Prozac+

Quando mi sono ritrovato a dover raccontare la carriera dei Prozac+ con solo tre canzoni ammetto di aver avuto un po' di strizza.
Non perché sia una carriera chissà quanto sconfinata, si parla di 5 album, diciamo più che altro era decidere su come raccontare quello che a livello musicale è un momento ben preciso, in primis della mia vita (tra i 15 e i 23 anni) e per seconda cosa un fulmine a ciel sereno nel panorama musicale italiano.
1996, 1998, 2000, 2002 e 2004.
Questi sono gli anni in cui sono usciti gli album dei Prozac+, un excursus a livello musicale e testuale che li ha portati con il secondo album "AcidoAcida" ad essere una delle punk band di riferimento in Italia e soprattutto lì ha portati in cima alle classifiche sia di vendita che di passaggi radiofonici.

Io ho deciso di iniziare il viaggio per raccontarvi di loro dal terzo album "3 Prozac+" e precisamente con il primo singolo estratto "Angelo" che ho deciso di utilizzare come BOP perché a mio avviso una delle migliori canzoni in assoluto della loro carriera.
Siamo agli inizi degli anni 2000 con questo album e per quanto riguarda lo stile, in questo brano, come nel resto dell'album, si può già iniziare a notare una certa maturazione a livello musicale proprio con il singolo "Angelo" in cui per la prima volta vengono utilizzati gli archi che donano un sound che declina le tendenze di inizio e fine carriera, e quindi una parte più acustica ed una più incalzante.Si avvicina ad "Acida" perché è un punk con una parte di arrangiamento meno impetuoso a livello di virtuosismi del genere rispetto a diversi non singoli, e questo lo rende particolarmente adatto ad interfacciarsi, proprio come la One hit, ad un pubblico più trasversale. Di qui la scelta.Senza dubbio "Angelo" è una delle canzoni più di impatto a livello emotivo dei Prozac, una canzone in cui effettivamente ci si possono ritrovare un po' tutti soprattutto nei momenti di difficoltà.La storia di Lou raccontata in questa canzone è un grido dall'ombra, un voler dire "io ci sono, sono qui guardatemi esisto anche io!", la necessità di mostrare al mondo che nonostante tutto ogni vita è importante.

Per quanto riguarda la PERLA della loro carriera invece voglio tornare indietro, al loro primo album "Testa Plastica" del 1996, quando ancora poco conosciuti al grande pubblico suonavano puro, vero e schietto punk all'americana.
Di questo album fa parte "Sceglimi", una delle loro canzoni più puramente punk a livello musicale, uno di quei brani tirati e incalzanti dove è impossibile resistere al pogo con Eva che nel ritornello arriva a toccare inaccessibili corde emozionali.
L'ho scelto come perla proprio perché lo ritengo un pezzo UNICO nella loro carriera che merita di essere conosciuto e mai come in questa occasione credo sia giusto presentarlo.

Per quanto riguarda invece il JOLLY ho scelto di presentare un brano che fa parte dell'album "Miodio", il loro penultimo album.
Qui le sonorità punk iniziano ad essere un po' meno forti e si incontrano momenti di pura e scarna bellezza con la canzone "Lola", senza dubbio un momento distante dalle sonorità a cui ci avevano abituati negli anni precedenti e con cui si sono imposti al grande pubblico.
In questo brano si parla di questo personaggio come di una  una donna (?) di cui non si può fare a meno, dove il terzetto scopre improbabili influenze cantautorali, definizione da prendere ovviamente con le molle.
Ogni volta che ascolto "Lola" mi viene in mente la sexy Salma Hayek che danza nel film "Dal tramonto all'alba" e non riesco a non pensare alla sensualità ed erotismo che evocano le sonorità cadenzate di questo brano.

A livello emotivo questo excursus musicale mi ha creato non pochi sussulti al cuore, chi mi conosce sa che mi lascio trasportare in tutto e per tutto dalle emozioni nelle mie scelte, ma soprattutto mi ha dato la possibilità di far conoscere questi tre ragazzi, Eva, Gian Maria ed Elisabetta, che ci ha lasciati troppo presto lo scorso anno.
La loro esistenza rimarrà nel tempo nonostante tutto e le loro parole rimarranno nei cuori di chi li ha vissuti davvero e di chi li (ri)scoprirà.

"Mi sento scossa agitata, agitata, un po' nervosa
Uoh uoh
Acida come di più non si può, di più non si può, come un acido"

Come credo tutti, di amy conoscevo solo this is the life che è una delle mie hit wonder preferite di sempre. Nonostante ciò però non mi era mai capitato di approfondirla e jukebox è stata un’ottima occasione.

 Bop: ho ascoltato tutta la sua immensa discografia ma niente è più rappresentativo e forte di this is life. Una hit senza tempo, nostalgica che a mio parere ha anche raccolto meno di ciò che poteva. Un brano che mixa i generi folk, indie, rock, e racchiude tutte le anime di amy.

 Perla: come perla ho scelto never too late, un brano contenuto nel suo penultimo album “under stars”. Ho voluto con questo brano mettere in luce 2 aspetti di amy: il suo talento nella scrittura e la sua voce pazzesca. Questa è una power ballad in piena regola, dove la sua voce è accompagnata dal piano. A primo ascolto mi sono innamorata e mi sono anche molto ritrovata nel testo. Una canzone che racconta di quanto tante persone abbiano sogni e idee, ma a volte hanno paura di buttarsi, di uscire dal groppo.

“I’ve always been a dreamer with my head in the clouds, never one to choose my own way I’m happy to follow the crowds”.

Parole semplici ma in cui tanti possono ritrovarsi e poi l’apertura della sua voce nel ritornello, che invita a prendere in mano la nostra vita e ad essere noi gli artefici del nostro futuro.

“Ain't no use in sitting around waiting for the world to change, never too late to stand your ground do what it takes to make them proud, and never too late the change your mind the book has not been written. The page is blank, the scene is set let’s start at the beginning”.

Personalmente non avrei potuto trovare una perla migliore e spero sia lo stesso per voi.

 Jolly: Un’artista come amy doveva assolutamente avere un live per rappresentarla nella sua tripletta. Qui sono andata ad attingere al suo secondo album “a curios thing”, scegliendo don’t tell me that’s is over. Questo è un brano pop rock ma qui è presentato in una veste totalmente inedita con un accompagnamento orchestrale. Il nuovo arrangiamento dona un sapore diverso al brano, ma è soprattutto la voce dal vivo di amy ad essere ricca di infinite sfumature che ci trasportano.

Pupi87 ha detto

Qui per dire che io papiri non ne scrivo  lascio parlare le canzoni 

Voglio anche sottolineare che vorrei non essere penalizzato perché non li faccio 

Pls stop with this retorica Ma teso scrivere direttamente un due parole invece che fa ste richieste, give us all your sensations, your fantasy and your passion

Innanzitutto, anche per rispondere alla domanda di JoJo di ieri, devo dire di avere trovato questo lavorare in solitaria davvero intrigante. Se è vero che per qualche momento, dopo avere scoperto la mia assegnazione, mi sono chiesto dove diavolo sarei potuto andare con Alizée in mezzo a tanti nomi giustamente acclamati, penso di avere presto trovato il giusto spirito dell'avventura e della curiosità. In fondo, pure essendo altre le mie confort zone, brani pop danzerecci sono comunque più volte finite nella mia playlist (Moi... Lolita compresa) e quindi ero abbastanza fiducioso del fatto che avrei trovato spunti di mio interesse. Se però canzoni di mio gradimento si sarebbero rivelate funzionali alla composizione di una terna che rispettasse certe caratteristiche, quello era un altro paio di maniche. Posso anticipare che, nonostante questa non sia probabilmente la playlist migliore che si potesse fare (per vari motivi, per il fatto che magari faccio fatica a capire se i vari brani possano risultare ancora attuali, o il fatto che due dischi - Psychédélices e Une enfant du siècle - della produzione dell'artista francese non fossero disponibili su Spotify, limitando un po' lo spaziare tra ere e sound differenti), presento il mio team definitivo con una buona dose di soddisfazione.

La BOP che ho scelto di proporre è L'Alizé, secondo singolo estratto dal disco d'esordio, Gourmandises, e, come informa Wiki Francia, sua unica #1 tra i singoli in patria. La cosa dovrebbe sorprenderci? Penso che il brano abbia un sound fresco, che non si discosta da quello che ci aspettiamo da lei ma che si distanzia dalle atmosfere martellanti della sua signature song per permettere all'artista di cantare con un impeto non privo di slanci sognanti i timori che i cambiamenti dell'adolescenza portano, ma anche la loro forza (è il 2000, e Alizée ha appena 16 anni): per favore, smetti di dire che l'adolescenza è qualcosa che non conosciamo, perché io ho trovato il mio amore, è un respiro, è dolce, un vento d'amore, è leggero è l'aliseo, quello che vuole Alizée lo ha sempre, con un gioco di parole tra il nome della cantante e il vento dal quale lo prende.

Mes courants électriques, il secondo disco, pubblicato qualche anno dopo, permette ad Alizée di restare sulla cresta dell'onda, pur con un clamore meno assordante. Segna però la conclusione con ə produttorə storicə, Myrelle Farmes e Laurent Boutonnat. Seguono due dischi di minore presa sul pubblico, Psychédélices e Une enfant du siècle, ma variamente apprezzati dalla critica, soprattutto il secondo, nel quale viene riscontrato un pop più profondo e maturo.

La fase finale della carriera musicale dell'artista si snoda tra il 2013 e il 2014, con i dischi 5 e Blonde, estremamente diversi tra di loro, come si può evincere anche solo da una occhiata alle copertine: entrambe riportano un primo piano della cantante, ma quello di 5 è in bianco e nero, l'espressione nel volto di Alizée appare intensa e nostalgica, in Blonde invece Alizée sfoggia la sua chioma biondo platino nuova di zecca, appare ready to party hard, sembra voler urlare 'Girls just wanna have fun'. Il singolo apripista di 5, la bellissima A cause de l'automne, conferma questa suggestione, un brano ballabile ma allo stesso tempo dalle atmosfere raffinate, malinconiche e retrò. Ma la vera chicca del disco, a mio parere, è Mon chevalier, il brano che mi ha fatto urlare 'perla' fin dal primo ascolto. Bisogna dire che in un po' tutti i dischi Alizée inserisce un paio di brani dalla natura più intimista, ma a mio parere nessuno di questi arriva a raggiungere le capacità emozionali di Mon chevalier: un brano essenziale, retto da chitarra e fiati che tessono una tela che ci trasporta in un luogo lontano, quasi medievaleggiante, quasi in contrasto con un testo che è ricco di riferimenti concreti e moderni ma che Alizée intona con una leggiadria perfettamente coerente con la musica. Davvero una bellissima scoperta.

Se la perla mi si è imposta con nettezza, per la scelta del Jolly mi sono trovato in una situazione davvero spinosa.
Che cosa succede intanto nella vita di Alizée? 5 non ottiene il successo meritato, ma la cantante in quello stesso anno partecipa, vincendo, alla quarta edizione di Danse avec le stars e decide che vuole tornare a fare ballare il suo pubblico in maniera potente, ma con un sound abbastanza differente da quello degli esordi. Nel 2014 esce il suo ultimo lavoro, Blonde, un disco ricco di tracce electropop e dance che sicuramente strizza l'occhio alle produzioni più contemporanee. Qui sono stato parecchio in difficoltà perché ho faticato a capire quanto le tracce fossero personali, certo un brano qualunque del disco mi avrebbe permesso di portare nella tripletta l'eterogeneità richiesta, ma dovremmo ricordare Alizée per questo disco? Dopo avere valutato le poche altre opzioni (tra cui un duetto con Olly Murs, sicuramente piacevole ma che non so che cosa potesse mettere in risalto della carriera dell'artista francese) ho comunque deciso di rischiare con la traccia che trovo più interessante (anche se non è la mia preferita in assoluto) di Blonde, la martellante Ce qui tue l'amour, quantomeno per rappresentare, per quanto possibile farlo con soli tre brani, la carriera di Alizée nella sua interezza, dai forti successi iniziali alla fase di stallo, dal ritorno con un sound più personale e raffinato alla fine della carriera: infatti la cantante ha dichiarato di non essere più interessata alla carriera nella musica, perseguendo invece quella nell'ambito della danza.

Ciò detto, penso di avere trascorso delle giornate assolutamente piacevoli nell'avventurarmi in parte della discografia di questa artista che, a prescindere dai tre brani da me selezionati, secondo me avrebbe meritato anche in Italia di essere conosciuta per suoi aspetti diversi da quelli della, comunque sempreverde, Moi... Lolita.

Allora, intanto sono molto contento che mi sia stata assegnata Kiesza. Mone fa davvero un ottimo lavoro sia in fase di assegnazione che di scelta della tripletta attraverso la sua guida e i suoi consigli.

Mai avrei pensato nella mia vita di dover ascoltare gli Epica e al momento dell'assegnazione avrei preferito il canto delle balene (cit) quindi mi reputo molto fortunato ad essere al secondo round sostanzialmente giocando in casa. Perché ho scelto i brani?

Bop - Giant in my heart per quanto mi riguarda è la canzone migliore di Kiesza. Il sound è sempre quello della fortunatissima Hideaway ma a mio avviso Giant ha una marcia in più ed è decisamente più martellante. Inoltre la cifra stilistica di Kiesza è perfettamente messa a fuoco. Infine io sono emotivamente molto legato a questa canzone perché rappresenta il periodo migliore della mia vita 

Perla - Chainsaw melody cambia totalmente registro e mette in luce le qualità vocali e interpretative di Kiesza. Questa ballad è davvero potente.

Jolly - con Love never dies ho voluto omaggiare gli Epica  e anche qui lo stile è totalmente diverso in quanto può perfettamente funzionare come colonna sonora del season finale di un drama.

TEMA 3: EUROVISION SONG CONTEST

Good evening Europe!

La settimana santa eurovisiva sta per arrivare e noi sentivamo il bisogno di celebrarla anche qui a JUK3BOX. Siete pronti a esibirvi sulle note dei più grandi (in)successi della storia dell’ESC?

Per questo tema, vi affidiamo un’altra prova speciale.

- I Leader dovranno assegnare NON un artista, bensì una NAZIONE che ha preso parte all’Eurovision a ciascuno dei propri concorrenti. Ecco il primo paletto: tutte le nazioni sono disponibili, TRANNE L’ITALIA. Non c’è spazio per il campanilismo!

- La tripletta, eccezionalmente per questa prova, non sarà divisa in BOP, PERLA e JOLLY. A voi Concorrenti chiediamo di scegliere liberamente 3 canzoni che diano uno spaccato della storia della nazione affidatavi all’Eurovision Song Contest. Il vostro obiettivo è quello di scardinare il pregiudizio più diffuso sul concorso, che la musica portata in gara sia di bassa qualità, convinceteci del contrario!

Ma come vanno scelte le canzoni?

I brani selezionati per la tripletta devono obbligatoriamente appartenere a tre “decadi” differenti dell’Eurovision. I periodi sono stati così divisi:

- 1956 - 1969
- 1970 - 1979
- 1980 - 1989
- 1990 - 1999
- 2000 - 2009
- 2010 - 2020

Non è possibile giocare i brani in gara nell’edizione 2021.

Attenzione: come di consueto, le canzoni che ci farete ascoltare devono essere presenti su Spotify. Non giocherete con il video della performance live all’Eurovision del pezzo scelto, bensì con la sua versione studio. Le canzoni devono dimostrare di reggersi in piedi da sole, senza il supporto visivo, effetti speciali o performance vocali da pelle d’oca.

Voteranno giudici e pubblico, con lo stesso meccanismo di questa settimana.

Assegnazioni entro le 13:00 di Sabato 15 Maggio.

Le triplette dovranno essere consegnate entro le 19:00 di Martedì 18 Maggio.

lukeyyy ha detto

Ho avuto la stessa sensazione già da un primo ascolto veloce (e spero di riuscire a votare!). Conoscevo più o meno tutti gli artisti in gara proprio per la loro one hit wonder ma gli OMAM sono un mio pezzo di cuore quindi aspettavo le scelte e la spiegazione di @Casadelvino. Credo tu abbia fatto un ottimo lavoro, nonostante trovi la scelta del bop forse non la più rappresentativa e avrei virato su qualcosa come Wolves Without Teeth, ma ho apprezzato la terzina comunque  Ho trovato poi un paio di proposte secondo me molto ben strutturate e trasversali, ottimo lavoro!  

Molto contento ti sia piaciuto babe Purtroppo sì mettere d'accordo i fans è sempre il compito più arduo perchè tutti hanno un pezzo rappresentativo/del cuore diverso; io però continuo a trovare la più intelligente, tra le scelte da fare come bop, quella di destroyer, non solo per i motivi che ho citato nel mio romanzo in prosa a pagina precedente ma anche perchè davvero, seguendoli da anni dal momento in cui ho sentito questo pezzo ad oggi l'ho trovato di una potenza ineguagliabile, una composizione in cui si sono superati e hanno ripreso tutto ciò che più li ha caratterizzati negli anni, era da scegliere e solo in bop poteva trovare uno spazio adatto a lui al 100%.

Infatti mi rende super happy che il commento con più likes sotto il video youtube sia quello di una ragazza che scrive:

DIESIS 

Amy MacDonald: Partiamo con Amy e partiamo col dire che avevo bisogno di This Is The Life! Sono contento tu ti sia presa il "rischio" di proporre il suo pezzo più famoso perché in qualche modo identifica Amy, ci permette di capire meglio il genere che fa e il suo modo di approcciarsi alla musica. È una canzone che coinvolge, sia nell'arrangiamento che nell'approccio del cantato perché tutti, penso, abbiamo provato a riprodurre almeno una volta lo scioglilingua del ritornello   Never Too Late l'ho trovata molto emozionante. La vocalità di Amy si sposa bene anche con questi arrangiamenti più leggeri, delicati, che in qualche modo la fanno risaltare ancora di più. Un'ottima scelta per una perla nascosta visto che probabilmente questo lato della cantante è sconosciuto ai più. Don't Tell me When it's Over non mi è del tutto sconosciuta: il ritornello soprattutto mi sa di un brano che credo di aver consumato per un periodo della mia vita ma di aver poi del tutto rimosso. A livello musicale l'ho trovato molto coinvolgente, forse il mio preferito dei tre brani: quello che mi frena un po' è la resa live. Ho avuto la sensazione (personale ovviamente) che Amy fosse un po' fagocitata dalla musica, che non riuscisse a venir fuori del tutto e non riuscisse a reggere vocalmente l'andatura incalzante del brano. Non parlo di mancanze tecniche o di stonature, parlo proprio di uno squilibrio tra la forza della voce e la forza della musica, che in questo caso mi è sembrata maggiore. Apprezzo però si sia voluto rischiare con una versione live in una categoria (quella Jolly) dove forse vi potete prendere maggior libertà. 

Gerardina Trovato: Where is "Gechi e Vampiri"?  ammetto che mi sarebbe piaciuto molto trovarla, è un pezzo che ho sempre amato sia nella composizione del testo che a livello musicale. Ammetto che la tripletta di Gerardina mi ha mandato un po' in crisi. Questo perché i tre pezzi proposti non sono riuscito ad apprezzarli nella loro totalità. Partendo da Non è un film ho avuto un po' lo stesso problema riscontrato con i Prozac+: non è stato un pezzo in grado di farmi dire "cavolo, che artista interessante, andiamo a cercare altri brani". Sicuramente molto forte a livello testuale, meno a livello musicale ma anche nella costruzione stessa del pezzo: sembra rimanga inesploso (nonostante la vocalità esplosiva di Gerardina che mi ha colpito tanto). Forse l'anima è il pezzo che ho trovato più interessante fra i tre: si sposa benissimo con la vocalità di Gerardina e ho adorato questo Mood un po' Funky che caratterizza tutta la canzone e che mai mi sarei aspettato di trovare nella sua discografia. Forse il testo un po' ridondante ma non nego che la canzone sia coinvolgente. I nuovi Mille si cala perfettamente nella categoria Jolly: una proposta un po' spiazzante, particolare ma forse poco centrata su Gerardina che rimane a parer mio "troppo ospite", nonostante la sua parte sia senza dubbio quella che preferisco di tutto il brano (mentre l'altro artista non mi fa impazzire). Molto bella però la tematica della canzone e anche l'arrangiamento non mi dispiace. 

Hooverphonic: Vinegar & Salt è stato in grado di non farmi rimpiangere Mad About You! Un pezzo drammatico, ipnotico, come piacciono a me. Un'apertura che ti invoglia a continuare, ad andare avanti nell'ascolto dei brani. Tra tutti quelli ascoltati fin'ora rientra senza dubbio fra i miei pezzi preferiti. Plus Profond mi ha lasciato un po' di stucco: non mi aspettavo una proposta del genere, così diversa da ciò che ero abituato ad ascoltare di questo gruppo. Un arrangiamento incalzante che si scontra con un testo che invita a cercare di non perdere il controllo: già l'ossimoro  è storia; gli inserti in francese vanno poi a completare il quadro di un brano sorprendente ma, verso la fine, anche un po' ridondante e ripetitivo sia nella musica che nelle parole. Fosse stato più breve probabilmente ne avrebbe giovato. E a proposito di brevità, trovo perfetta la durata del Jolly Weather, canzone che avrei visto bene anche nella sezione perla perché è un piccolo gioiellino di classe, molto emozionante e piacevole all'ascolto. Se fosse durata di più probabilmente avrebbe reso molto meno. Ho apprezzato la volontà di scegliere tre brani cantati da tre voci diverse proprio per voler raccontare non solo attraverso la musica, ma anche attraverso il cambio della cantante, la storia di questo gruppo.