Nel massimo rispetto per un ruolo non semplice come quello dei professori, io penso che @NotturnoManto non mi abbia capito, e se non ci fosse stima reciproca radicata nel tempo tra noi non mi permetterei di dirlo in maniera così tranchant. O in alternativa non ho saputo spiegare quello che sentivo, e per carità é possibilissimo, il tema era davvero complesso.

"l’impressione che ho avuto è che tu abbia usato la musica per raccontarci la figura del suonatore Jones (e forse, in filigrana, un po’ anche te), non quello che tu pensi la musica rappresenti, quali sensazioni ti veicoli a prescindere da tutto il resto"

Io ho usato la musica per raccontare in filigrana un po' anche a me, usando Jones come un trait d'union, ma mi sembra di aver dato un significato personale alla stessa. Molto personale! La metafora dell'orologio nell'intro, dell'assolo come autoderminazione, dell'epilogo come sollievo e conferma di una scelta di vita mi sembrava di aver spiegato che non riguardano solo e necessariamente Jones ma sono precisamente le sensazioni che la melodia (e null'altro) mi veicola, al punto da aver scelto proprio questo brano e non un altro. Poi uno può dire che l'assolo di flauto gli ricorda le notti d'Oriente, ma se ho interiorizzato il messaggio che De Andrè voleva comunicare, io posso rielabolarlo alla luce della mia esperienza ma non sbullonarlo e cambiarlo di sana pianta, perche quello mi fa provare e allora si che sarei impersonale, o addiruttura falso, se parlassi di altro.

Non so se sono stato più chiaro o ancora più oscuro, d'altronde quando si parla di sensazioni il confine é labile. Ciononostante il tuo commento mi é stato utile anche per entrare in modalità ballottaggio e cominciare a pensare a che brano portare 

Billie: Le produzioni musicali di Billie sono sempre di livello, riesce sempre a creare basi con un utilizzo misurato dell’elettronico e secondo me questo è un buon esempio. Mi colpisce decisamente di più rispetto la scorsa volta, perchè la vedo evoluta e non ripetitiva ma senza risultare incoerente. Intrigante la presenza di componenti più strong e alcune più sweet, come un pugno seguito da una carezza. La base riesce da sola ad esprimermi le sensazioni del pezzo e a comunicarmi lo stesso stato d’animo da te anticipato. Forse la linea melodica non è così peculiare nel genere, però è una buona prova.

Macklemore: molto interessante la tua introspezione riguardo la nascita dell’interesse per una determinata canzone collegandosi alla sfera emotiva di un periodo, trasponendola a tal modo da renderla una fonte di energia, di rinascita di uno stato d’animo così allegro. Comunque sicuramente la parte che mi ha più colpito è l’intro, maestoso e intrigante. Il resto della canzone però a me sinceramente non ha colpito, è tipico beat da discoteca composto da piano+percussione+synth, anche se ha qualche deviazione che almeno la peculiarizza, però mi rimane indifferente e l’aggiungerei ad un insieme di pezzi che non ricorderei. Riconosco la difficoltà che avrai ritrovato nel tema, so che potrai rialzarti al meglio.

Stromae: innanzitutto parto col dire che adoro quando gli artisti moderni riescono a trasporre pezzi della cultura classica/lirica nella nostra era, per questo tema penso anche sia una scelta furba, vista che in un’opera l’armonizzazione è essenziale. Comunque questa è chiaramente la Carmen di Stromae, e l’arrangiamento mi riesce a stimolare proprio il sentimento di pressione, di reclusione in una dimensione obbligata, e non lo vivo come un fatto negativo visto il tuo messaggio, che però per me doveva essere più focalizzato sulla musica che sul messaggio del testo/video. Comunque non so quanto la scelta di una canzone con un ritmo così serrato sia la scelta migliore che potevi fare, però nella sfida diretta con l’altro brano nella dimensione più hip/hop, per me hai vinto.

Melanie: mi ripeterò, ma il tuo percorso mi continua a piacere, anche se forse ora mi sposterei su qualcosa di meno prevedibile/conosciuto. Questa volta sei secondo me sei tra quelli che hanno presentato sonorità più intriganti con campionamenti quali carillon o fisarmonica, evocando la dimensione del circo, proprio grazie alla musica; già trasferirci in un luogo determinato è una vittoria. Però nella descrizione hai un po’ deviato, magari per completezza ed è stato un piacere leggerla, ma stavolta mi interessava della musica.

Grignani: ridendo e scherzando, alla fine l’utilizzo più toccante dell’elettronica l’hai avuto proprio tu, con tutte le distorsioni che riescono a stuzzicare e catturare l’orecchio, per non parlare dell’essenza degli archi, veramente incantevole. Questo brano ha proprio centrato la richiesta, perchè la base si sente, è presente, è la protagonista. Nella tua narrazione, nel tuo stile contenuto, hai saputo narrarmi bene il percorso melodico. Brava.

Gaga: sicuramente il piano vincente del pezzo, è come da te sottolineato, il richiamare un’intera cultura musicale. La lingua, la techno, Gaga è immersa, è coerente con sè stessa ed esplosivamente tedesca. Il ritmo è incalzante e riesce a trasmettermi molta più energia degli altri. Non mi aspettavo questa scelta comunque, pensavo che l’ultima Gaga potesse essere più adatta, ed ero curioso cominciassi a presentarcela; però hai scelto il rumore e hai sicuramente centrato la zona dell’obiettivo, ma non so se sei stato il primo della classe stavolta.

Kelly: parto con un complimento, ovvero che ho visto il voler migliorare sulle critiche mosse in precedenza, c’è più apertura, c’è più emozione. Però in realtà non vedo questa grande evoluzione a livello musicale, e nel confronto musicale con il brano della stessa dimensione tendente alla dance/electropop, un po’ perdi. Però il brano lo sento come un inno di comunità, e questo penso fosse il tuo obiettivo, quindi bene; però puoi rischiare di più con qualche proposta meno radiofonica.

Ed: scelta prevedibile, quanto più ottimale quella della colonna sonora, consapevoli che in tale tipologia di brano la componente musicale è il fulcro, dovendo appunto rifornire l’atmosfera della narrazione visiva dei film. Mi piace molto anche il tuo passo avanti in termini di esplicazione del rapporto con Ed, brava. Sei stata centrata nella spiegazione della tua visione del tema, sul “less is more” però in questo contesto non so quando concordare, tutta la parte solo chitarra mi annoia un po’, però poi gli altri strumenti e i cori vengono in soccorso e l’emozione viene risvegliata. Nel complesso brava, però dopo due scelte scontate vorrei ti spingessi oltre.

Mia: sinceramente non riesco a concordare troppo sulla scelta di presentare un pilastro musicale di Mia in un’altra lingua in questo galà. Sono stato più catturato dall’estasi del francese così imprevedibile che dalla composizione musicale. Comunque come pezzo ci sta, in quanto dotato di una grande orchestralità che si sposa con la raffinatezza della vocalità di Mia, e la musica, con tutti gli alti e bassi, raffigura un percorso definito. Però penso che tu ti sia un po’ tirato la zappa sui piedi con il cambio lingua, deviando l’attenzione. Inoltre a livello narrativo ti trovo tornato indietro al racconto un po’ freddo.

Faber: pensavo fossi messo più in difficoltà dal tema, però ne sei uscito comunque bene! La danza tra flauto e chitarra è veramente intensa e piacevole, riesce ad accompagnare la storia in maniera sublime e cullante. Lo stile è completamente suo, lo riconosceresti tra milioni, e la sua chitarra è molto più rapente di quella di Ed, però devo ammettere che la storia ha comunque la preponderanza sulla musica, anche se ad essa stessa richiama, e per questo ti dico bravo per la scelta. La conclusione comunque è la più magica di tutti,e  vale l’intero pezzo.

Coldplay: La parola Atlas è una garanzia. Che dire, sei sicuramente diventato l’avversario più temibile, hai di nuovo centrato impeccabilmente il tema. Dalla scelta anche tu di una colonna sonora, che trovo centrata (anche se un po’ prevedibile), però in cui non presenta zone vuote, ma riesce ad avvolgerti per tutta la durata del pezzo. La cosa che mi piace di più è come sia la voce a sposarsi con la musica, e come quest’ultima riesca più volte a prendersi il centro del palco. Ho adorato. Se pure stavolta sarai basso per il pubblico, penso che il problema non siano le tue scelte.

Per me questo tema è stato particolarmente ostico, oltre che inaspettato. Un rapper comunica con le parole, cercare un brano che invece desse maggiore importanza alla musica mi ha mandato un po' in crisi.

And We Danced non era tra i brani che avrei pensato di scegliere per questo gioco, ma con un tema del genere la possibilità di scelta era minima. Sicuramente non è il brano migliore di Macklemore, ma continuo a pensare che musicalmente sia potentissimo nonostante la struttura molto semplice. Capisco in parte la critica di Casadelvino, ma nonostante tutto non penso che sia tra i brani meno interessanti di questo Gala. 

VI AMO