Diverse canzoni che mi hanno colpito in questa prima manche. Sempre molto interessante trovare la quadra nei pezzi che rispondono un po' a tutti i requisiti, ossia la bellezza della canzone, l'attinenza al tema e la trasmissione dello stato d'animo in questione. A volte è interessante anche il momento in cui succede con canzoni che non necessariamente avresti apprezzato altrimenti o con letture dello stato d'animo che non avresti dato. 

Personalmente ho trovato il girone Introspezione abbastanza illegale, mi sono piaciute tutte le sei canzoni e ci ho messo una vita ad assestare la classifica.  

Adesso sono molto curioso di vedere cosa accadrà con le scelte libere

Come prima scelta di gioco libera ho voluto proporre Houdini dei Foster The People. Colpevolmente, ho scoperto questa canzone soltanto di recente ed è diventata la canzone su cui più ho pianto negli ultimi tempi, per tutto ciò che ha cominciato a significare per me. Non potevo non pensare a questo pezzo per questa edizione di Stati d'Animo. 

Se dovessi trovare una parola per definire me stesso nell'ultimo anno, quella parola sarebbe sicuramente "sopraffatto". In questi mesi mi ha accompagnato la sensazione di non essere in grado di gestire le cose, di affrontarle, di non avere la forza di fare i conti con tutto quello che succede, ma in un certo senso anche con tutto quello che non succede. Sopraffatto dai pensieri, dai timori, dai doveri, dagli altri, persino da me stesso e dal modo in cui sono fatto. 

A volte ti chiedono quale superpotere vorresti avere e lì per lì non hai mai la risposta pronta. Io da un po' di tempo ce l'ho ed è il potere di non esserci, di sospendere l'esistenza. Di scomparire. C'è chi vorrebbe il dono dell'ubiquità per poter essere in più posti, io vorrei quello dell'irreperibilità per poter non essere da nessuna parte. Quando per la prima volta ho ascoltato quel "Sometimes I want to disappear", seguito da quei suoni distorti come lamenti di qualcuno che non riesce a liberarsi dalle proprie catene o ad evadere dal proprio stesso corpo, non sono riuscito a trattenere le lacrime, come se questa canzone in quel momento fosse riuscita a capirmi. 

Harry Houdini è stato il più straordinario illusionista ed escapologo di tutti i tempi, celebre soprattutto per le sue fughe impossibili, per la sua capacità di liberarsi come per magia da catene, trappole, funi e lucchetti. Un maestro dello svanire nel nulla, di quei numeri illusionisti per cui entri in una cassa e, per qualche strana formula magica, quando viene riaperta ci sono solo le corde con cui eri legato. 

Ed è proprio questa irraggiungibile capacità che i Foster The People invidiano ad Houdini. Sopraffatti dall'industria musicale, dalla propria casa discografica, dal pubblico e dal palco, da quel mondo frenetico che chiede loro di essere sempre presenti, brillanti e performanti, i membri della band invocano la propria volontà di sottrarsene, di scomparire. Il videoclip, in questo senso, è più che eloquente. I Foster The People finiscono metaforicamente tramortiti dai riflettori, ma lo spettacolo non si può fermare. Incurante della loro morte, o semplicemente del loro malessere, il sistema si appropria dei loro corpi e comincia a manovrarli affinché facciano ciò che tutti si aspettano che facciano. 

Io di certo non calco alcun palcoscenico, eppure la vita non è poi molto diversa. Viviamo situazioni in cui dobbiamo esserci per forza, ed esserci in un certo modo. Negli ultimi tempi ho accusato molto il dover dissimulare, il dover fingere che tutto vada bene e sorridere comunque, il far finta che non ci sia niente che ti pesa, anche quando tutto l'insieme ti sta schiacciando. Ingoi rospi, accumuli tensione, senti la pressione stringerti come un nodo ai polsi. Cerchi una via per liberarti, ma finisci soltanto per ingarbugliarti di più.

Non sono stanco di vivere, ma a volte vivere mi rende stanco. Da qui il desiderio di non esserci, o almeno di poter chiamare un time out di tanto in tanto. Sparire per non essere raggiunto, per prendermi il mio tempo mentre tutto corre veloce, per concedermi il lusso di non essere performante. Sembra una soluzione ideale, persino facile e a portata di mano, ma così come per Houdini, sparire, liberarsi da soli, non è altro che un'illusione. Sottrarci alle situazioni, agli altri e a noi stessi non ci renderà altro che più sopraffatti quando toccherà giustificare la nostra assenza. 

È invece mostrandoci, facendoci vedere, chiamando aiuto, che qualcuno arriverà ad allentare le catene. A forzare il lucchetto. A girare la chiave. 

Angustia

Ethel Cain
"Inbred"

Per questa prima sfida libera, ho deciso di portare un brano che riprende un tema già affrontato da me in altri contest (…sempre di C4s4d3lv1no tra l’altro), ma che proprio per questo sento mi appartenga molto.

“Inbred” di Ethel Cain è uno spaccato della società del Deep South statunitense. Ethel Cain è una cantante che vive in Alabama. I suoi brani trattano tematiche disturbanti, legate alle mentalità più chiuse di una società ancora molto rurale rispetto a ciò che si racconta, più comunemente, quando si parla di Stati Uniti (e quindi, quasi sempre, delle città statunitensi, molto più progressiste rispetto al resto del paese). Sono sicuro che qua su RH si abbia un’idea del contesto visto che c’è molta gente attiva in ambito sociale e cosciente anche dei problemi di altre società, e si possa immaginare la difficoltà che Ethel, in quanto donna transessuale che vive nel Deep South, abbia incontrato nel corso della sua vita.

I brani di Ethel Cain prendono spunti dall’alt-rock, dream pop, canti gregoriani ed elementi legati al gotico americano. Un casino, apparentemente, ma i brani risultati sono molto più “ascoltabili” e pop di quanto si potrebbe pensare leggendo le ispirazioni. Sono composizioni in cui Ethel racconta i propri stati d’animo ed espone le proprie idee mediante storie metaforiche. Non sono necessariamente esperienze della sua vita, ma esperienze della gente che la circonda, descrivendo in maniera estremamente lucida un forte disagio legato a povertà, trauma, patriarcato, abuso di sostanze, violenza domestica, mancata accettazione.

Per queste ragioni ho deciso di giocare Ethel in Angustia con quello che trovo sia il suo brano manifesto: “Inbred”. Inbred è uno spaccato di una famiglia disfunzionale, con testo e sonorità che rimandano a una situazione di angoscia mista a sconfitta nella vita: non c’è redenzione, non c’è speranza. C’è solo un forte senso di perdizione e costrizione psicologica che non lascia spazio ad alcuna speranza. Angustia in senso non figurativo significa “stare stretti”, in senso figurativo si collega all’insieme di emozioni che caratterizzano una costrizione psicologica, appunto, senza via d’uscita. Il racconto di Ethel in Inbred è vivido, senza mezze misure, con immagini estremamente pesanti che non posso nemmeno riportare sul sito come testo perché… Fin troppo vivide ed esplicite. Riporto, tuttavia, l’inizio del ritornello, che per me è una botta assurda ed evidenzia perfettamente il senso di angustia che pervade la canzone:

“You can't win 'em all / Who knows how much longer

I'll lay on the floor / Touch me 'til I vomit

I'm not scared of god

I'm scared he was gone all along”

Il potere di questo brano è che, tramite un racconto metaforico e vivido, permette di immedesimarsi in ciò che si sta raccontando e trasmettere un’emozione. So che è un paragone estremo, ma da persona cresciuta con le canzoni di De André, questo tipo di testi basati chiaramente su racconti mi emoziona particolarmente. Detto francamente, Inbred a me spezza in due e mi pesta sotto i piedi sputandomi addosso al contempo, da un punto di vista emotivo. In particolare poiché, in condizioni chiaramente più semplici di quelle di Ethel, anche io percepisco sempre una sorta di angustia latente legata al posto in cui sono cresciuto: un paesino del Sud Italia in una zona ancora legata a concetti retrogradi, in cui non senti sempre di avere una via di uscita, vedi tante persone che non l’hanno avuta, e questo ti porta a costruire più cinicamente il tuo avvenire. Vedi tutt’attorno gente che si rinchiude nella claustrofobia di una mentalità retrograda e sceglie di non uscirne o, ancora peggio, gente che non ha i mezzi per uscirne a causa di un sistema che non è in grado di comprendere e aiutare quelle persone, ma solo di vessarle.

Qualcuno di voi che ha memoria dei contest di RH avrà già capito che questa scelta sia una sorta di estensione al mondo di ciò che ho raccontato a Italy Calling, con una base differente e più universale, e con questo spero di aver chiuso un cerchio, estendendo quell’angustia che avevo trattato allora in maniera territoriale a qualcosa che, seppur legata a sua volta a un altro territorio, riesce a coinvolgere meglio l’ascoltatore grazie a una metafora veramente toccante.

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