No comment!!!

Finalmente una gioia! Grazie per aver fatto passare il mio sussurro spensierato

Per celebrare la "Tradizione" ho voluto ripescare una perla del passato che continuo ad ascoltare spesso, a distanza di più di venti anni dalla sua uscita.

"Busindre reel" è un evergreen di Hevia, musicista salito alla ribalta tra la fine degli anni Novanta e i primi Duemila grazie a questo capolavoro strumentale.

Visto il naturale binomio tra cornamuse e Scozia, molti pensano che questa composizione provenga proprio da quella terra. In realtà José Ángel Hevia Velasco è spagnolo, nato nelle Asturie.

"Tutti pensano che io venga dalla Scozia perché suono la cornamusa, ma è uno strumento presente nella musica popolare di tutta l'Europa, Italia compresa. Io suono la cornamusa della mia terra, le Asturie" raccontava Hevia in un'intervista al Corriere della Sera.

L'assonanza si spiega con il fatto che le tradizioni, non solo quelle musicali, della regione spagnola che si affaccia sull'Atlantico, risentono delle influenze e dei contatti con le popolazioni celtiche del Nord Europa.

Lo strumento che dà vita alle meravigliose note del brano è la gaita, la cornamusa asturiana molto simile alla zampogna, che caratterizza il folkore dell'Italia centrale e meridionale.

Nel progetto di Hevia c'è tuttavia anche forte innovazione. Fu proprio lui a ideare e costruire un nuovo tipo di gaita, elettronica, donando un tocco moderno a melodie senza tempo.

Il titolo si può tradurre come "Danza di Busindre". Busindre è un piccolissimo villaggio asturiano a 500 metri sul livello del mare, che oggi conta solo 11 abitanti, mentre la 'reel' è una tradizionale danza delle Highlands, storica regione montuosa scozzese.

"Busindre reel" venne pubblicata per la prima volta a fine 1998 nell'album "Tierra de nadie" (pubblicato nel resto del mondo come "No man's land"), che arrivò a vendere oltre un milione di copie in Spagna.

In Italia il pezzo giunse un anno più tardi ed esplose grazie allo spot promozionale dell'Opel Omega. Il supporto delle radio fu inaspettato e massiccio (sebbene tardivo), tanto da portare la canzone in vetta all'airplay per diverse settimane e infine sul palco del Festival di Sanremo 2000.

IT'S MARIAH CAREY

Fantasy

Quando ho letto per la prima volta lo stato d'animo tradizione ho pensato che @Casadelvino si fosse fumato qualcosa di buono che mi sarebbe servita una canzone che potesse ricondurre ad una sorta di "comfort zone". Una mia "comfort zone".

Fantasy rappresentava l'innovazione nel 1995, anno in cui è uscita e anno in cui ha dominato tantissime chart mondiali . Rappresentava l'innovazione perché era una delle primissime canzoni ad incorporare l'rnb in una canzone dal sapore pop, una canzone da classifica. Era innovazione anche perché fondeva delle strofe hip hop inspired ad un cantato tendenzialmente da diva.

Fantasy diventa avanguardia e l'innovazione diventerà ispirazione negli anni a venire. Tantissime delle nuove leve, da Britney a Beyoncé (anche JLO ), si rifanno infatti ai sound di Mariah, di cui Fantasy è assolutamente una pietra miliare.

Oggi Fantasy è tradizione nella cultura musicale a cui mi rifaccio, quella americana. Ma è soprattutto tradizione per me, non solo perché ha influito tantissimo su moltissima musica che io oggi ascolto, ma perché è una canzone da cui vado e vado e vado senza mai annoiarmi: mantiene sempre quel suo valore che ho captato la prima volta che l'ho ascoltata. E' funny, divertente ma anche dolce e sexy. Quel sound, così fresco ancora oggi , che al contempo ti riporta indietro ai 90s. Le immagini di una piccola diva, le auto, i vestiti (ho trovato qualcosa di simile nelle foto vecchie dei miei, anche perché la canzone risale proprio al mio anno di nascita). Enjoy, come direbbe @Casadelvino 

Votato.  Un po' di osservazioni sparse:

- Adoro che il video di So & So si apra con "Starfish and Alabama Blonde present". @Alabama Monroe  hai curato questo progetto e ce lo vuoi promuovere? 

- Strano ma vero: è il primo turno in cui non ho una pupilla vintage da difendere e non l'avrei detto sulla carta, essendoci un girone che potenzialmente potrebbe richiamarne tante. 

- Questo secondo me è il turno del riscatto per @sparso : se non passa qui, non c'è più religione.  Scherzi a parte, ho davvero apprezzato Il vecchio e il bambino e secondo me a questo giro hai fatto davvero centro.

- Confermo, la playlist dell'innovazione è a mio avviso la più godibile del contest so far, e non vorrei esagerare nel ritenere che forse è tra le più piacevoli incontrate nella mia esperienza su RH. Per mio gusto ci sono tante fuoriclasse, diversi cavalli di razza, molti pezzi che riascolterò sicuramente, ma poca attinenza al tema. A mio avviso appesantire gli arrangiamenti di riverberi, di "overproduction effects", oppure con un'elettronica pulsante e allucinogena che vada oltre la cassa in 4/4, è una scelta artisticamente vincente, la appoggio, ma non è sufficiente a conferire quell'alone di innovazione ai pezzi, quantomeno innovazione in senso stretto. Mi manca l'elemento di rottura, quell'unicità che mi faccia dire "apperò, questa dimensione creativa non l'ho mai sentita prima", avrei voluto qualche guizzo più avanguardista. Ho ascoltato tanti pezzi fighi, molto lontani dal pop, molti dei quali mi hanno trasferito una carica pazzesca e sicuramente mi hanno arricchito a livello di bagaglio personale, ma pochi secondo me allineati allo stato d'animo proposto. 

- In questo senso trovo molto più centrata la playlist della tradizione, ci sono pezzi tranquillamente ascrivibili a quel contesto, con interpretazioni divergenti ma a loro modo coerenti. E qui si risolve davvero tutto in una questione di gusto.

Quando ho visto "Innovazione" tra gli stati d'animo di questa edizione sono andato un po' nel panico  in generale i miei ascolti sono "abbastanza" tradizionali, non vado spesso alla ricerca di suoni sperimentali o innovativi nei brani che ascolto. Quindi ho riflettuto e cercato un brano che in qualche modo avesse portato dell'innovazione nel panorama musicale, indipendentemente dal suo periodo di uscita. La mia scelta è caduta perciò su Helter Skelter.

Quando ho ascoltato per la prima volta questo brano (X Factor 3 😂) ho fatto fatica a credere che fosse dei Beatles, abituato a conoscere della band di Liverpool tutt'altra musica, più pop, più melodica. Helter Skelter rappresenta un po' un punto di rottura nel repertorio dei Beatles ma più in generale nella musica del tempo. Le chitarre distorte, l'uso potente del basso, le parti vocali urlate, il suono crudo, sporco che attraversa tutta la canzone sono tutti elementi che saranno poi alla base dell'Heavy Metal che si svilupperà successivamente. 

Se già i Beatles furono già di per sé una novità nel panorama musicale al momento della loro affermazione, questo brano in particolare rappresenta un'innovazione non solo all'interno della proposta musicale della band ma per la musica in generale, buttando il germe per l'affermazione di un nuovo genere musicale.