Il mio intento era proprio quello creare curiosità, oltre a presentare il brano, ho cercato di anticipare un po' il percorso che ho in mente per Macklemore. Sono contento di esserci riuscito almeno con Edre 

Melanie Martinez: personalmente, Salvatore, ero curioso di vederti all’opera, memore del buon lavoro da te svolto con Au/Ra nell’ultima edizione di IDKH, dove (lo avevo anche sottolineato nel mio commento al suo percorso) ti avevo trovato sempre tra i migliori nel presentare i pezzi, nel saperne mettere bene in luce alcuni aspetti interessanti, nel fare emergere il tuo trasporto verso la musica dell’artista. Come non conoscevo Au/Ra, non conosco Melanie Martinez ma per me non è un problema che tu non ne abbia offerto una introduzione generale, perché, se farai bene, avrai l’opportunità di farcela conoscere nel dettaglio a poco a poco, tassello dopo tassello. Venendo a Soap, dico subito che in sé e per sé, a livello prettamente musicale, non è un brano che mi ha catturato né che, dalla mia prospettiva, si è imposto su altri. Sinceramente non ho percepito quella cupezza e quella intensità di cui tu parli nella descrizione, semmai ho riscontrato delle atmosfere un po’ sospese e delicate (per quanto un po’ ripetitive alla lunga), specialmente nelle strofe, che hanno reso gli ascolti comunque non spiacevoli. La tematica del brano desta la mia curiosità, tematica che il livello testuale, nella sua semplicità, secondo me veicola discretamente (la cosa più interessante forse è il contrasto tra l’immagine violenta e autolesionista che ispira il titolo e il mood più tranquillo della base), il risultato però mi sembra mancare un po’ di mordente, non mi restituisce quella sensazione di vulnerabilità che avevo sperato di trovare dopo la lettura delle tue parole. Malgrado il mio apprezzamento moderato del brano, hai comunque soddisfatto uno dei miei parametri principali di giudizio, cioè la comprensione delle ragioni dietro le canzoni giocate.

Stromae: ricordavo questa canzone, sebbene non la associassi a un artista in particolare. Al contrario di te, non mi sono mai interessato al messaggio profondo del testo del brano, quindi il fatto in sé che tu mi abbia già fatto scoprire che stiamo parlando di un artista con una propria, spiccata poetica è un fattore positivo, perché, aldilà di quelli che sono le mie preferenze, sono sempre pronto a riconoscere il valore di una proposta laddove ne scorga una certa artisticità. Adesso, però, dovrai dimostrare in maniera più specifica quello che è stato bene illustrato a livello teorico. Sento che, per conquistarmi con il tuo percorso, dovrai scavare un po’ di più nei singoli brani che proporrai, sia che tu voglia seguire una strada più personale sia che preferisca attenerti a una più neutra presentazione dei pezzi. Alors on danse è un brano pregevole, ma che non mi sembra ancora di conoscere bene proprio dal tuo punto di vista.

Billie Eilish: dal momento che sono sicuro di averlo già scritto da qualche parte, ammetto che di questa artista conosco un paio di canzoni e che queste sinceramente non hanno mai sollevato la mia voglia di approfondirne la discografia. Una cosa sulla quale sento di dirti bravo è l’accento posto sulla chiusura del brano, perché concordo con te nel trovarlo l’aspetto più affascinante dell’insieme, una delicata e intensa trama tessuta dal pianoforte che potrei trovare in alcuni degli artisti che io ascolto e che, nella sua brevità, fa centro; tu scrivi di trovarla ‘malinconica e pensierosa’, io personalmente vi ho ravvisato una certa serenità ma non è ovviamente un problema. Il ‘problema’ semmai è che la chiusa mi fa nascere un po’ il rammarico per il fatto che il brano non si sia avvalso, nella sua interezza, di questi strumenti per veicolare i propri contenuti, preferendo affidarli a una elettronica minimal; questo però afferisce alla sfera dei miei gusti che non possono essere penalizzanti più di tanto. Sommando i vari aspetti, penso che il tuo inizio sia positivo e ti invito a continuare a mettere in risalto, oltre alle tue esperienze, anche gli aspetti delle canzoni che trovi forti, perché anche queste informazioni, apparentemente più neutre, dicono qualcosa del perché avete scelto quel cantante e non un altro.

Macklemore: personalmente, in un primo momento, il nome era un grosso machi.gif. La tua presentazione ha avuto il merito di far nascere in me la voglia di vedere che cosa altro avesse pubblicato questo artista, permettendomi così di scoprire che a lui si deve Same love, brano che ai suoi tempi avevo ammirato, quantomeno a livello di messaggio. Reputo questa Thrift Shop un discreto inizio, non perché in sé mi abbia entusiasmato, ma perché a livello tematico, da te messo sufficientemente messo a fuoco, rappresenta bene il primo capitolo di una storyline, quella del rapper che va contro il suo stesso sistema di riferimento, che trovo originale, curiosa e che ho voglia di vedere raccontata.

Fabrizio De André: inizio con il fatto che, probabilmente ingannato dal tuo ex avatar, ho creduto fino a poco fa che il tuo favorite singer in assoluto fosse Luigi Tenco . Devo dire la verità, quando ho letto della tua partecipazione con il Faber ho pensato che ti fossi messo in una situazione un po’ spinosa, poiché parliamo di un artista sul quale si è letto e scritto tanto (anche a livello accademico), e dunque può essere una sfida ardua riuscire a parlarne in termini personali, senza cadere nello scontato o nel banale (personalmente è una difficoltà in cui mi sono imbattuto quando ho giocato un suo brano a Stati d’Animo 2). Penso che tu abbia aggirato l’ostacolo molto bene, e questo, unito alla canzone in sé, ti ha permesso di entrare senza dubbio nella mia top2 di questo primo Gala. Personalmente mi sono emozionato nel leggere la tua attualizzazione del testo. Una cosa che mi sono spesso chiesto è se questa canzone abbia, tra i propri riferimenti, una poesia di Umberto Saba dal titolo Città vecchia, una composizione che, parlando di Trieste, descrive, raccontandoli nella loro umanità, gli umili, i miseri, ‘tutte creature della vita e del dolore’. Uso questa annotazione solo per dirti, dal momento che parliamo di un paroliere di caratura anche letteraria, che se tu (che certamente avrai una conoscenza globale su De André superiore alla mia) sei a conoscenza di riferimenti di questo genere a me piacerebbe molto conoscerli.

Coldplay: ero convinto di conoscere questa canzone, il titolo (davvero bello) mi ricordava qualcosa, invece ho avuto l’impressione di ascoltare un brano inedito. È una ottima scoperta, la canzone sa emozionare (lo dico da non fan dei Coldplay, tra l’altro), la vivacità e l’ottimismo di fondo non ne nascondono un’anima più introversa e dolce che ho saputo cogliere innanzitutto perché guidato dalle tue parole, che mi hanno aiutato ad andare oltre la superficie della canzone, e ciò mi spinge a inserirti tra i top insieme a Emm/De André.

Mia Martini: inizio con il dire che, se avessi partecipato in altri momenti della mia vita a questo gioco, avrei tranquillamente potuto gareggiare con due artiste presenti in gara. Una è Lady GaGa, l’altra Mia Martini. Quando compii diciotto anni ricevetti in regalo, tra le altre cose, una raccolta di Mia dal titolo La neve, il cielo, l’immenso, tre cd che raccoglievano tanto canzoni note quanto rarità. In quella stessa estate ebbi anche la fortuna di trovare sul mercato alcuni dei primi dischi, per cui, quantomeno relativamente alla sua discografia degli anni Settanta, conosco tanto i brani di successo quanto le album track. Dico questo semplicemente per far capire che ho un’idea precisa di quanto straordinario e anche vario possa essere il potenziale percorso di Mia Martini, e quanto si presti a dare voce ai sentimenti di chiunque. Cu’mme è una scelta che mi ha sorpreso di trovare, una canzone che ho sempre trovato intensa e trascinante, però, xello, mentre ho percepito, ed è stato bello, il tuo legame con l’artista, sento che mi manca una reale focalizzazione sul brano, un dettaglio che mi abbia fatto riascoltare il pezzo dal tuo punto di vista, un tuo pensiero, anche semplice, sul contenuto, sulla musica. Sarei molto felice di trovarti più sul pezzo a partire già dal prossimo Gala.

Lady GaGa: Come accennato, anche Lady Gaga è stata una delle mie favorite singers, tra il 2009 e il 2012 diciamo. Ha ragionissima Krishoes quando ne parla come di un modello, una ‘Mother Monster’ per una generazione di ascoltatori che, grazie anche a lei, hanno trovato il coraggio di emergere nella loro unicità. È stato così anche per me, non a caso assocerò sempre una sua canzone specifica al mio coming out con i miei fratelli. Per quanto riguarda questa versione di Paparazzi, non la conoscevo e ha saputo perfettamente catturare la mia attenzione, soprattutto perché il pianoforte credo conferisca e arricchisca di pathos, soprattutto nel ritornello e nell’intro, una melodia che già di suo mi è sempre piaciuta perché intimamente malinconica. Magari mi conquistano di meno alcuni passaggi quasi ‘jazzistici’, ma d’altro canto anche questo aspetto fa parte di lei e ne testimonia la versatilità.

Pooh: tengo a dire una cosa, cioè che ammiro molto la passione di sparso, il coraggio di presentare per la seconda volta una proposta che chiaramente non è granché RH-friendly. Il breve percorso di Baglioni l’anno scorso fu abbastanza travagliato, e non penso che i Pooh, in questo senso, siano meno ostici. È però inutile dire che a questo brano, che ho scoperto di conoscere già, manca del tutto una componente fondamentale, quella più personale e descrittiva, che così spesso fa la differenza. Secondo me, sparso, sei capace, nello stile che è solo tuo, di dare sempre almeno un dettaglio che colpisce e incuriosisce (quantomeno, con il tuo Baglioni secondo me ci sei riuscito). Spero di vedere lo stesso impegno per i Pooh.

Gianluca Grignani: intanto ti dico che comprendo quella che può essere stata una tua difficoltà, anche io l’anno scorso dovetti schierare per forza di cose una canzone che non avevo previsto e che non trovavo utile nel mio percorso, quindi terrò conto di questo aspetto. Sulla questione dell’entrare nel merito dei significati delle canzoni, concordo su tutto con quanto scritto da Edre, per cui non aggiungo nulla se non che siamo tutti qui, alla fine, per parlare dei vostri artisti preferiti, e secondo me le interpretazioni che date alle loro canzoni sono parte fondamentale del discorso. Tralasciando ciò, un elemento che mi piacerebbe vedere sviluppato è relativo alla natura rock del cantautore, nel senso che leggo spesso il suo nome associato a questo genere e, a dire la verità, poco di ciò che conosco di lui (a partire da questo brano da te giocato) mi riconduce a quell’universo. Sarei molto curioso quindi (se lo trovi funzionale al tuo percorso, ovviamente) di conoscere, attraverso la tua mediazione, questo suo aspetto.

Kelly Clarkson: anche io conobbi Kelly con Because of you, e con Behind these hazel eyes, perché il mio migliore amico delle superiori mi spinse ad ascoltarle, e devo dire che fu abbastanza amore a primo ascolto, ancora oggi l’ascolto di queste canzoni mi trasporta a quello che è effettivamente stato il periodo più felice del mio percorso scolastico. Mi era totalmente sfuggito che la canzone fosse stata scritta pensando al padre, quindi ho appreso una nuova informazione. La canzone, come detto, mi piace molto, sento però, Kassa, che, per quelli che sono i miei parametri per la composizione della classifica, devo privilegiare brani che sento più distanti da me ma che ho trovato raccontati meglio.

Ringrazio sia Edre che NotturnoManto per i giudizi positivi e soprattutto per i preziosi consigli  

In realtà io avevo preparato una presentazione generale per Melanie, che avevo intenzione di pubblicare io qui in topic, ma solo dopo la consegna della presentazione ho capito che in realtà le due cose andavano incorporate.  Ovviamente inizierò a raccontarvi di Melanie già dal prossimo turno, motivando anche la mia scelta di gareggiare con lei