Con questo nuovo Gala mi piacerebbe approfondire ulteriormente la crescita musicale e il personaggio di Melanie. Infatti, questa volta ho scelto un pezzo appartenente al suo secondo album in studio, K-12. Anche questo è un concept album che è accompagnato da un lungometraggio, in cui la Martinez è la protagonista principale.

Al centro della storia vi è sempre la nostra Cry Baby, ma troviamo una sostanziale differenza nel racconto. Cry Baby non è più una bambina, abbandona così il piccolo e strambo mondo dell'infanzia e si affaccia all'adolescenza. Si fa così spazio in un universo più violento e bellicoso, rappresentato in questo secondo lavoro discografico, dalla scuola. Cry Baby infatti frequenta la K-12 Sleepaway School, un luogo di terrore e oppressione. È qui che la protagonista si trova ad affrontare una serie di problematiche, legate soprattutto all'adolescenza. Ogni canzone si colloca così in un preciso momento del film. Cry Baby rimane la protagonista principale del film, ma attorno a lei si muovono una serie di personaggi, con uno sviluppo tutto loro, che non fanno più da sfondo alla storia ma la influenzano con le proprie azioni. Il primo album si proponeva così come un racconto più introspettivo, in cui la psicologia della protagonista aveva un ruolo centrale. Adesso la scuola K-12 rappresenta un ambiente completo, con minacce di ogni genere.
K-12 si svolge in mondo di colori e linee pastello, dove ogni singolo dettaglio è curato minuziosamente. I look e il trucco mescolano lo stile vittoriano con quello moderno, e la componente coreografica acquista un'importanza decisiva. La produzione musicale subisce così un raffinamento, facendo uso di effetti sonori per enfatizzare al meglio il tema di ogni canzone. I testi sono forti e spesso espliciti, Melanie non ha paura di esporsi su temi importanti, e lo fa con una maggiore consapevolezza e maturità.

Il tema proposto è quello dell'accettazione, questa volta approfondito e legato alla bulimia. Il pezzo in questione è Orange Juice, un brano experimental pop, arricchito dall'uso di vari effetti sonori e vocali.
La canzone parla della tendenza di una sua amica a trasformare le arance in "succo d'arancia". Questa amica di Cry Baby infatti, soffre di bulimia, e secondo il racconto di Melanie, tale "abitudine" è dovuta al fatto che non si considera attraente.

Melanie cerca così di rassicurarla, dicendole che ogni corpo ha una forma differente, ma tutti hanno una propria bellezza, spronandola così ad abbandonare tali comportamenti distruttivi :

"You turn oranges to orange juice
Into there, then spit it out of you
Your body is imperfectly perfect
Everyone wants what the other one's working
No orange juice"

La protagonista della canzone pensa di non essere una figura piacevole, Cry Baby gli chiede di smetterla e cerca di farle capire che in realtà è il contrario :

"Oh, oh, I believe you chose
to blow it on the reading carpet
That's what happens when you're starvin'
Please say that you won't continue
Ordering oranges off the menu
Stuffin' up your mouth like t-t-tissue
The way you look is not an issue"

Melanie vorrebbe "scambiare" con lei i propri occhi poiché è convinta che i suoi non funzionino, le piacerebbe farle un complimento, tuttavia la protagonista potrebbe trovarlo "sconcertante" :

"Ooh, I wish I could give you my set of eyes
'Cause I know your eyes ain't working, mmm
I wish I could tell you that you're fine, so fine
But you will find that disconcerting"

Quella dei disturbi alimentari, e specificamente della bulimia, è una delle tematiche che mi stanno più a cuore. Questa volta però non sposterò il focus del pezzo su di me e su una mia esperienza di vita, ma cercherò di applicarlo su un altra persona. La persona in questione è una mia cara amica, con la quale, purtroppo, è terminata un'amicizia importante. Il nostro era un legame che durava da quasi sei anni e che si è concluso in una maniera tanto veloce quanto dolorosa. In tutti questi anni ha rappresentato per me un punto fermo, e l'assenza della sua figura ha avuto un forte impatto su di me. Circa due anni fa si è trasferita e la lontananza ha influito, e non poco, sul nostro rapporto. Inizialmente non abbiamo litigato e abbiamo continuato a vederci saltuariamente, ma allo stesso tempo lei ha iniziato a frequentare nuove persone, inserendosi in un giro di amicizie che si sono rivelate solo dannose per la sua salute. Durante i nostri incontri ho iniziato a insospettirmi, a causa del suo peso, che ad ogni incontro sembrava diminuire sempre di più. Un giorno dopo averle raccontato dei miei sospetti, ha deciso di liberarsi dell'enorme peso che portava ormai già da un po' raccontandomi la verità, ed è stato lì che ho scoperto che soffriva di bulimia. Da allora ho iniziato a pormi una serie di domande, a cui però non riuscivo a trovare una risposta. Lei è sempre stata una ragazza molto sicura, fiera di sé e del suo corpo, non riuscivo perciò a capacitarmi della sua bulimia. Parlando mi ha poi confessato, di aver iniziato ad avere disturbi alimentari per essere accettata dai suoi nuovi amici, che la consideravano un po' troppo "in carne". Da lì in poi ho cercato di starle più vicino, ma spinta probabilmente dai suoi "amici", ha iniziato ad evitarmi. Siamo così arrivati a una rottura definitiva. Entrambi abbiamo delle colpe, io però mi sento in gran parte responsabile, per non essere riuscito a starle accanto in maniera adeguata. Lei non è riuscita a gestire la situazione e non ci sono riuscito neanche io. Ogni uscita sembrava un incubo, e dopo aver mangiato, si rinchiudeva in bagno vomitando. Era ormai ossessionata dalla sua forma fisica. La paura di aumentare di peso si palesava dopo ogni pasto e per rimediare metteva in atto dei comportamenti "compensatori", come il digiuno o appunto il vomito autoindotto. Era caduta in un circolo vizioso, dal quale non riusciva ad uscire, fino ad arrivare al punto di cronicizzarsi. Ho provato in tutti modi di convincerla che ciò che stava facendo era sbagliato, eppure non ci sono riuscito.

Questa situazione mi ha fatto rendere conto di quanto la bulimia sia una problematica così importante e purtroppo ancora oggi troppo sottovalutata. La bulimia ti massacra dall'interno e uscirne non è così facile. Oltre ai disturbi alimentari si manifestano una serie di altre problematiche, legate sia alla sfera fisica che psichica. Combatterla è difficile, ma non impossibile.

Ora sono quasi due anni che non parliamo, dato che mi ha eliminato da qualsiasi social, ma continuo a sperare che la situazione sia migliorata e che abbia deciso di farsi aiutare. Ancora oggi mi sento colpevole del suo malessere e se potessi tornare indietro probabilmente affronterei la questione in maniera completamente diversa. Nonostante, il rapporto che si è inesorabilmente spezzato, continuo a nutrire verso di lei un bene sincero e spero un giorno di poterglielo dimostrare.

Orange Juice è una canzone importante, che sa toccare le giuste corde emotive. Mi fa pensare a lei e alla sua storia, ed è per questo che gliela dedico e consiglio, con la speranza che adesso tutto si sia aggiustato. 

DAL MINUTO 51:00 AL MINUTO 55:15

Curioso, per il terzo Galà consecutivo mi ritrovo a presentare un brano che non era in progetto. Anzi, in questo caso oserei dire un brano che non era neanche lontanamente in progetto.

Ho riflettuto sul fatto che il mio approccio al gioco, ai brani di Faber e forse alla musica in generale parta molto spesso da un approccio analitico al testo, che sviscero alla ricerca di un qualcosa che avrà da darmi, quindi questa volta voglio mettermi in gioco in una veste diversa, mettendo il Manuel istintivo davanti a quello razionale, puntando su un brano dal testo assolutamente non immediato, dove prendono il sopravvento il suono e l'inconscio. Per questa seduta di musicoterapia vi presento quindi Creuza de ma.

L’ho scelto perché mi fa stare bene. Ho seguito alla lettera la consegna, senza forzature.

L’ho scelto perché sono di Genova, e ho scelto scientemente di andarmene alcuni anni fa, per cominciare una vita diversa da quella cui ero destinato/mi ero indirizzato, perché è una città che sa diventare soffocante, come una casa grande ma con tante stanze piccoline e dai soffitti bassi. Soffocante come le sue bellissime creuze, che per chi non lo sapesse sono vicoletti in mattoni rossi tra una casa e l'altra, tipici nostri.

L'ho scelto perché sebbene io non capisca bene diverse parole del dialetto ligure, qui basta solo aprire il cuore per capirlo.
L’ho scelto perché Genova mi manca, non pensavo che sarebbe stato possibile ma è così, perché ormai faccio le corse per tornarci, perché cento chilometri di distanza in certi periodi sono tantissimi, perché è incredibilmente difficile abituarti a sentir parlare intorno a te con un’inflessione che non è la tua e ci sono volte che senti proprio bisogno di quello, e basta che entri un cliente genovese come te per smuoverti qualcosa dentro.

L’ho scelto perché ora, in questo preciso momento della mia vita, quando c'è il momento no, a volte di pochi istanti, a volte di interi giorni, è lì che voglio tornare, e in "Creuza" c'è tutto un mondo che percepisco lì ad aspettarmi.

L'ho scelto perché é un ponte, ed é un ponte più resistente del Ponte Morandi.

L'ho scelto perché è un brano multisensoriale, non arriva solo alle orecchie: la donna che vende le uova al mercato, non la senti e basta, la vedi che si sgola dietro al suo banco, stanca per essersi svegliata prestissimo, ma con un sorriso per tutti. Gli avventori di U Dria, Andrea, li vedi proprio entrare nell’osteria, con la pelle arsa dal sole e dal sale. Del pesce fritto puoi sentirne il profumo, del bianchetto di Portofino il retrogusto in bocca.

L'ho scelto perchè, quando vivo quel momento difficile che si diceva, immagino una passeggiata in centro con mamma e papà, passando sotto casa che era di nonna (alzo gli occhi verso le finestre tutte le volte), e poi giù fino al Porto Antico. Racconto loro i miei problemi, e so già che vorranno risolverli loro e io non vorrò, e finiremo per discutere per ore, con mamma che media un'infinito dai e dai col babbo (perché ora sono un po' toscano per cui lo chiamo babbo), ma poi passeremo davanti a quella focacceria vecchia come il cucco, come si dice da noi anche se non so il cucco cosa sia, e per una fetta di focaccia é sempre il momento giusto, soprattutto se sei di passaggio. Anche a mio papà piace De André, per inciso, ma preferisce i Pooh di Sparso.

L'ho scelto perché la musica é fortemente evocativa, l'intro etnico sembra la sirena di una nave quando entra in porto, e perché non potrebbe essere anche il campanello quando suoni alla porta? Gli strumenti richiamano a tratti la tradizione, a tratti l'Oriente e le terre lontane, quelle che vedono i marinai imbarcati che tornano, quelle che sognano i pescatori al largo, che tornano prima ma sono un po' marinai anche loro, e si ritrovano tutti da U Dria.

L'ho scelto perché la corda marcia d'acqua che lega la barca al pontile é la stessa che lega i lavoratori del mare alla loro terra, e traslitteratamente me alla mia infanzia, alla mia adolescenza, alla mia famiglia, ad alcuni amici, al mio passato.

L'ho scelto perché Creuza de ma è casa, e quando sono un po' giù, mi accoglie tra le sue note, e mi coccola un po'.

Ne é uscito un flusso di coscienza, ho preso alla lettera il concetto di musicoterapia e mi sono lasciato andare, sfogandomi un po'. Ora sto meglio, quindi ne é valsa la pena, almeno con me ha raggiunto lo scopo.

Quando ho letto il tema ho pensato “Follia! Cosa posso portare?” e leggere qualche articolo sulla musicoterapia non ha di certo aiutato a schiarirmi le idee. Poi ho pensato a un pezzo che mi ha aiutato tanto in un periodo di buio totale. Non il mio pezzo preferito della sua discografia ma indubbiamente uno dei pezzi che sento di più quando sto male, perché mi rende più forte, mi ricorda che devo reagire anche se sola, anche se in difficoltà. 

Nel 2001 decisi di chiudere i miei rapporti con la musica di Grignani. Lui era diventato il nemico, levai anche i suoi poster dalla cameretta. Anni dopo, in preda allo sconforto mi venne voglia di risentire quel ragazzo che mi aveva fatto innamorare da adolescente, ascoltai un pezzo che ricordavo vagamente, sentito per radio ma mai approfondito. Era Il Re del Niente, pezzo del 2005 contenuto nell'omonimo album. In quel pezzo Grignani parla di come si senta escluso dalla società ma allo stesso tempo vuole farne parte e non vuole essere solo di passaggio.

Lo sai vorrei essere un re perché

Sentirmi il primo in qualche cosa anch'io

Ma il re del niente sono io

Queste parole inizialmente mi buttarono più giù, volevo spegnere quel flusso ma non riuscivo a smettere di ascoltarlo, la musica dolce che accompagnava il testo crudo era ipnotica. Forse in fondo volevo essere un Re anche io, fa nulla se del niente. Ascoltavo, piangevo, pensavo.

Io che voglio e vivo una vita normale

Che me ne accorgo cercando qualcosa di speciale

Io che non esisto ma che non voglio morire

Sono il re del niente statemi a sentire

Il re del niente ha voce, il re del niente non è solo, è insieme a tutti gli altri re ed è pronto a vivere e a farsi ascoltare. Mi ritrovavo a cantare, stonando e fuori tempo. Più cantavo e più mi sentivo bene, avevo quasi ritrovato il sorriso, anche se tra le lacrime. E avevo trovato finalmente uno sfogo e qualcosa che mi stava rendendo nuovamente viva.

E nonostante Vivo tra la gente ma non conto niente io vedevo finalmente un appiglio, una motivazione per reagire e alzarmi.

Grignani era riuscito a farmi capire che potevo vivere anche se a volte la solitudine mi attanagliava e mi sentivo in un tunnel senza via d'uscita. In fondo la mia vita era solo apparentemente senza un senso logico, quel senso potevo trovarlo anche nel cosiddetto niente e nelle piccole cose. Mi sentivo quasi speciale.

Capita a volte che la tristezza

Mi sfiori appena con la sua carezza

Ma in quel piacere dispiacere

Sai ho imparato anch'io a godere 

Ascolto dopo ascolto feci mie le sue parole, cercando di convivere con lati di me che prima erano nemici, trovando gioie anche nella tristezza. Bastava lavorarci. E volerlo.

E pensavo che Gianluca avrebbe dovuto scriverla sei anni prima, così l'avrei fatta ascoltare anche a Lui, che aveva il merito di avermi fatto conoscere la musica di Grignani. Avrebbe capito che poteva reagire, poteva trovare forse un senso al niente che l'aveva avvolto e che si era impossessato totalmente. Se avesse pensato di essere un Re magari si sarebbe sentito importante come mi sentivo io in quel momento. Magari avrebbe riso e avrebbe trovato qualcosa di speciale nella sua vita normale. Quel pezzo aveva aiutato me perché parlava anche di Lui, anche se non l'ha mai potuto ascoltare. 

E più urlavo Io che non esisto ma che non voglio morire più sorridevo e mi sentivo libera. E quasi appagata. E sono sicura queste parole avrebbero aiutato anche Lui.

Aspettavo un tema del genere per schierare uno dei brani a cui sono più affezionato in assoluto: Ten Thousand Hours.

Tratta dall’album The Heist, Ten Thousand Hours. ha rappresentato per me in più occasioni un’autentica seduta psicologica.

Il titolo del brano è ispirato al libro “Outliers” del giornalista e sociologo Malcolm Gladwell. Quest’ultimo spiega che per eccellere in qualsiasi campo, bisogna esercitarsi per 10,000 ore in quell’ambito.  

Macklemore prende ispirazione da questa specifica visione della vita, raccontando la storia del raggiungimento del suo sogno: diventare un rapper che si racconta e che è di ispirazione per chi lo ascolta.

L’intro mi fa già venire voglia di spaccare il mondo, la base prosegue potentemente e trasmette grande carica.

Uh, I hope that God decides to talk to 'em
If the people decide to walk with them
Si inizia con un’invocazione ad una forza maggiore, MC si augura che Dio possa comunicare un messaggio positivo tramite le sue parole. Si può raggiungere l’eccellenza in qualsiasi ambito, ma il duro lavoro, l’umiltà e la determinazione sono fondamentali per poter realizzare i propri obiettivi.

Macklemore spera che la potenza della canzone possa ispirare i suoi fan dubbiosi, pigri e distaccati a superare l’apatia che in certi casi sembra dominarli. Bisogna agire e impegnarsi per raggiungere il livello che si vuole ottenere. Sono stato una persona priva di determinazione per troppo tempo, non sono ancora perfetto, ma di certo la passività che mi contraddistingueva nel corso degli anni ha lasciato spazio ad una grinta che non pensavo di avere.
 
Macklemore come al solito si racconta attraverso le parole, rivelando come ad un certo punto della sua vita è riuscito a togliersi la sua coperta di Linus rappresentata dalla protezione dei suoi genitori e della sua Seattle. Ha cambiato città, ha conosciute persone nuove, si è impegnato a scrivere e a produrre musica in modo maniacale. E ora ci è riuscito, è diventato il rapper che ha sempre voluto essere. Sale sui palchi di tutti gli Stati Uniti ed è maledettamente bravo in ciò che ama fare.
Questo è un passaggio che mi colpisce particolarmente, perché nel corso della mia vita ho sognato spesso di staccarmi dal cordone ombelicale che mi tiene legato a mia madre. La paura di modificare la propria vita può essere asfissiante, ma spesso è fondamentale se si vuole diventare grandi.

The greats weren't great because at birth they could paint
The greats were great because they'd paint a lot
Piacerebbe a tutti pensare che il talento naturale sia abbastanza per creare dell’arte, ma il talento può essere perfezionato solo attraverso gli errori, la dedizione e il massimo impegno. Spesso ascolto questa canzone quando voglio ottenere il massimo risultato col minimo sforzo. Ai tempi del liceo la ascoltavo ossessivamente, riuscivo a trovare una carica che solo Macklemore riusciva a trasmettermi. Ancora oggi la ascolto, prima di scrivere una presentazione di questo gioco ad esempio o mentre vado in ufficio. 

And do what I love for work
Tantissime volte mi sono ritrovato a soffermarmi su questa frase. Può sembrare scontata, ma per una persona come me che non riusciva a reagire in alcun modo, sentirsela dire dal proprio artista preferito è servito a qualcosa. Mi ero iscritto ad un’università che non mi piaceva, solo ed esclusivamente per la paura di rimanere indietro a tutti quelli che mi circondavano. Il problema è che facendo qualcosa che inizi ad odiare, poi ci rimani comunque indietro. Ora non ho ancora trovato la mia strada definitiva, ma ho lasciato quella che mi avrebbe fatto odiare la vita. Il merito è mio, ma anche un po' di MC.

Macklemore sottolinea che dedicarsi a qualcosa che si ama fare porta a risultati estremamente soddisfacenti. Lavorando per un ambito che ci appassiona, magari non redditizio come altri, proveremo una felicità di gran lunga superiore a quella che porterebbe ottenere con un qualsiasi lavoro più vantaggioso economicamente. Ovviamente si vive bene anche con i soldi, ma preferirei guadagnare 1500 euro al mese e seguire la mia strada, piuttosto che guadagnarne 2500 ed essere frustrato e insoddisfatto per ciò che faccio.

Ten thousand
Ten thousand hours
Felt like ten thousand hands
Ten thousand hands
They carry me
Le diecimila ore hanno aiutato Macklemore a perfezionare la sua tecnica e a renderlo il rapper capace di far alzare migliaia di mani. Le mani rappresentano i suoi fan, che lo spronano nel proseguire il suo percorso dove aiuta le persone con la sua musica. Tra queste mani ci sono indubbiamente le mie e per questo mi sento di ringraziarti MC, mi hai motivato e mi hai reso una persona che apprezzo molto di più. 

Appena ho visto il tema di questo galà non ho avuto alcun dubbio su quale brano schierare, infatti ho deciso di portare “everything I wanted” ultimo singolo della giovane popstar.

Ho portato questo brano perché secondo me si adatta bene alla tematica di superare un momento difficile o di affrontare un momento di difficoltà grazie ad una persona (in questo caso suo fratello).

In questa canzone quasi malinconica, le sonorità dark riscontrate nel vecchio album ritornano ma in una forma molto più lieve. Infatti ha un sottofondo musicale molto più soft e tranquillo accompagnato da un beat che si ripete insieme alla dolcezza del pianoforte. La sua voce molto soave si mantiene sempre sulla stessa linea ma riuscendo ad evocare ogni singola sfumature del brano, rimandando magari l’ascoltatore ad una sfera molto più intima.

Nello specifico anche se la canzone può apparirci per lo più triste e malinconica, invece il messaggio dietro è di aiuto e di fratellanza.

Secondo quanto dichiarato da Billie la canzone nasce da incubo fatto da lei, dove ripercorre un po’ di problemi (tra cui la solitudine e il suicidio) e come grazie all’aiuto di suo fratello,che gli è stato sempre vicino, è riuscita a superare questi momenti bui. È molto toccante questo passaggio del testo dove dice:

And you say, “As long as I’m here, no one can hurt you

Don’t wanna lie here, but you can learn to

If I could change the way that you see yourself

You wouldn’t wonder why you’re here, they don’t deserve you”

Dove per lei suo fratello rappresenta una certezza per la sua vita e non importa cosa potrà succederà, lei è sicura che lui starà sempre al suo fianco.

Personalmente ho deciso di portare questa canzone perché a tutti noi, a me in primis, è capitato di fare dei sogni brutti e magari di sognare delle cose spiacevoli successe e per lo più ci sarà capitato di trovarci in una situazione difficile. Spesso e volentieri ognuno di noi ha bisogno di un aiuto, di una mano per rialzarsi o anche solamente di una spalla su cui contare e per questo che c’è bisogno di chiedere aiuto e di affidarsi magari ad un familiare o ad un amico per superare magari un momento che probabilmente da soli non si è in grado di affrontare. Il messaggio del testo è importantissimo e perfettamente in linea per quello che è il mio stato attuale, molte volte avrei voluto un fratello o un amico che non mi ricordasse quanto sia importante e che non sia solo nella vita ad affrontare sentimenti come nel mio caso di solitudine.

In questo quinto gala la mia scelta è caduta su "Ave Cesaria", canzone dedicata alla famosa cantante capoverdiana Cesária Évora. 

Con questo brano Stromae non solo vuole omaggiare una cantante per lui molto sentita (entrambi dalla biografia simile, orfani di padre da piccolissimi) ma anche la sua radice africana (ha origine ruandese ) alla quale è da sempre fortemente legato .

La canzone per me sposa molto bene il tema di questo gala, è un brano felice, semplice e rasserenante, ma al contempo non scontato, superficiale o banale. Come viene esplicitato nel video musicale, siamo in una tipica festa familiare degli anni 90' (o giù di lì ) , abbiamo lo "zio" che non sa come accendere la telecamera e chiede aiuto a sua moglie, il "nonno" che dorme sulla sedia, i "cugini grandi" che ballano e vanno a fumare di nascosto in bagno, i "piccoli" che si rincorrono e giocano tra di loro, le "zie" e le "mamme" che preparano il cibo (sempre a ritmo di musica) , la "cugina" che ha in braccio il suo bambino da poco nato.

Stromae nella canzone descrive Cesaria come una donna di grande umiltà , denominata la cantante scalza (visto la sua abitudine a cantare senza scarpe), bevitrice di rum , incallita fumatrice ma forte, coraggiosa e di grande dignità.

Les effluves de rhum dans ta voix, me font tourner la tête
Tu me fais danser du bout des doigts, comme tes cigarettes
Immobile, comme à ton habitude, mais es-tu devenue muette ?
Ou est-ce à cause des kilomètres, que tu ne me réponds plus

Quindi l'artista belga non soltanto riesce a imprimere quel senso di felicità, serenità ma anche quel senso di forza, prendendo come musa una donna vera, semplice ma forte. Anche il titolo della canzone , chiaro richiamo al saluto militare romano verso l'imperatore Giulio Cesare, sta a significare l'imponenza che lui sente verso Cesaria (tanto da definirsi un suo soldato), come specifica in questi versi :

Ave Cesaria, chapeau pour la route à pieds
Nue est, et nue était, Diva aux pieds nus, restera
Et à vie Cesaria, et à la mort aussi
Obrigado, tu embrigadas des millions de soldats dans ta patrie

Sentendo queste parole non posso quindi non pensare a mia nonna, anche lei infatti era una donna semplice , fortissima (lavoratrice fino a 70 anni, giorno in cui ebbe malore nel suo negozio) , orfana di padre quando era appena adolescente, motore e il collante di tutta la famiglia. Una donna vera di vecchio stampo ha sopportato tanti dolori nella sua vita, ma andava avanti , pure se indebolita non si scoraggiava davanti a nulla. 

Io dedico questa canzone a lei, e per un attimo immedesimandomi nello scenario del video, che mi riporta a galla i più belli ricordi della mia infanzia, riesco a percepire tutto ciò che realmente accadeva in una festa di famiglia quando c'era lei; la felicità e la serenità che si ha in quei momenti , vedere a tua volta che la gente che per te è fondamentale si stia divertendo, mettendo da parte tutte le varie preoccupazioni che ci possono essere, godendo e assaporando la gioia di quel preciso istante. 

Anche se quei ricordi ormai sono passati , e lei non c'è più non bisogna essere malinconici perché come dice un vecchio detto (che non so chi mai l'abbia detto , suppongo Garcia Marquez) :

Non piangere perché qualcosa finisce.

Sorridi perché è accaduta 

Scritto da Ivano Fossati, il brano inizialmente fu composto con l’intenzione di proporlo a Mina. Quando, però, ne fu realizzata una prima versione piano e voce, Fossati (che con Mia ebbe in quegli anni una relazione amorosa tormentata) capì subito che sarebbe stato più adatto per Mia. E così fu.

‘E non finisce mica il cielo’, infatti, segna il debutto nel 1982 di Mia Martini sul palco del Festival di Sanremo. Il brano non riuscì a piazzarsi tra i primi sei classificati ma detiene un record importante: fu istituito proprio per ‘E non finisce mica il cielo’, infatti, il Premio della critica di Sanremo (intitolato, solo dopo la sua morte, come Premio della Critica ‘Mia Martini’), premio che fu ritirato postumo dalla sorella Loredana Bertè soltanto durante il Festival di Sanremo 2008.

Il brano parla del dolore provocato da una rottura sentimentale e della necessità di andare avanti nonostante tutto; bisogna, infatti, trovare la forza di vivere e di affrontare le proprie paure e le proprie insicurezze, senza mai perdere la speranza. Anche perché “non finisce mica il cielo”!
Ci si deve spronare, inoltre, affinché ognuno abbia la propria indipendenza, la propria ragione d’essere nel mondo al di là della persona amata (“perché aspettando te potrei scoprirmi ancora sulla strada, per ritornare in me”).

Ho sempre trovato questo brano un grido di speranza, il grido di chi ha sofferto troppo nella sua vita e cerca di convincere se stesso che c’è della luce in fondo al tunnel, che quel senso di smarrimento e dolore prima o poi svanirà.

E proprio per questo mi DISTRUGGO l’anima ogni volta che guardo questo video. Siamo nel 1991 e Mia, ospite al programma ‘La più bella sei tu’, rivede la sua esibizione durante la finale di Sanremo 1982. Con occhiali scuri che le coprono lo sguardo e visivamente commossa, nel 1991 Mia ha dovuto già affrontare il suo inferno personale: delusioni amorose, ingiurie, accuse indecenti, anni in cui si è dovuta forzatamente allontanare dalla sua più grande passione. Un tunnel, il suo, che troverà un tragico epilogo soltanto quattro anni dopo. Quel grido di speranza, con cui ha fatto emozionare milioni di italiani, purtroppo per lei e per noi che l’amiamo non è servito a nulla.

Consiglio, quindi, ‘E non finisce mica il cielo’ a chiunque di noi attraversi un momento difficile, che sia una storia d’amore di otto anni finita da un giorno all’altro, un lavoro non soddisfacente, un’amicizia svanita nel nulla, il sentirsi soli o quant’altro; perché, ragazzi, la vita alla fin fine è una sola e niente e nessuno può toglierci la voglia e la gioia di vivere.

Alla lettura del tema, ho mentalmente selezionato un brano nell'immediato. Credevo di non avere il minimo dubbio al riguardo, eppure il confronto con Vike mi ha fatto cambiare del tutto idea. Questa è la bellezza del gioco, lo scambio di punti di vista, la capacità di slegarsi da granitiche convinzioni.

Attorno al principio del confronto, in questo caso con il passato e le ferite che ci lascia dentro, ruota anche il brano scelto, "Til it happens to you". Una ballad scritta e composta da Lady Gaga con Diane Warren per il documentario del 2015 "The Hunting Ground", basato sul racconto di violenze sessuali avvenute nei campus universitari statunitensi.

Gaga sposa pianoforte e voce a un accompagnamento orchestrale d'archi piuttosto cupo, offrendo un'interpretazione che denota al contempo dolore e rabbia.

"Til it happens to you, you don't know how it feels" canta nell'inciso del pezzo, che si rivolge all'ascoltatore, invitandolo a mettersi nei panni dei sopravvissuti, evitando parole vane ("Until you walk where I walk, it's just all talk").

You tell me it gets better, it gets better in time
You say I'll pull myself together, pull it together, you'll be fine
Tell me, what the hell do you know? What do you know?
Tell me how the hell could you know? How could you know?

Il brano, sebbene sia incentrato sugli abusi sessuali, descritti anche nel video ufficiale, vuole porsi come dichiarazione universale per aiutare ad affrontare ogni tipo di perdita nella vita.

Il pensiero che la stessa Gaga abbia subito violenze, aggiunge profondità al messaggio che si vuole trasmettere. La voce di una vittima, che canta al mondo il proprio risentimento per i giudizi affrettati e fuori luogo, diventa la legittima voce di milioni di persone, affette da un trauma indelebile.

Til your world burns and crashes
Til you're at the end, the end of your rope
Til you're standing in my shoes
I don't wanna hear a thing from you, from you, from you
'Cause you don't know

"Mi auguro sentiate il nostro amore e la nostra solidarietà attraverso la canzone, e spero possiate trovare un po' di pace nel sapere di non essere soli, guardando questo film" ha dichiarato Gaga nel presentare il video del brano, diretto da Catherine Hardwicke.

Alla base del documentario, la volontà di Diane Warren di educare gli spettatori sul grave problema degli stupri e cambiare la mentalità di molte vittime, affinché tirino fuori il coraggio per denunciare episodi di violenza e i propri abusatori, senza farsi sopraffare dal senso di colpa e dalla vergogna.

Allo stesso tempo, un invito ad amici e familiari a supportare, in primis da un punto di vista psicologico, chiunque subisca tale ferita.

"Til it happens to you", i cui proventi delle vendite digitali sono stati devoluti a organizzazioni di sostegno alle vittime di violenza sessuale, rivela la sua natura terapeutica tramite le reazioni degli ascoltatori. A dimostrarlo le centinaia di commenti lasciati sotto il video del brano, scritti da vittime di abusi, che mettono nero su bianco le proprie esperienze, come ad esorcizzarle.

Alle domande "Perché non hai denunciato?", "Perché non ce lo hai detto prima?" e all'affermazione "Probabilmente hai fatto qualcosa per meritarlo" le risposte sono molteplici, e spezzano il fiato.

- Avevo 7 anni e stavo guardando i cartoni in camera.
- Sono un ragazzo e queste cose di solito non accadono agli uomini.
- L'ho fatto, mi hanno chiamata bugiarda.
- L'ho fatto, ma la scuola "non poteva fare niente".
- Fa parte della famiglia, nessuno prenderebbe le mie parti.
- Sono autistico e nessuno mi ha insegnato che potessi dire no. Nessuno mi ha insegnato che potessi dire basta.
- Mia madre avrebbe ammazzato il mio abusatore, e io non volevo vivere senza madre.
- Perché nonostante tutto amo ancora mio padre e non voglio che gli accada nulla. Non è colpa sua, era ubriaco.
- Era mio marito.
- Mi vergognavo.
- Ha minacciato di uccidermi.
- Avevo 4 anni, mio cugino mi ha detto che era solo un gioco.
- La polizia mi ha detto che stavo solo cercando attenzione e dovevo smetterla di tagliarmi ed essere triste.

Il commento di Giulia Rocha lascia attoniti e svela quanto una "semplice" canzone possa alleviare le nostre sofferenze: "I was abused last night. This video gave me strength and made me feel better".