Dall'alto della mia ignoranza musicale mi permetto di commentare giusto le scelte di Geolier che conosco un po' di più: scelte perfette! Condivido il giudizio di Jojo.

JoJo ha detto

Come ogni estate, tre anni fa ero in Campania e ricordo di questa canzone che alla fine di ogni sagra veniva playata per ore, in qualsiasi paese si andasse. Bambin* e ragazzin* la sapevano tutt*, e tutta. It was the moment. E' questo lo spirito della trap di strada che la canzone rappresenta e il vostro azzardo è più che riuscito.

Ancora oggi la senti dappertuttoProprio l'altro ieri giravo tra i vicoli del centro qui a Napoli e risuonava ad alto volume P Secondigliano. Questo è solo un esempio, potrei raccontare diversi episodi in cui mi è capitato di ascoltare le canzoni di Geolier semplicemente camminando per strada.

Curioso per le one hit wonder.

melrose. ha detto

Buongiorno! Io avrei bisogno di fare una domanda ai giudici.

Nel mio caso specifico mi è saltato all'occhio che, oltre agli album e i lavori in studio, sono presenti anche diverse cover di brani famosi. Quelle che si registrano in the Live Lounge, non so se le avete mai viste o ne avete sentito parlare. Perciò, se possibile, vorrei sapere: come vedreste la scelta di schierare come Jolly una cover trattandosi di un artista già affermato e ai più poco conosciuto? Sarebbe un'occasione sprecata o potrebbe tornare utile per offrirvi un ulteriore spunto per conoscerlo a tutto tondo?

Premetto che ancora non ho deciso nulla, quindi è giusto per farmi un'idea. Magari mi rendo conto che risultano deboli (anche perché finora ne ho trovata solo una presente sia su Youtube che Spotify) o che si sovrappongono con altre scelte e alla fine le scarto.  

Personalmente credo non ci sia una risposta univoca  dipende da come deciderai di comporre la tua tripletta. Se pensi che una cover possa aggiungere un tassello in più per descrivere meglio il tuo artista, allora giocala. 

Personalmente sono aperto a qualsiasi tipo di proposta, non ho pregiudizi. Questo vale per tutti, non abbiate paura di osare, soprattutto se pensate che la vostra idea di giocata possa essere forte anche se rischiosa. È vero che dovete pensare al nostro giudizio, ma questo non significa che debba venir meno il vostro apporto personale solo per paura di non riuscire ad accontentarci. 

Io volevo sapere dai Team Leader come avete gestito l'assegnazione degli artisti. E poi @NotturnoManto com'è lavorare da soli? 

Of Monsters And Men

Vi capita mai di essere a contatto con qualcosa o qualcuno per anni, essere convinti di conoscerne l’essenza a menadito, quando in ciò di cui eravate sicuri era solo una falsa parvenza o una porzione dannatamente parziale della realtà dei fatti ?

Bene, questo è il caso degli Of Monsters and Men, un nome da One Hit Wonder per eccellenza, che dal 2011 ha fatto scatenare il mondo intero sulle note di Little Talks, che è diventato simbolo di spensieratezza, libertà, festosità ed esultanza. Una canzone che ha riscosso un successo tale da venir riconosciuta da chiunque, portando gli OMAM ai vertici dell’industria musicale globale, delle classifiche di vendite e che ha portato ad associare loro gli stati d'animo sopra descritti come un mantra da non evitare.

Il problema qual è?
Che la loro discografia, continuata ad espandersi imperterrita da allora, non è minimamente sovrapponibile ed esemplificata da Little Talks, così come dagli stati d’animo citati. In realtà l’illusione di queste atmosfere dietro Little Talks stessa è sempre stata ingannevole, perchè la canzone tratta di un dialogo tra una persona e un conoscente deceduto, una descrizione di una trascedenza ultraterrena inquietante, un testo che evoca le fiamme ad avvolgere il passato e le urla di una scomparsa. Questo discorso non solo si traspone alla loro discografia, ma si amplifica, perché la loro poetica artistica è sempre stata caratterizzata da suggestioni mistiche, introspezioni testuali profonde, composizioni maestose e viaggi tortuosi nella loro psiche intima e musicale, e questo è davvero esemplificazione della loro natura.

Tutto ciò fa veramente riflettere sulla realtà degli artisti One Hit Wonder, relegati ad un unico prodotto della loro storia artistica, che li associa a percezioni parziali, raffigurazioni nell’immaginario collettivo illusorie e soprattutto riduzione di mondi vasti e ampissimi a piccole e singole realtà .

Per i miei ragazzi islandesi ho quindi pensato a una terzina che potesse davvero descrivere chi sono in maniera più completa, precisa ed esauriente: i loro talenti, il loro percorso artistico, la loro poetica, la loro abilità compositiva, i loro stati d’animo e la loro eterogeneità.
Una triade che non solo trovo capace di presentare tre brani che si sostengono singolarmente e rappresentano tre realtà ben distinte e che sarebbero capaci di sopravvivere avulse dal resto, ma anche di descrivere un viaggio che le permette di respirare coese. Tutto ciò perchè ascoltandole, nella loro totalità, io stesso mi sono immerso in un viaggio permesso dalla capacità degli OMAM di suggestionare e tracciare delle storie.

Immaginate di correre, di fuggire all’impazzata da una situazione scomoda, che non vi ha messo a vostro agio, da una condizione turbolenta che vi stava corrodendo, a causa vostra o di qualcuno che non vi sapeva comprendere e letteralmente vi faceva cadere a pezzi. Correte, e nel frattempo il cielo si oscura, le nuvole si raggruppano e la luce scompare, il freddo si alza e la mente vuole esplodere.

Partiamo quindi con Destroyer, che non è semplicemente un pezzo emblematico  in quanto singolo, ma in quanto il loro ultimo singolo, ciò che rappresenta l’essenza più contemporanea di questa band fortissima; e quale pezzo migliore per perorare la causa di ricerca di uno stemma meglio di ciò che sono ora, adesso, in questo momento?
Ma Destroyer non si presta a questo primo spot solo per questo motivo, ma anche perchè mette in luce il loro principale talento, ovvero emozionare. Emozionare, dalla stesura di un testo che ti porta a riflettere, che ti scardina dei sentimenti repressi, che ti fa sentire libero di esprimerli:

You better run, boy, run, but be afraid
Cry, boy, cry, don't play the game

per arrivare al talento di commistionare le loro abilità musicali, riuscendo a creare una sinfonia che va dagli strumenti più tipici, a fiati capaci di spostare il vento per finire in suoni che evocano tuoni e entità industriali che sorreggano quelle parole, quelle vocalità, che partono da Ragnar e arrivano a Nanna, sposandosi in un’unica comunione che ti innalza la coscienza.
Il loro emblema musicale è questo: emozione, un brano che può accomunarci tutti, ma con una composizione che è di un unico indiscutibile e impareggiabile talento, il loro.

Il cielo diventa quindi funereo, gli echi tonanti ti scuotono la terra, ma l’emozione ti conquista.

Successivamente comincia a piovere, il gelo è islandese come la loro origine, sei ormai dentro quel nubifragio emotivo e qua ci ritroviamo difronte alla loro perla.
Thousand Eyes, proveniente dal loro secondo album Beneath the Skin, era il 2015, il loro miglior progetto.
Thousand Eyes è un gioiello, un gioiello difficile da estrarre dalla roccia in quanto complesso da sostenere (ad esempio come singolo radiofonico) ma così ammaliante, invitante, suggestivo.
Thousand Eyes è anche sincero, crudo nella maniera in cui involontariamente o consciamente ti porta in quel fenomeno atmosferico di dolce amarezza, che non si risparmia, è pronto a distruggerti ma è pronto ad rinvigorirti. E questo è il punto focale del brano: quel crescendo, quell’immensa scalata verso una vetta in cui non sono più suoni numerati, ma bensì una vera e propria orchestra composta da numerosi gradini che si fortificano a vicenda, e ti elevano, ma talmente tanto che non riesci a non venir scaraventato da quel vento in un vortice di armonie, pronto a non lasciarti più respiro. Una perla sì, perchè non c’è niente capace di equivalersi a questa forza e a farti esalare tutto ciò che hai dentro.

Infine, senza fiato, rimani davanti a un cielo terso, a una quiete e una serenità che diventa di nuovo tua, e ci riporta in quell’anima folk più spensierata, la più vicina alla credenza popolare legata a loro, ma comunque più fiabesca e sognante.
Lakehouse è un jolly proveniente dal loro primissimo lavoro, perfetto per descrivere questa quiete in quanto baluardo del loro folk più rustico, più grezzo e legato alle immagini della loro fascinosa terra glaciale, ma anche perfetto per dipingere questo slot speciale. Questo brano è stato nascosto per anni in My Head Is A Animal, per poi uscire, ma in incognito 7 anni dopo, grazie a Kidult, ma senza davvero portare luce agli OMAM, perchè colonna sonora di altro, ma ora necessita di essere reso protagonista. Per questo non ha un percorso da perla, ma bensì da jolly, e per la sua anima folk, spensierata ma sognante, con delle ritmiche più leggere, è ciò che completava al meglio l’eterogeneità della terzina.

Sono molto contento di questa terzina. Nella vita ci associano a tante cose che ci descrivono parzialmente o non ci descrivono affatto, questa terzina però cazzo se descrive gli OMAM e cazzo se descrive me. Ci ritrovo tutto ciò di cui c'era necessità di fare, ma anche di cui avevo bisogno e sto troppo fiero.

edorf ha detto
Ho appena finito di dare un primo ascolto a tutte le terzine e sarà un bordello stilare una classifica   

Pensa a me che ancora devo iniziare  

Alla lettura dei titoli ammetto di conoscere solo 3 pezzi magari ascoltandoli ne riscoprirò altri. Ovviamente, se volete, potete spiegarci qual è stato il filo conduttore che vi ha portato a comporre le terzine proprio in questo modo. 

Io, proprio perché parliamo di One Hit Wonder, sono voluto partire con una bella carrellata di BOP per farmi un'idea di come ci avete introdotto l'artista.

Devo dire che aiuto, I enjoyed every song: credo che siete partiti tutti con il piede giusto. Sono giusto un po' confuso da una/due scelte ma tutto potrebbe cambiare in base ai brani successivi poiché la partita si gioca sulla composizione della tripletta.