"It's us. We're choosing who dies"

Chi ha pensato e scritto questo film mi vuole un sacco di bene, non solo per le tinte psicologiche e sociali di questo thriller, ma proprio per l'ambientazione e la struttura con cui è stato concepito. 

Il film parte come vedete nell'immagine, con cinquanta persone disposte in due cerchi attorno ad un marchingegno. Ognuna di esse ha i piedi all'interno di cinquanta ulteriori piccoli cerchi rossi. Nessuno di loro sa dove si trovino o se da qualche parte ci siano altri cerchi come quello. Soltanto qualcuno ha dei vaghi ricordi di come sono finiti lì. C'è una sola certezza: chi esce dal cerchio muore. 

Non solo. Il dispositivo centrale, ad intervalli regolari e ravvicinati, sembra selezionare in modo random uno di loro per poi ucciderlo e rimuoverne il corpo. Con il passare del tempo e con l'osservazione, però, le persone rimaste si rendono conto che non è la macchina a scegliere chi muore, ma sono loro attraverso un meccanismo di voto. 

Ed è qui che dalla folla indistinta cominciano ad emergere i personaggi e le loro storie, i punti di vista differenti, le visioni e le concezioni del mondo. Ognuno è diverso. C'è chi è connotato da una divisa: il poliziotto, il religioso, il veterano di guerra. C'è l'uomo d'affari e l'umile lavoratore. C'è l'uomo che non parla la stessa lingua degli altri, chi ha un colore della pelle diverso, o un orientamento sessuale diverso. C'è chi dice di conoscersi e chi finge di non conoscersi. C'è il fuorilegge, il probabile clandestino. C'è la donna guarita dal cancro. C'è una donna incinta. C'è una bambina. 

Nel breve tempo tra una decisione e l'altra, le persone attorno al cerchio provano a riflettere su cosa fare e su cosa li ha portati lì, forse un esperimento per osservare il loro comportamento, forse qualcuno li ha selezionati in modo che scegliessero chi merita di vivere. 

Ma qual è il criterio per scegliere chi merita di vivere, semmai ce ne fosse uno? 

Le convinzioni e le proposte di ciascuno si scontrano, tra umanità e cinismo, mentre si fa spazio l'idea che soltanto l'ultimo rimasto sarà risparmiato. C'è chi non esita a sacrificarsi e chi, anche a costo di uccidere una bambina o una donna incinta, è disposto a fare di tutto per uscirne vivo. C'è chi si espone puntando il dito contro gli altri e chi cerca di restare fuori dal radar. C'è chi gioca sporco e chi fa appello al buon senso, cercando quella che potrebbe essere la soluzione più etica.

Menzogne, alleanze, strategie, colpi di scena, non mancheranno. 

Un thriller molto affascinante e particolare, che volendo è accostabile anche ad una sorta di macabro reality show (motivo per cui mi ha preso ancora di più). Una scoperta fatta per caso in una di quelle serate in cui non sai cosa guardare e resti piacevolmente sorpreso. 

“Nessuno può tirarsi fuori dalla propria storia”

Soltanto da poco tempo ho cominciato a rivalutare i film d’animazione e ritengo che il genere, ad oggi, sia uno dei più creativi e coraggiosi, sempre meno limitato ad un pubblico di giovanissimi e sempre più in grado di rivolgersi e farsi apprezzare presso un pubblico di adulti.

E Rango, in un certo senso, possiamo ritenerlo un film per adulti. No, un attimo … non in quel senso, mi riferisco alla complessità dei temi trattati, ai riferimenti e al contesto che, seppur con la leggerezza e l’ironia di un film d’animazione, non ha nulla da invidiare ad un film di genere con attori in carne ed ossa.

Rango è un vero e proprio western d’animazione, con la differenza che i protagonisti sono iguane, tartarughe, armadilli, serpenti e naturalmente un camaleonte, Rango. Un personaggio spassosissimo che da vero camaleonte riesce ad adattarsi alla grande, nonostante qualche intoppo, ad un mondo completamente diverso dal suo e ad inseguire il proprio destino, la propria storia.

Rango è un camaleonte domestico che non è mai uscito dalla comodità della sua teca, fin quando durante un viaggio viene smarrito ritrovandosi nel deserto. Dopo essere scampato ad un rapace, incontra un’iguana di nome Borlotta, grazie a cui arriva alla cittadina di Polvere. Polvere ha le sembianze di una città del vecchio west ed è qui che Rango può dar sfoggio alle sue doti di attore ed essere, finalmente, chiunque lui voglia, costruendosi una fama da duro e riuscendo persino a diventare sceriffo, riempiendo di frottole tutti i cittadini. La città di Polvere, però, come suggerisce il nome, ha un enorme problema con l’acqua, una risorsa preziosa che inizia a scarseggiare in modo drammatico, soprattutto quando dei misteriosi ladri rubano l’ultima riserva. Dopo tante avventure, che lo porteranno a credere di più in se stesso, sarà proprio Rango a far luce sul mistero, dimostrando di essere davvero l’eroe che fingeva di essere.

Trovo che Rango, diretto dal genio di Gore Verbinski e vincitore di un Oscar, sia un vero e proprio gioiellino animato che eccelle per trama, grafica, ironia intelligente e godibilità. Al tempo stesso, riesce a veicolare un messaggio importantissimo e a traslare il discorso sui crimini ambientali in un linguaggio trasversale, accessibile appunto anche ai piccolissimi. Da recuperare per restarne affascinati e piacevolmente sorpresi!

Ammetto di essermi stupito quando ho visto che questa pellicola non era ancora stata giocata in questa categoria. Ritenuto universalmente un capolavoro del genere, credo sia tutt'oggi il mio film preferito di questo tipo. Perché? Innanzitutto il merito è soprattutto di quel genio di Kubrick: la regia di Shining è infatti semplicemente sublime, ma parte da una sceneggiatura per me tanto semplice quanto efficace, a sua volta tratta da un romanzo capolavoro (seppur, va detto, Stephen King abbia sempre preso le distanze dalla pellicola, da lui ritenuta non all'altezza del romanzo).

La trama credo sia nota, ma la riassumo in brevissssimo:

Sotto l'influenza malefica dell'Overlook Hotel sulle Montagne Rocciose, dove s'è installato come guardiano d'inverno con moglie e figlio, Jack Torrence sprofonda in una progressiva schizofrenica follia che lo spinge a minacciare di morte i suoi cari.

Qua una delle scene più iconiche del film (se non la più iconica), con un Jack Nicholson magistrale, in quella che, per quanto mi riguarda, rimane a oggi la sua migliore prova attoriale.

La scena è poi diventata oggetto di tantissimi meme, così come diversi altri fotogrammi della pellicola.