Pronti per il secondo viaggio? In verità non ci muoveremo affatto, se non di qualche passo. La Sala che conterrà le vostre opere è molto grande, dietro ogni paravento luminoso vi aspetta una postazione con uno sgabello, gli auricolari, un diffusore. Sì avete capito bene, sarà un viaggio interiore.

Nella seconda Sala sarete accomunati non da una tematica ma da un'identica modalità espositiva.
Andiamo per ordine. Ultimamente molti musei d'arte stanno rinnovando l'offerta per proporre un'esperienza unica al visitatore. Un pò tutti, dai grandissimi conosciuti alle maggiori pinacoteche fino ai minori musei settoriali. Solleticando la vista, l'udito e l'olfatto.
Innovativi impianti di illuminazione led restituiscono profondità e consistenza alle pennellate e esaltano l’estro dei maestri della scultura. Abili music designer definiscono percorsi sonori coerenti con le opere esposte rendendo più gradevole la permanenza. Infine la diffusione di fragranze olfattive, create per l'occasione da professionisti, è capace di trasportare con odori evocativi fra i fiori di giardini del passato. Il visitatore vive così un’esperienza unica sul piano sensoriale, attraverso una vera e propria immersione nell'opera.
Il MuseoRh, anticipatore di tendenze, creerà lo stesso percorso sensoriale diverso per ogni opera.

La seconda Sala è la Sala Sensoriale

Cosa dovrete fare? Facilissimo, trovare UNA produzione artistica perfetta per la Sala. Come? Basta cercare fra le vostre opere la più eloquente, esplicita, diretta, prepotente, unica. Quella che si presenta da sola. Proprio così per descriverla avrete a disposizione solo UNA parola. Scegliete bene nel vocabolario l'aggettivo, verbo o il sostantivo giusto. Ma non temete, avrete a disposizione anche UNA fragranza, essenza, aroma quello che vi pare, anche nomi commerciali di profumo vanno bene purchè capaci di evocare l'opera. E per finire, importantissima, UNA musica che accompagni, enfatizzi o persino che spieghi per voi l'opera. Vale tutto: musica pop, rock duro ma anche quella classica, la lirica, lounge, musica energizzante per il fitness o relax da meditazione, quella da spa, i suoni della natura ecc.. Comunicate poi al solito via MP o telegram
1)opera
2)vocabolo descrittivo
3)profumo
4)musica
Vi ricordo, non c'è una giusta/sbagliata interpretazione della Sala. Fidatevi del Vostro gusto.
Termine ultimo per presentare il tutto Venerdì 27 ore 19.00.

Un esempio? Io ho provato prima, usando sempre Caravaggio. Eccolo

Se avevamo lasciato la casa rossa di Munch sgomenti, senza sapere nè il colpevole nè la natura del delitto, con Caravaggio e il suo Scudo con testa di Medusa (1598 circa, visibile agli Uffizi) la "scena del crimine" non ci lascia alcun dubbio. Perseo c’è, ma non si vede. Le ha appena staccato la testa. Mentre il sangue sgorga copioso dalla ferita Medusa scossa dall'ultimo spasimo di vita, negli occhi ha ancora un bagliore che pietrifica, contrae i muscoli e spalanca la bocca in un ultimo disperato grido sordo di dolore.

Iniziamo il nostro viaggio interiore con una proposta distensiva, squisita e rassicurante. Su una tela è dipinto il paesaggio che si vede all’esterno, luminoso e solare. La stessa è sistemata su un cavalletto all’entrata di una grotta, appena illuminata da un fuoco. Emerge evidentemente l'abilità mimetica dell'artista alle prese con il mito della caverna di Platone, la visione del mondo da uno spazio chiuso. Magritte, l'artefice, è un anti-platonico, perché crede che la pittura possa guardare alla realtà e non alle ombre che sono costretti a osservare i prigionieri incatenati nel mito. Dove finisce la realtà e comincia la finzione? E se la realtà fosse la tela e non il paesaggio?
Indipendentemente dalle riflessioni che suscita, l'opera, come abbiamo detto prima, è rassicurante, protettiva e soprattutto accogliente. La caverna, con il crepitio del piccolo falò e il profumo sprigionato dalla legna arsa, ripara dalle intemperie. Il castello, imponente baluardo, da ospitalità a pellegrini di passaggio.

Lasciamo la magia del fuoco, premiamo play e lasciamoci trasportare dalla prossima proposta. L’opera riprende l’immagine di Phan The Tim Phuc, la bambina vietnamita che fugge dai bombardamenti americani al Napalm e ritratta nella celebre foto di Nick Ut del 1972. Non è sola. La accompagnano due icone della subcultura statunitense. Sulla vostra sinistra possiamo vedere e sentire il capobrigata del magico mondo Disney; alla vostra destra invece Ronald McDonald clown mascotte dell'omonima catena intento a offrirci il celeberrimo cartoccio rosso. Simboli di supremazia nel loro settore (ristorazione, cinematografia, intrattenimento) e dell’America in senso esteso, politica estera, economia, affari internazionali. Un contrasto stridente e provocatorio, che sintetizza in un colpo d’occhio il pensiero di Banksy sulle responsabilità sociali e sul ruolo politico delle grandi multinazionali.

Se Bansky ci lascia a pensare, con la prossima proposta incominciamo a farci inquieti. Osserveremo contemporaneamente l'artista e l'opera analizzando il primo autoritratto. Tecnicamente è un efficace dipinto di stampo naturalistico, ancora ottocentesco, sostenuto da pennellate che sembrano delle piccole schegge, simboli del tormento nascosto che assedia l'artista. Munch è ancora adolescente. E' turbato e ferito, il suo sguardo nasconde un mondo interiore al quale la canzone fa da colonna sonora: 'So che sembra per sempre, so che sembra che duri anni, ma un giorno tutto questo sarà finito, ti prometto che la fine non è lontana'. Dai bicchieri vicino lo studio sale un profumo intenso aromatico: la fama è ancora lontana ma la ricerca di riparo dalle sue debolezze nell'alcool, quella è davvero vicina se non già cominciata. Pochi anni più tardi il disagio e quella ferita si faranno sempre più insistenti: esporrà le sue opere innovative e troverà il muro della critica più tradizionalista, ancora lontana dal comprenderlo. La dipendenza continuerà, affossandolo, sfociando persino in ricoveri ospedalieri per crolli nervosi. Ma questo Edvard nel 1882 non poteva saperlo.

E' un crescendo nel turbamento, che si fa sempre più insistente. Un viaggio oscuro nonostante o forse proprio per tutto questo silenzio. Su una collina alle prime luci dell'alba con la brezza della rugiada, l'umidità che ci affoga ci fermiamo a riflettere. Su noi stessi, su cosa ci è successo. Dalla fotografia di Max emerge prepotentemente la sensazione di solitudine, ci ritroviamo inermi a subire l'assenza di qualcosa o di qualcuno; la sua scomparsa ci fagocita, ci blocca il respiro annebbiandoci la mente. Deprivati dal colore, dall'apertura restiamo paralizzati: c'è solo tanto vuoto, tanta nebbia, il dolore nel non poter osservare la bellezza di questo paesaggio ma solo questa sua essenza decadente.

René Magritte, La condizione umana, 1935
Bansky, Napalm (Can’t Beat That Feeling), 2004
Edvard Munch, Autoritratto, 1882-1883
Max Rive, Alone
Alex Prager, Envy #1, 2005
John Everett Millais, Speak! Speak!, 1895
Jacek Yerka, Back to nature, 1983
William Blake, The Lovers Whirlwind, 1824-1827

Bravi bravi bravi bravi!!!
Pronti a perdervi fra i sensi?

Termine ultimo per indicare la top5 Lunedì 30 ore 14:00
Contattatemi pure se avete bisogno di chiarimenti sui Benefici. Li trovate tutti alla prima pagina insieme allo Scopo del Gioco e alle Regole (una sola).

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