This Hard - Jojo Abot 

"Doesn't have to be this hard ... Never it used to be this hard"

Per questo viaggio verso il futuro ho scelto di farmi accompagnare da Jojo Abot. Ci tenevo moltissimo a presentare per primo Jojo su RH (non per rimpiazzare il povero @JoJo, c'è spazio per entrambi ) proprio perché rappresenta non solo qualcosa di nuovo e di mai ascoltato, ma perché trovo che sia una donna e un'artista che appartiene al futuro. Non al 2021, come direbbe Manuel Agnelli, ma probabilmente al 3157. Un'artista aliena, futura, non convenzionale. 

Jojo è un'artista ghanese che opera negli Stati Uniti, a Brooklyn. Credo sia perfetta per questa dicotomia perché ha saputo elevare le sonorità tipiche della sua tradizione, della sua terra, verso qualcosa di assolutamente inedito. Ci fa ascoltare qualcosa di diametralmente opposto, ma allo stesso tempo a mantenere intatti i legami con le sue radici, radici di un albero che slancia i suoi rami e i suoi frutti nello spazio. 

in This Hard, come in altri suoi pezzi, potete riconoscere sounds tribali uniti perfettamente all'elettronica, a suoni magnetici provenienti da chissà quale galassia inesplorata. La sua stessa voce, usata in maniera peculiare come se fosse un ulteriore strumento, emette suoni pazzeschi cantando in una commistione di linguaggi. L'inglese, naturalmente, ma anche la sua lingua madre, l'Ewe. Difficilmente troverete i suoi testi, volutamente non diffusi poiché fermamente convinta che un testo non possa spiegare tutto l'universo racchiuso in una canzone. 

Il risultato è uno stile musicale unico, per il quale la stessa Jojo Abot ha provato a coniare un nome apposito, ossia Afro-Hypno-Sonic. 

Jojo è un'artista che ammiro in maniera immensa, non soltanto per i suoi brani bellissimi, ma perché da donna africana è riuscita a rompere qualsiasi schema della tradizione proponendo al mondo intero una voce nuova e una nuova voce, proprio in termini di stile e contenuto comunicativo. Il suo è un progetto assolutamente personale, che vede la sua impronta in ogni singolo passaggio. Dalla ricerca dei suoni alla realizzazione dei videoclip, al modo in cui è il suo stesso corpo a diventare arte, con movenze, colori, maschere affascinanti attraverso cui offre spunti di riflessioni e massaggi di grande portata sociale e trattati in modo mai banale, come la spiritualità, il ruolo delle donne e delle persone di colore, la lotta ad ogni forma di discriminazione e di oppressione. Un'artista, dunque, che come poche mette la propria arte al servizio di tutto ciò che è umano, ma anche umanitario. 

Il brano è semplicemente stupendo, commovente, straziante, epico, magnetico, spaziale. La modica durata è di 7 minuti e io vi consiglio di goderveli tutti col volume a palla. 

FAST AND TOO MUCH - FRANKY GOGO

[Impossibile trovare l'immagine]

Devo dire che INNOVAZIONE è stata la categoria che mi ha messo più in crisi, perché rappresentare questo concetto così complesso con una semplice canzone è davvero una bella impresa.

Alla fine ho optato per Fast and Too Much, brano che, insieme al suo artista, raffigura quello che per me significa in parte "innovazione".

Intanto le sonorità del brano sono quasi disturbanti e "meccaniche", e per questo richiamano in me questo concetto. Il nuovo può essere spesso qualcosa di difficile da assimilare e spiazzante, come lo è la base fortemente elettronica. Inoltre, il brano è costruito come un rapido crescendo, in cui la melodia diventa sempre più incalzante fino a diventare un "ammasso di suoni" sul finale. Ecco, questo incalzare richiama nella mia mente l'idea di progresso, di un qualcosa che è in continua evoluzione e costantemente "in corsa".

Per me innovazione vuol dire sradicare dei concetti tradizionali, ormai vecchi e superati e credo che questo brano rappresenti pienamente quest'idea. Intanto Frankie Gogo è l'innovazione fatta a persona. Artista francese, apertamente transessuale, che non si identifica in alcun genere e che si propone di rompere le vecchie tradizioni della musica francese, spiazzando l'ascoltatore, Frankie Gogo rappresentare per me l'innovazione, ciò a cui la società odierna è giunta compiendo diversi passi avanti.

Tuttavia, di passi da fare ce ne sono ancora molti. Dietro a una presunta innovazione si nasconde in realtà ancora un forte radicamento a pregiudizi del passato. Lo dice apertamente anche l'artista nel brano, che parla di due ragazzi costretti a nascondersi per vivere il loro amore:

Two of them were the youngest, they didn’t move, trying not to be seen but too late I guess.

Nel testo c'è inoltre un'altra immagine che secondo me rappresenta bene questa doppia valenza del concetto di innovazione:

In one hour the city will be running and cycling and also driving through the grey and heavy or strong polluted air.

Quella che ci presenta Frankie Gogo è un'immagine quotidiana di una qualunque città del pianeta, rappresentata come un micromondo in continuo fermento, forse anche troppo, dominato da un'aria inquinata. Ecco, innovazione vuol dire progresso e evoluzione, ma anche caos e noncuranza del mondo che ci circonda in alcuni casi.

Il brano, quindi, sento che rappresenti benissimo la mia idea di questo stato d'animo che è ambivalente: positivo per molti versi, ma che in alcuni casi può essere poco comprensibile e può rivelarsi dannoso.

Il video, anche, aiuta a trasmettere questo concetto di "fastidio", con un susseguirsi di situazioni pericolose che vengono interrotte sul più bello, perché in fondo nella società moderna c'è anche un continuo voyeurismo per il dolore altrui. Il tutto culmina sul finale con due amanti che si baciano appassionatamente in un bosco, ma sono sopraffatti da quella che sembra essere una spedizione punitiva nei loro confronti. E invece, spiazzando nuovamente lo spettatore, i carnefici iniziano a partecipare dell'amore dei due, come se Frankie Gogo volesse lanciare un chiaro messaggio: superiamo i vecchi pregiudizi e sperimentiamo il nuovo.

Ecco, qua sta il senso dell'innovazione per me: il nuovo può essere disturbante e difficile da comprendere, ma vale la pena provare a sperimentarlo.