9. Wasabi

Da non intenditore del settore, sono contento di essermi lanciato in questo contest per scoprire decine di titoli che sicuramente mi sono perso negli anni – già solo in questa prima categoria ne conosco uno   – L’estate è forse l’unico periodo dell’anno dove riesco a recuperare qualcosa approfittando dei tempi morti e della clausura per sfuggire al sole e al caldo quindi il tutto capita a fagiolo. Curiosissimo di scoprire le proposte di ciascuno dei concorrenti! 

 

Bando ai convenevoli, la mia scelta per la categoria “Romantici” è ricaduta su:

 

LUKA CHUPPI

(Nascondino)

 

 

Per non tediare chi non fosse interessato, sotto spoiler una breve introduzione sul perché ho scelto questo film ed il background culturale che c'è dietro alla storia narrata.

 

 

TRAILER

 

 

(Attivate i sottotitoli)

 

 LA TRAMA

 

Nel distretto di Mathura è tempo di elezioni. Il conservatore Vishnu Trivedi, leader del Partito Culturale, è intenzionato a fare incetta di voti riportando in auge i valori tradizionali della famiglia indiana e, per farlo, intraprende una vera e propria campagna mediatica contro un popolarissimo attore “colpevole” di uno stile di vita frivolo e – soprattutto – di convivere apertamente con la sua fidanzata senza essere sposati. In pratica, un Salvini vs Fedez in salsa tandoori.

Nel frattempo, mentre Vishnu è intento a proporre nei suoi comizi innovativi metodi per stigmatizzare le coppie “non tradizionali” quali la castrazione del “lui” o più bonariamente la pittura delle facce dei libertini con inchiostro indelebile nero – Mi confermate con non abbiamo una Josie_Bell iscritta al sito, vero? Non vorrei dare troppi suggerimenti – trova anche il tempo di spedire sua figlia Rashmi (interpretata da Kriti Sanon) a fare uno stage nella redazione di un canale televisivo di news locali. Missione? Fare in modo che venga intervistato il numero più alto possibile di anziani prima delle elezioni in modo che la popolazione venga influenzata a pensare che i valori tradizionali sono di gran lunga quelli più giusti e condivisi all’interno della comunità. “Fuori dal Coro”, ma fatto con un minimo di sagacia in più.

Tra un’intervista e l’altra – che a sorpresa rivela molta più apertura mentale da parte degli anziani di quanto si sarebbe aspettato Vishnu – la ragazza conosce il simpatico Vinod (Kartik Aaryan), un reporter scanzonato che gode di una certa popolarità tra il pubblico e gli amici, tanto da essere affettuosamente soprannominato “Guddu” (l’equivalente del nostro “bambinone”).

Tra i due – manco a dirlo – scatta subito una certa sintonia ed in breve tempo il cuore di Vinod viene conquistato dal rassicurante sorriso di Rashmi. Spinto dal desiderio di condividere più tempo con lei e supportato dai consigli di amici e famigliari, Vinod non perde tempo a fare l’unica cosa socialmente accettata dall’India tradizionalista per legittimare l’amore tra due persone: chiederle ufficialmente di sposarlo.

Con sommo stupore del ragazzo, tuttavia, Rashmi non si scomoda nemmeno a emulare Helena Prestes sforzandosi di manifestare entusiasmo di circostanza e, con fare indispettito, rispedisce l’anello di fidanzamento al mittente. A differenza di suo padre, infatti, la ragazza è fermamente convinta che all’alba del 2020 due giovani Indiani possano gestire una relazione sentimentale senza necessariamente arrivare subito al matrimonio e propone a Vinod di iniziare una convivenza così da poter mettere alla prova il loro rapporto senza prendere decisioni affrettate.

Spaventato da quella che sarebbe potuta essere la reazione del futuro suocero e delle ripercussioni che una tale mossa anticonformista avrebbero potuto comportare sulla sua carriera, il reporter non sembra inizialmente entusiasta della proposta di Rashmi. Poi, dopo un’appassionata mediazione del cameraman Abbas (Aparshakti Khurana) – il migliore amico di Vinod - i due riescono finalmente a trovare un compromesso: approfitteranno di un reportage in esterna della durata di 20 giorni per mettersi alla prova condividendo un appartamento.

Arrivati nella cittadina ultraconservatrice di Gwallor, i due si trovano quindi “costretti” a fingere di essere una coppia sposata per poter usufruire di un affitto e non traumatizzare la comunità locale. La chimica tra i due cresce di giorno in giorno financo a sfociare nel sesso. La troppa esuberanza dei due tra le lenzuola, tuttavia, viene intercettata dalla famiglia dei vicini di casa (gli Srivastava), che, già sospettosi sulla reale natura del rapporto tra Vinod e Rashmi, ne approfittano per metterli sotto torchio e fare emergere la verità.

In seguito ad una rocambolesca catena di equivoci ed espedienti, i due innamorati riescono miracolosamente a convincere i vicini di casa di essere effettivamente una coppia sposata e, memori dello spavento, Vinod riesce finalmente a convincere Rashmi che sposarsi è l’unica soluzione per poter vivere serenamente la loro storia.

Il lieto fine, tuttavia, è ancora ben lontano dal realizzarsi. Proprio allo scadere dei 20 giorni, la coppia viene vista per caso da Babulal (cugino di Vinod) che, prontamente, allerta le rispettive famiglie in merito alla sospetta vicinanza tra i due. Da questo momento in poi, Vinod e Rashmi, con la tragicomica complicità di Abbas, verranno trascinati in un crescendo di menzogne e sotterfugi nel disperato tentativo di preservare la loro relazione.

Ce la farà l’amore a trionfare comunque nonostante l’ostilità delle famiglie? O il PD riuscirà a perdere le elezioni anche in India, dando così a Vishnu la possibilità di spezzare definitivamente i sogni di libertà e modernità delle giovani coppie del distretto di Mathura, a cominciare dalla sua stessa figlia?

 

Per scoprirlo, date una chance a LUKA CHUPPI collegandovi a Netflix Italia dove il film è disponibile in lingua originale e sottotitoli in italiano! 

 

Oltre alla rilevanza del tema sociale, non mancheranno gli spunti di riflessione su usi e tradizioni della cultura Indiana, le risate ed una colonna sonora effervescente come da tradizione Bollywoodiana… Con tanto di Vinod e Rashimi in versione Achille Lauro ed Orietta Berti alle prese con la Coca-Cola con due anni di anticipo!... Vedere per credere!  

 

Categoria "Resto del Mondo"

 

SYK PIKE

(Aka "Sick of myself" e "Malata di attenzioni")

 

 

Prima ancora degli Oriele e dei Donnalisi, la tossicità di coppia nel mondo degli influencer è stata magistralmente messa sotto la lente di ingrandimento – e portata all’esasperazione fino a sfociare nel grottesco - grazie all’interpretazione dei norvegesi Kristine Thorp (Signe) ed Eirik Saether (Thomas) nella pellicola presentata al Festival di Cannes del 2002 “Syk Pike” (tradotta come “Sick of Myself” in inglese e “Malata di attenzioni” in italiano).

Il film, diretto da Kristoffer Borgli, analizza sottoforma di commedia grottesca la cosiddetta “Società dello Spettacolo”, ovvero la tendenza di persone comuni e non a spettacolizzare attraverso social ed altri canali la propria esistenza al fine di ottenere attenzione e popolarità da parte di perfetti sconosciuti. Tema sicuramente sentito ai giorni d’oggi e che spesso “divide” l’opinione pubblica tra chi trova assurdo che l’influencer di turno guadagni diecimila euro per trangugiare un bibitone spurgante nelle sue stories e chi invece si complimenta con certi personaggi apprezzando il fatto di aver saputo reinventarsi come imprenditori digitali spiattellando gli eventi della sua vita – veri o costruiti a tavolino che essi siano – a mezzo social. Ecco, la pellicola è sicuramente orientata a schierarsi con il primo gruppo, facendo riflettere lo spettatore su come la ricerca esasperata della popolarità possa sfociare in una patologica e grottesca mercificazione dell’ “Io”, trasformando anche gli aspetti più “nobili” del mondo social, come quello della body positivity, nell’ennesima arma a favore di chi essendo vuoto dentro prova a lucrare sulla sua esteriorità… Bella o respingente che sia. Nel farlo però, Borgli non si risparmia nel far emergere il profilo psicologico della protagonista assoluta (Signe), contestualizzando in certi frangenti le “mancanze” che via, via la porteranno ad attuare un machiavellico piano di trasfigurazione corporea per ottenere il giusto affetto e la giusta attenzione che fino a quel momento non ha mai avuto. Questo ovviamente non la giustifica – ne tantomeno fa empatizzare più di tanto lo spettatore - ma fa sicuramente riflettere su come dietro all’esigenza di apparire per essere “qualcuno” - sempre più evidente delle nuove generazioni – possa effettivamente celarsi un malessere di fondo incapace di essere appagato in altri modi.

 

IL TRAILER

 

 

LA TRAMA

 

Tra alti e bassi, Signe e Thomas sono una coppia che tutto sommato se la cava abbastanza bene in quel di Oslo: lei è una barista di quelle capaci di metterti il lassativo nei cocktail se poco, poco le stai antipatico; lui realizza sculture partendo da mobili abbandonati o trafugati in giro. Tutto normale, se non fosse che, all’inizio della nostra storia, le capacità artistiche di Thomas subiscono una clamorosa impennata di interesse tra gli amanti del settore ed il ragazzo si ritrova improvvisamente sulla cresta dell’onda della popolarità.

Invece di essere contenta, Signe – uno dei personaggi più odiosi ed antipatici mai visti sullo schermo, e per questo riuscitissimo – inizia a maturare una vera e propria invidia morbosa nei confronti di tutte le attenzioni ricevute da Thomas. Come è possibile che il mondo si accorga di uno sfigato che passa il suo tempo ad incollare zampe di tavolo ad ante di armadio e non di lei, bella, bionda e fotogenica?

Nel tentativo di recuperare lo spotlight che lei sente di meritare, dunque, Signe si convince che l’unico modo possibile è quello di inscenare una serie di avvenimenti gold shock nella sua vita che, progressivamente, possano dapprima attirare l’attenzione verso di sé da parte di amici e conoscenti e, successivamente chissà… Magari anche un pubblico più ampio.

Un po' sullo stesso modello di chi in Italia si è autofustigato con il minestrone surgelato per fingere un’aggressione e finire a Pomeriggio Cinque, Signe, ispirata da quanto successo qualche giorno prima sul posto di lavoro dove aveva soccorso una donna morsa da un cane, decide di recarsi dietro il bancone del bar con la maglietta ancora sporca del sangue della donna per suscitare la curiosità e l’empatia di colleghi e clienti. Il tentativo non porta ai risultati sperati ma, forte di quel briciolo di attenzione che comunque è riuscita ad attirare grazie al suo stratagemma, non si dà ovviamente per vinta. Anzi! Pensa che ti ripensa, l’occasione d’oro le si presenta proprio in concomitanza della prima grande esibizione d’arte del suo fidanzato aperta al pubblico. Con un palco a disposizione ed una platea pronta a osservare la sua performance, Signe da il meglio di sé stessa ed interrompe la cena celebrativa inscenando una violenta reazione allergica.

Constatato che il medical drama è riuscito magistralmente a farla sentire compatita e coccolata dagli sconosciuti presenti alla cena e dal suo fidanzato, rendendola di fatto la protagonista assoluta della serata, Signe capisce che molto probabilmente è quella la strada da seguire. Dopo qualche ricerca, la ragazza viene a conoscenza del Lidexol, un farmaco sperimentale russo che, apparentemente, ha come effetto collaterale quello di provocare delle irritazioni cutanee e, grazie all’aiuto di un suo amico pusher, se ne procura una grande quantità iniziando ad assumerlo costantemente.

Da questo momento in poi, il film sfocia progressivamente e in maniera sempre più marcata verso il grottesco a tratti horror: “grazie” al Lidexol infatti, Signe inizia effettivamente a sviluppare una forma di eruzione cutanea sul volto che, in breve tempo, riesce a portarla all’attenzione della cronaca come “paziente zero” di una misteriosa nuova malattia. Dopo essersi sapientemente smarcata da un pool di medici che vorrebbero visitarla per raccogliere maggiori informazioni sulla malattia e da un membro del “gruppo di supporto” per malati che sospetta della sua truffa, la ragazza riesce addirittura ad ottenere un contratto da modella e a divenire un’icona del “body positivity”.

Tra un ricovero e l’altro, Signe è finalmente soddisfatta di aver raggiunto il suo obiettivo – anche se, paradossalmente, i suoi famigliari, con i quali ha sempre avuto un rapporto difficile, sono gli unici ad ignorarla – e, in preda al delirio di onnipotenza, inizia ad immaginare il suo futuro come popolare scrittrice di best sellers piuttosto che come protagonista di un funerale con migliaia di persone accorse ad omaggiare con un ultimo saluto la sua stessa dipartita, ergendola così ad icona immortale.

La realtà però è ben diversa e, la continua assunzione di Lidexol, aggrava ulteriormente l’eruzione cutanea sul volto di Signe, ormai costretta a portare un bendaggio sulla quasi totalità del suo volto. Inevitabilmente, la salute cagionevole della ragazza, impossibile da curare solamente con le “attenzioni” ricevute dal suo pubblico, la porterà al tracollo definitivo.

Riuscirà Signe a riprendersi e riportare la sua vita sulla retta via, capendo che l’apparenza a tutti i costi e la popolarità non sono tutto nella vita? Spoiler: No. Ma lascio a chi avrà la curiosità di buttarsi a capofitto nella visione di questo film la scoperta del finale!