Puo’ sembrare strana questa scelta  perché  in questa  canzone   la luna è la destinataria di un grido di disperazione per la scomparsa di una persona amata. Molto probabilmente il “Lei” del testo si riferisce a Mimì.
Invece molte volte il distacco di una persona, è la molla che ti permette di scavare dentro te stesso. Possiamo scoprire anche parti di noi che non ci piacciono, sentimenti negativi e ferite che abbiamo preferito non guardare e curare. Avere il coraggio di guardarsi dentro ci conduce a prenderci la responsabilità della nostra vita, l’atto di maggior leggerezza e amore che possiamo regalarci.

                                                                                                                             (S.Tamaro)

E come si sta male
A stare così soli,
E navigare a vuoto
In mille direzioni.

E come si sta male
A ridere da soli
In queste notti luna
In cerca di altri voli.
E che fine ha fatto
Che fine ha fatto Dio?
Che fine!

 A M O R E    N E G A T I V O 

James Blake - Famous last words

Dopo Winona Oak, mi piaceva l'idea di riesplorare la stanza emotiva dell'amore negativo un anno dopo con una sensibilità e una prospettiva diverse, attingendo ai miei più ricorrenti ascolti odierni; è un po' ciò che mi sono prefissato di fare con le varie scelte: utilizzare il contest per portare miratamente artisti che sto divorando in questo frangente e non partire da una ricerca al buio, come mi muovo sovente. 

Famous last words la voglio definire come un'urgenza di sfogo, classy ma intensa, dove i synth vanno a tempo con i battiti di un'interiorità infranta, in un'atmosfera incentrata sulla tossicità e sui riverberi negativi che un certo tipo di coinvolgimento irrazionale può far scaturire. Donarsi, mettere a nudo le proprie vulnerabilità, amare smisuratamente può innescare un livello di delusione alto, quando l'esperienza ti mette in guardia sulla caducità delle aspettative, sull'aver idealizzato un rapporto, e in realtà ti rendi conto che non ti è stato restituito ciò che hai provato. Non ne è valsa la pena, non ha prosperato, ma era necessario che ci provassi per poterlo realizzare, al limite restarci scottato, ma comunque sia esserti dato la chance di poterti sentire importante per qualcuno. 

I can't believe I'm still holding out and seeing signs
I've truly lost it
(...)
You're the last of my old things
The cast from my broken limbs

Il titolo dell'album, Friends that break your heart, suggerisce che il cuore spezzato scaturisca da una profonda amicizia logorata, il video suggerisce che si tratti di un legame di natura di coppia, e quest'ambiguità la trovo calzante perché personalmente estenderei il sentimento ad un nucleo universale, senza incasellarlo in una casistica univoca: chiunque tu abbia amato, in qualsiasi accezione, è rivestito di un potere, quello di poterti prosciugare e ferire anche solo con un minimo gesto, che per te ha una valenza spropositata, mentre per chi lo compie è irrilevante. Quel gesto può essere l'inizio della fine, la genesi di un fallimento, ma può essere anche uno spunto di riflessione. 

L'esito sta nel rielaborare quanto subìto, cicatrizzare l'anima e, dopo un reset emotivo, voltare pagina, ricominciando da capo, come James, ancora livido e sfiancato, prova a concedersi metaforicamente sul finale, con la determinazione di un uomo provato ma audace, pronto a risbocciare. 

Ritenendo che associare le canzoni a un determinato stato d'animo è molto soggettivo, ho deciso di portare una canzone dove il tema dell'amore negativo non è propriamente centrale, ma è centrale l'effetto che esso può provocare alle persone circostanti, anche quelle non chiamate direttamente in causa. Questa canzone fa riferimento alla sofferenza che si prova quando i propri genitori vivono questo amore negativo che non può quindi non avere ripercussioni (spesso anche molto durature) sui vari componenti del nucleo familiare.

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Per la categoria Amore Negativo ho voluto scegliere un brano che definirei autobiografico, perché racconta molto di me. Un periodo che ho lasciato ormai alle spalle ma che ha segnato profondamente la mia vita sentimentale e il modo in cui ho affrontato le relazioni con gli altri da lì in poi.

Nella mia prima esperienza amorosa ho ricoperto il ruolo dell'amante. Avevo 21 anni e lui 48, una storia che mi sembrava assurda e dalla quale ho cercato di scappare fin dal primo momento. Mi ha però travolto e incatenato nel momento in cui mi sono sentito, per la prima volta, innamorato.

In "Devo tornare a casa mia" è Mina che canta ma mi sembra di riascoltare me e il mio ex, Mauro, in alcune conversazioni deliranti, quando il nostro breve amore era già logoro, un tizzone ardente destinato a spegnersi, ma che cerchi in tutti i modi di tenere vivo.

Quando ci conoscemmo era assieme a un altro uomo da quindici lunghi anni, anche per questo inizialmente cercai di stargli lontano, al fine di non metterlo nella condizione di prendere una scelta.

La passione però sconvolse i nostri piani e dopo qualche mese di incontri segreti lui, quella decisione, si sentì di prenderla. Ero più che convinto che avrebbe messo la parola fine al nostro rapporto, che avrebbe fatto la scelta più saggia, da vari punti di vista.

Invece mi prese totalmente alla sprovvista, scegliendo me e troncando quella relazione che era pari a un matrimonio.

Da lì le cose però si fecero sempre più complicate. Entrare nella routine di un uomo con ventisette anni in più non si rivelò una passeggiata. Mi sembrava di compromettere la mia giovinezza. Tutti gli azzardi, la libidine e l'ebbrezza dell'essere amante avevano lasciato il posto a tutt'altro. Meno coinvolgente, meno trascinante.

Io mi sentivo sbagliato, insicuro, ansioso. Lui probabilmente aveva capito cosa contava di più nella sua vita. Il suo status sociale, i suoi rapporti familiari e d'amicizia, e per questo cercò presto di tornare sui suoi passi, riallacciando i rapporti con il suo compagno, alle mie spalle. La situazione, in pratica, si ribaltò.

In "Devo tornare a casa mia" c'è quello che io e Mauro ci siamo detti nel nostro ultimo incontro. Gli avevo scritto una lunga lettera per fargli capire che mi era tutto chiaro, che non ero sciocco e che era giusto separarsi e continuare per le nostre strade. Avevo capito che il vero amore per lui non era certo il nostro.

Tuttavia, quando ci vedemmo per sancire il termine della nostra fugace relazione, io calpestai la mia dignità, pregandolo di andare avanti, di riprovarci. L'ultima strofa cantata da Mina è la mia voce, quella della disperazione di un ragazzo alle prime armi che viene travolto dal terrore di rimanere solo.

Quella notte gli chiesi di portarmi a casa sua, dormimmo insieme ma la distanza che c'era tra noi all'interno di quel letto era possibile moltiplicarla all'infinito. Non ho passato notte peggiore in vita mia. La consapevolezza di condividere per l'ultima volta un momento intimo con una persona che non è già più tua e non lo sarà mai più.

Il giorno dopo ci dicemmo addio. Sono tornato a casa mia. Non l'ho più rivisto.

Giuni Russo

La Sua Figura

"Scopri la tua presenza / e mi uccida così la tua bellezza;
tu sai che sofferenza / di amore non si cura / se non con la presenza e la figura"

Era il lontano 1993 quando Giuni Russo prese ispirazione da questi versi di San Giovanni della Croce, co-fondatore assieme a Santa Teresa d’Avila dell’ordine delle Carmelitane Scalze, per scrivere una delle canzoni che più emozionano (e soprattutto MI emozionano) della sua carriera.

Nelle parole di questa vera e propria opera, Giuni racchiude quello che negli ultimi anni è stato il suo percorso, quello che l’ha avvicinata ad una spiritualità intensa e pura.

“Mettimi come segno sul tuo cuore

Ho bisogno di te
Sai che la sofferenza d'amore non si cura
Se non con la presenza della sua figura
Baciami con la bocca dell'amore”

Una vera e propria dedica d’amore, un amore puro e trascendentale, che ho scelto di portare in una interpretazione dal vivo proprio per far capire quanto la voce di questa grandissima Artista riesce a toccare le corde dell’anima di chi l’ascolta.

Purtroppo si dice che questa fantastica canzone sia stata esclusa all’ultimo momento dalla lista finale di Sanremo 1994, continuando ad alimentare quella che è sempre stata una grande lotta tra Giuni e le major discografiche.