Emm ha detto 

Non entro nel merito della questione "motivazioni del salvataggio",  anche perché non erano riferite a me. 

Però (a parte il fatto che a Sparso ho proposto due nomi, non si parla né della sua artista preferita né di una che conoscesse particolarmente bene, seppur probabilmente meglio di quanto Claudio conoscesse Alizee) le parti che ho grassettato mi han fatto storcere un attimo il naso, perché mi viene banalmente da obiettare: con questi due parametri (e sono due dei tre che tu hai detto che avresti usato, quindi la maggioranza), chiunque avrebbe dovuto perdere contro Claudio, tanto un Diesis quanto un Bemolle o un Croma. Il regolamento è questo, e Notturno l'ha accettato al momento del twist, e ripeto aveva tutta la mia solidarietà perché era uns posizione difficilissima!  

Mi spiace che storca il naso, quando l'osservazione non era chiaramente riferita a te, ho avuto parole buone per sparso prima e dopo l'eliminazione di Notturno, ma su queste non ci si è soffermati neanche di sfuggita.

Il mio discorso chiaramente sussiste a parità di gradimento, in caso di indecisione, non a prescindere, altrimenti ci sarebbe stata una scelta di default anche nell'aver eventualmente salvato Notturno solo per il maggior livello di difficoltà nella sua performance. Il mio discorso è: se non ci sono fattori che ti portano a ritenere un elaborato più degno di nota dell'altro, per quindi compiere una scelta che si ritenga meritocratica, avrei a quel punto, e solo a quel punto, tenuto conto di questi fattori, piuttosto che ridurre tutto ad un "2 a 1, ha vinto l'Inter!". Discorso diverso è se si ritiene che, indipendentemente dall'asimmetria di vantaggi tra i due, uno abbia realizzato un risultato più convincente, in quel caso non avrei detto nulla, ma non mi è stata posta così la motivazione.

Però son scelte, tutte perfettamente legittime, come ha detto mone l'obiettivo è salvaguardare la squadra e ognuno lo fa a modo proprio, adottando scelte più o meno strategiche. Io sono uno che mette i puntini sulle i e sviscera i dettagli, guarda le accortezze, e non mi aspetto che tutti lo facciano, però se ho la possibilità di dissociarmi da una motivazione che trovo abbastanza approssimativa, lo faccio, come sempre argomentando il mio punto di vista col massimo rispetto. È bene che si sappia che io non guardo le classifiche del pubblico o le classifiche dei giudici per poi utilizzarle come parametro delle MIE preferenze e delle MIE idee. Ognuno ha il proprio metro di valutazione, io ci tenevo a ribadire il mio e metterlo nero su bianco pubblicamente perché prenderò sempre una posizione basata sulla mia percezione della gara e sulla mia visione dell'obiettivo musicale richiesto, questo anche per chiarirlo ai ragazzi in vista dei futuri ballottaggi. Non mi accoderò a nessuna maggioranza, non delegherò mai il mio voto all'andamento della gara secondo le altre sfere votanti.

Emm ha detto  

 Non mi ci son soffermato perché lo davo per scontato, ci mancherebbe solo che non ci fosse fairplay tra di noi e con ragazzi che si impegnano per intrattenerci 

Forse il tuo discorso non era cosi "chiaro" per me e ho preferito chiedere un "chiarimento", ma davvero in tranquillità, cioè  anche perché tutta la parte da "È bene che si sappia" mi pare un po' il requisito minimo indispensabile per il nostro compito, ci mancherebbe altro che votiamo con la testa di un altro anziché con la nostra  

Beh, sei al secondo ballottaggio, hai già avuto la tua seconda chance (= alle altre sfere votanti non sei piaciuto 2 volte, quindi salvo il tuo avversario) è un po' di fatto delegare agli altri la scelta e non pensare esattamente con la propria testa, però è un criterio legittimo, figurati. Come dicevo, non lo condivido e per me corrisponde a "andiamo al tilt e lascio la parola al quinto giudice", però who cares, è solo la mia opinione.

Per il resto sono contento di esserti stato più chiaro col mio chiarimento successivo, per me è davvero tutto apposto, specie con te.

Good evening, Italy! Come omaggio all’iconica ESC week che comincerà stasera, il team Croma ha pensato di rivolgersi a due entità nazionali differenti, per storia, sonorità, creatività, mood e bilanciamento geografico. Per impiantare un progetto che fosse il più bilanciato e multiculturale possibile abbiamo optato per un paese scandinavo e un paese mediterraneo, concedendovi un viaggio uditivo che comprendesse due estremi contrapposti del nostro continente, quello settentrionale e quello sudorientale, che abbiamo ritenuto fosse il modo per fornire una postcard più nitida del contesto eurovisivo.  

Nello specifico il nostro minitour ideale parte a nord, con uno dei paesi boreali per eccellenza, la Finlandia, che ci è sembrato, tra gli scandinavi, quello più caratteristico e più proliferante di realtà nella propria scena, in quanto individuiamo al suo nucleo la mecca per eccellenza del rock eurovisivo ma anche un susseguirsi di tendenze che di epoca in epoca hanno conferito una caratura tutta sua al paese con la bandiera dai colori blu e bianco, rimanendo pur sempre coerente nel sottendere un carattere perlopiù mesto e cupo, dal fascino spiccatamente nordico.

Nel 1998 gli Edea inebriavano il palco di Birmingham con il loro folk di matrice etnica. Il percorso parte dunque con un brano in finlandese, dove le radici del paese emergono sia a livello di idioma locale che a livello di tradizioni sonore, con i fiati di Tommy Mansikka-Aho che addensano l’atmosfera e ci fanno respirare tradizione. Il tutto converge verso Hard Rock Hallelujah, uno degli inni rock di maggiore impatto, tutt’oggi annoverato anche al di fuori della manifestazione (citati in più interviste dai due rappresentanti rock dell’ESC 2021, i Måneskin e i finlandesi Blind Channel), avendo rappresentato non solo uno spartiacque a livello di trend prevalente nel concorso europeo ma un vero e proprio fenomeno da reset culturale. Arricchiamo la nostra cavalcata finlandese con un brano ancora una volta diverso dai precedenti, pur mantenendo quell’alone melancolico di fondo che rappresenta un tratto distintivo del mood finlandese: la quiete dopo la tempesta prende il nome di Blackbird. La voce celestiale di Leena, il soave assolo di pianoforte, pochi altri orpelli per un dialogo intimo tra un merlo, simbolo di un amore ormai decaduto, e la cantante, con la sua voce da usignolo. Una ballad chamber pop senza tempo, avvolgente, catartica, ideale da accompagnare alla visione dell’aurora boreale nel suolo subartico della Lapponia, nell’estremo nord della Finlandia.

Il nostro viaggio però vuole essere dinamico, cangiante anche all’interno dell’esplorazione degli stati d’animo, e ci concediamo dopo questo rigenerante soggiorno scandinavo dai colori freddi un ulteriore trip che prevede tre tappe in una delle realtà nazionali più ricche di storia tramandata, e, fermo restando il neutro bianco riproposto anche qui, il freddo blu della bandiera finlandese diventa via via più caldo fino ad emanare il calore di un azzurro dalle tinte mediterranee. Siamo in Grecia e con una pita gyros degustata in quel di Mykonos ci proiettiamo in un territorio più solare, più vispo e più espansivo, attraversandolo senza indugi o edulcorazioni. Senza girarci troppo intorno, per mostrare la serietà del contesto eurovisivo a livello musicale abbiamo pensato di intraprendere un discorso incentrato sulla scena musicale interna delle zone prese in esame, e se in Finlandia si alternano realtà eterogenee ma che hanno come massimo comune denominatore un mood prevalentemente cupo e nordico, in Grecia non possiamo far finta che non ci sia una wave pop molto marcata, ma soprattutto non vogliamo tralasciarla, quindi approfittiamo di questa opportunità per aggiungere un ulteriore tassello al fatto che in realtà amiamo diverse facce del macrocosmo del pop e non lo disdegniamo quando ci parla in maniera così spedita e precisa. Abbiamo convenuto dunque che il pop greco sia una realtà interessante da ripercorrere, anche per toccare l’altra faccia della medaglia del nostro viaggio emotivo iniziato con la Finlandia, che inizia in un modo e si vuole concludere in tutt’altro.

Gli anni ’90, periodo interlocutorio per la stragrande maggioranza delle realtà eurovisive vigenti, ci prepara all’imminente approdo pop accompagnandoci per mano nei borghi antichi del suolo greco, perché ogni viaggio che si rispetti parte dalle radici, e Horepse di Marianna Zorba è il preambolo etnico imprescindibile per demarcare l’identità della nazione, un po’ il corrispettivo di Aava per la Finlandia. Qui folklore, sonorità elleniche e profumi della Grecia classica si fondono per dar vita a questo stemma che fa da ponte tra la fine del XX secolo e l’avvento del nuovo millennio, un nuovo millennio in cui esplode il pop in tutte le sue forme e manifestazioni e la Grecia decide di omaggiarlo senza ritrosia alcuna. Si passa dunque a Secret combination, una traccia pop senza compromessi, senza filtri, in cui sussistono ancora degli accenni di tradizione ellenica, ma sono solo un richiamo che fa soppalco all’espressione pop infective di questa greek star in odor di mediterranean puttanpop. Chiudiamo la nostra terzina con un’altra traccia pop, ma che richiama le tendenze degli anni 2010s, ossia con un maggior desiderio di internazionalità permeato dalle entries pop greche dell’ultima decade, da Demy fino alla nostra Stefania, che si esibirà dopodomani sul palco di Rotterdam, passando appunto per la nostra closing act, la goddess greca Katerine Duska, che ci delivera una traccia pop moderna, accattivante, radiofonica, in cui l’eleganza della sua riconoscibile pasta vocale si fa largo in questa traccia uptempo edificante e dotata di un’espressività motivazionale, in cui si propizia il perfezionamento della propria sfera sentimentale.

C'era una volta il #teamCoraggio, ma oggi non c'è piu, RIP.
Entra in gara il #teamSpericolatezza, perche sebbene dopo questi cinque giorni ci starebbe bene anche #teamRimbambiti, pareva brutto.

Per usare un pallido eufemismo, la nostra squadra non è particolarmente ferrata sul fenomeno Eurovision, con qualche eccezione. All'annuncio del tema si sono registrati uno svenimento, un attacco di panico ed un paio di querele per minacce ed aggressione. Invece, Roberto era tranquillissimo e dopo mezz'ora aveva già ascoltato settantacinque brani grazie al giratempo prestatogli da Hermione Granger e preparato un paio di opzioni, quindi partiamo da lui.

La Norvegia era la sua prima scelta, e solo grazie alla sua attenta selezione abbiamo guadagnato un giorno di tempo. E di vita.
Il pezzo dei Secret Garden è meraviglioso, lo conoscevamo tutti (e quindi lo conoscete pure voi.. e quindi potrei anche star zitto) ma ogni volta che finisce viene voglia di risentirlo perche c'è sempre una sfumatura che apre mondi nuovi. Fairytale è il classico pezzo immancabile in una tripletta: lo senti e non hai dubbi, è particolare, eclettico, trascinante. A chiudere, arriva per i giorni più recenti Margaret Berger, per il sottoscritto una vera scoperta.

La nostra Roby pensava di averla sfangata con la trap, su cui era preparata, ed ha scoperto il lato più ruvido di Jukebox! Ciao cara, com'è andata al funerale dei tuoi neuroni?
Facciamo poca strada e andiamo in Svezia, terra di Volvo e di ABBA. Nessuno di noi ha una Volvo in garage, per cui abbiamo scelto di non schierare neppure gli ABBA per essere coerenti.
Abbiamo affidato la quota tradizione a Just nu, un pezzo in realtà piuttosto inconsueto che però al primo ascolto ha messo d'accordo tutti. Con Hero, e Charlotte Perrelli, abbiamo pensato di accontentare il palato dei fan della tradizione eurovisiva, un concentrato di vocalità e di pop che, sebbene non abbia visto il trionfo, l'ha reso un classico del genere.
Se tutto ciò che ho detto non vi ha convinto, scatenatevi con Loreen e non rompete troppo le gonadi! Euphoria è l'Esc per chiunque non conosca l'Esc, è un concentrato di energia, è una gran nostalgia di quel che da più di un anno non possiamo più vivere e ci manca tanto.

Il sottogruppo #miniteamdemenzasenile composto da Jack ed il suo leader ha trascorso due giorni di baguette, poupette, eau de toilette ed omelette, finche il resto del team non li ha minacciati, armati di roncola perche sciogliessero dubbi via via più incalzanti. Il mondo eurovisivo francese ci ha conquistati, trovare una sintesi non è stato facile! Abbiamo scelto Betty Mars in rappresentanza della tradizione, con un'atmosfera ed un crescendo da batticuore degni di un tramonto sotto la tour Eiffel, la sofisticata Amina, che porta in Francia il fascino esotico delle sue colonie d'un tempo, ed il bell'Amir con un pezzi affascinante e carismatico.

Da neofiti dell'Eurovision, abbiamo vissuto quest'avventura con un mix di inesperienza e fascinazione: è stato come esser catapultati dentro un caleidoscopio rotante, in alcuni momenti abbiamo perso la bussola, ma alla fine ci siamo fidati del nostro istinto e del nostro gusto.
Ci rimettiamo al vostro giudizio e alla vostra conoscenza dell'argomento, per il momento vi confermiamo che sabato sera nessuno di noi si perderà la finale, e forse anche questa è per Jukebox una piccola conquista!

Come al solito non farò grandi presentazioni, non sono bravo a farle e quindi mi accontenterò di scrivere 2 righe, sperando che a parlare siano le canzoni stesse 

Non sono un grande esperto dell'eurovision, ho seguito principalmente negli ultimi 10 anni ma non ho una grandissima cultura delle edizioni passate, ma in questi giorni ho ovviamente ascoltato tutto ciò che c'era da sentire sulla Francia, e devo dire che i pezzi meritevoli che ho trovato erano veramente tanti, alcuni li conoscevo già, altri sono stati delle bellissime scoperte.

Nella mia tripletta ho puntato in primis a mostrare la mia nazione nel modo più vario possibile.

Si parte da Betty Mars in una canzone che rappresenta la tradizione, poi si arriva alla sofisticata ma bellissima voce di Amina che mi ha catturato fin dal primo istante, e concludiamo con Amir, una voce maschile e un pezzo più recente e molto carismatico, che punta a dare maggiore varietà alla terzina.

Spero che l'ascolto vi renda soddisfatti, scegliere non è stato facile e i ripensamenti ci sono stati, ma ho cercato di fare del mio meglio per onorare questa nazione