fa il suo lavoro anche se non è tra le mie preferite del disco. Non la trovo una canzone così incisiva anche se ha una struttura particolare e ciò si riscontra spesso nelle ultime produzioni di Bey. Con il JOLLY si va su una sulla pop ballad, uno dei generi per cui è più famosa. Apprezzo che si sia schierata una ballad non di quelle super iper troppo famose, ma si sia pescato altrove. I Was Here è emozionante tanto quanto altre canzoni ma riesce a darci quel senso di conoscere qualcosa di più di lei. Non potevamo che chiudere con la sua signature hit Crazy in love, grazie ad un live che ci permette di comprendere anche quanto Bey sia una forza della natura ed un'artista profondamente orientata alla performance. 
Nel complesso ho trovato una playlist davvero completa, un excursus che va man mano indietro nel tempo, offrendoci un quartetto personale, vario e scorrevole.

Muse: altra bella scelta per questa semifinale. I Muse sono un gruppo che mi ha sempre affascinato e alcuni loro brani mi capita di ascoltarli nel mio quotidiano. Ho sempre adorato il contrasto tra gli arrangiamenti super aggressivi e la voce di Bellamy che spesso e volentieri si assottiglia nel falsetto, andando a creare questo contrasto che secondo me è un po' il tratto distintivo della loro produzione. La BOP è un esempio di quello che dicevo prima: un arrangiamento sopra le righe, eccessivo per certi versi ma che si pone a servizio della voce del frontman, aumentando o diminuendo di intensità a seconda del modo in cui viene utilizzata la voce. Una buona partenza per far conoscere secondo me l'anima musicale del gruppo. La Perla l'ho amata nell'intro musicale di apertura. Questi riferimenti alla musica da western non è così scontato ritrovarli in musica se non nelle produzioni fatte ad hoc per questo tipo di cinema. L'arrangiamento è molto particolare molto diverso da ciò che sono abituato ad ascoltare dei Muse ma non per questo non funziona. Il modo in cui vengono utilizzate le chitarre l'ho trovato avvolgente, quasi sensuale e in generale ho apprezzato come sia stato costruito il pezzo, quasi in virtù del climax che troviamo a metà del pezzo (introdotto dal piano) dal quale esce fuori l'anima tipica del gruppo. Molto molto bello. Il Jolly è un'ottima scelta per mostrare il lato più contemporaneo e un'altra sfaccettatura di questo gruppo che pur reinventandosi non perde la sua matrice d'origine. Tra l'altro trovo che la voce di Matthew si sposi benissimo con questo tipo di sonorità in un brano che definirei maestoso. Il live ci riporta all'essenza dei Muse e trovo sia un'ottima conclusione per questa playlist davvero ben costruita e per niente banale.

Team CROMA

SUDAN ARCHIVES

Conoscendo Casa avrà pensato che Sudan Archives aveva troppi ascoltatori mensili per essere giocata a IDKH

Glorious è una BOP pazzesca e rimane subito incantato dalle prime note. Un inizio forte e d'impatto. Come lo hai definito tu afro-futurismo.

Sink con la perla ci mostri un lato più delicato con atmosfere ambient e ci mostri il suo lato più sperimentale senza dimenticare la matrice R'n'B.

Black Dove un brano dai toni decisamente sensuali con queste percussioni tribali in sottofondo che rimarcano la sua calda timbrica ed interpretazione sottolineato da una produzione più raw.

Iceland Moss hai giocato una studio live session, personalmente avrei preferito un live tratto da un concerto, perchè la live session mi risulta un po' più fredda. Il brano mostra un lato più fanciullesco e fiabesco dell'artista da te proposta. Essendo la sua peculiarità, il fatto che sia violinista oltre che cantante, mi sarebbe piaciuto un brano dove mettesse in maggior risalto le sue qualità da musicista mentre il violino nell'esibizione di questo brano ha un ruolo un po' marginale.

TEAM DIESIS

MUSE

Roby dopo aver letto che mi mancava il lato più rock e graffiante di Pink ha tirato fuori tutta la grinta rock dei Muse e I'M TOTALLY HERE FOR THAT!!!

Stockholm Syndrome, mi ha fatto piacere vederla giocata come BOP, perchè non è una scelta scontata e non ha nulla di meno rispetto a loro singoli più celebri. Molte persone pensano che il primo singolo da “Absolution” fu “Time Is Running Out”, che è stato il brano che li ha resi celebri a livello internazionale, mentre in realtà fu Stockholm Syndrome. Il brano si apre con questo riff sincopato che ti rimane subito impresso, dopo delle strofe più serrate, il ritornello si apre in modo più arioso e melodico per poi finire in un rumoroso e fragoroso outro strumentale.

Hoodoo brano che ho trovato giusta da giocare come perla che si contraddistingue per questa chitarra latina con un'interpretazione particolarmente calda e sentita di Matt che usa l'immagine del Hoodoo per spiegare l'instabilità di un rapporto amoroso destinato a fallire nonostante che i due amanti abbiano fatto di tutto per poterlo funzionare. Amo tutta questa teatralità sia musicale che interpretativa nel crescendo per poi sfumare in modo più pacato ed introspettivo.

Algorithm (alternate reality version) è un brano che racchiude tutte le loro influenze più sinfoniche che fanno parte degli ultimi Muse senza però disdegnare l'uso dell'elettronica per rendere il tutto più moderno e contemporaneo.

Plug In Baby uno dei brani più amati all'interno della fanbase e c'è tutta la potenza rock della band in questa esibizione anche il fatto che c'è il momento dove sono i fans a cantare rende il tutto più sentito, vero ed unico(e beate te che c'eri a quel concerto!!!).

TEAM BEMOLLE

R.E.M.

 Lotus è un singolo che con gli ascolti ho apprezzato e ho apprezzato il rischio di non giocare qui “Losing My Religion” o “Everybody Hurts”, che sono i loro due singoli più celebri, però personalmente penso che avevano nel loro arsenale anche altri singoli “Imitation Of Life”, “It's The End Of The World As We Know It(And I Feel Fine)” ecc... che avrebbero svolto meglio il loro compito di BOP.

 Feeling Gravity Pulls è di sicuro il brano che ho preferito. Trovo di particolare pregio l'outro strumentale finale. Come hai ben sottolineato tu si sentono le influenze post punk, dark wave anni'80.

Everybody Hurts onestamente dato che dopo c'era da poter giocare un video live, avrei evitato un audio live. Il brano è stupendo e meraviglioso e ti pare di essere lì però come Jolly mi sarei aspettato qualcosa di diverso dato che dopo hai giocato Losing My Religion : oltre alla performance, mi ha in particolar modo colpito il discorso iniziale di Michael Stipe “ I Can Feel You, I can Hear You, I Can Smell You, I Can Taste You” che sottolinea la parte più fisica e carnale di un concerto non solo tra spettatori ma anche tra artista e suo pubblico.

I R.E.M. sulla carta erano uno dei nomi che mi incuriosivano di più ma non posso negare che ho delle perplessità a riguardo sul lavoro svolto a questo punto della gara. Secondo me, avevi le possibilità e le capacità di fare un lavoro più particolare data l'immensità della loro discografia.

BEYONCE'

Formation iniziamo con un inno vero e proprio dell'ultima Beyoncè che rivendica con orgoglio la sua etnia che risulta ancora una discriminante nella società americana. Mentre da un punto di vista di influenze musicali, Beyoncè abbraccia delle influenze trap in un suo brano.

Haunted è uno dei brani più arditi di Beyoncè sotto tutti i punti di vista: sviluppo, produzione e tematica. E' un brano ammaliante, seducente che ti cattura e ti trascina in un mondo a parte: una vera e propria PERLA della sua discografia.

I Was Here, ballad estratta da “4”, sottolinea le sue capacità di vocalist ed interprete, la struttura è abbastanza classica ma l'arrangiamento con i suoi vaghi cenni elettronici la rendono più moderna e contemporanea.

Con la performance di Crazy In Love al Coachella rimarchi il suo lato più pop uptempo, spensierato che mancava nelle altre tre proposte, seppure all'inizio parte bene forse non mi convince appieno questo riarrangiamento con la banda che trovo penalizzi la forza dirompente ed energica del brano.

STOP AL TELEVOTO!

I giochi sono fatti. Pubblico e giudici hanno espresso la loro preferenza.

Siete curiosi di sapere chi saranno i due finalisti di JUK3BOX?

Appuntamento verso le 21 con i risultati.

Iniziamo dalle belle notizie.

IL PRIMO FINALISTA DI JUK3BOX È...

Uno dei due ha conquistato la finale agguantando il primo posto in semifinale.

L'altro non ce l'ha fatta per soli 10 punti dal secondo classificato.

IL SECONDO FINALISTA È...

L'ELIMINATO È...