Dove - Pillar Point 

"And let a different love song pass your lips" 

Se la Serenità è riuscire a convivere con i propri pensieri, la Spensieratezza consiste nella capacità di lasciarli andare, anche solo per il tempo di una canzone. 

In questo senso, Dove per me rappresenta la canzone in grado di farmi accartocciare i problemi e di lanciarli al vento, la canzone in grado di farmi passare i cinque minuti. Un momento liberatorio per dimenticare tutto, per prendere la vita per il verso da cui non l'afferro quasi mai. 

Sin dalle prime note è impossibile non mettersi a ballare, o semplicemente ad ancheggiare o muovere le braccia. Io solitamente non ballo, ma questa canzone mi smuove, in uno spensierato slancio di sano menefreghismo e di buon umore che alla fine non riesco a resistere.

Il testo è un invito a lasciarsi andare all'amore, senza paura, senza starci troppo a pensare. Una frase in particolare mi fa semplicemente impazzire. 

"Lascia che una nuova canzone d'amore ti attraversi le labbra"

Per me ha proprio il sapore di un "Apriti alla vita!". Volta pagina! Cambia prospettiva! Buttati! Cosa te ne frega di farti mille problemi? La vita è piena di possibilità se sei pronto ad accoglierle. 

Come la persona che me l'ha consigliata, a tutti quelli a cui ho consigliato Dove, ho sempre consigliato di ascoltarla guardando il video, che è una vera e propria botta di carica e di vita. 

La protagonista del videoclip è la danzatrice filippina Kia LaBeija. Oltre ad essere un'artista poliedrica e affascinante, dea nell'arte del vogueing, Kia è un'attivista per le cause LGBTQ+ e per ciò che concerne l'informazione e la prevenzione dell'HIV, ma anche contro i pregiudizi ad esso legati. A Kia è stato diagnosticato all'età di 3 anni, causato da una trasmissione madre-figlia, madre che ha perso quando aveva 14 anni. 

Vederla ballare con quell'energia per le strade colorate di Bogotà, per il meraviglioso mercato, vedere il modo fiero con cui, nel senso buono, se ne strafotte di tutto, mi fa sentire così bene, mi fa apprezzare un modo diverso di rispondere alla vita, affrontandola con la voglia di goderla senza troppe esitazioni. 

Amore, dimmi cosa hai fatto
Non ho tempo per preoccuparmi di chi hai baciato 
Ho trascorso tutto il giorno 
In una foschia che svaniva

Dici che ci sentiamo sconnessi
Ma dammi ancora un po' di tempo
Tornerò in un mese
So che non ti piace aspettare
Ma questo amore non è una corsa 

Allora prendi l'orologio che hai al polso 
Nascondilo in un cassetto e lascia che non esista
Brillerò nella tua ombra
Finché non ti sentirai sveglia 

Non c'è strada che correrei senza curve
Ti andrebbe di avvicinarti alla svolta? 

E lascia che una diversa canzone d'amore ti attraversi le labbra 
Oppure potremmo naufragare con la nave
Senza l'amore 
Sei solo una colomba stupefatta 
Sei solo una colomba stupefatta 

Lasciami indugiare nei tuoi sogni
Ci sono tutti gli altri ragazzi, ma io sono quello di cui hai bisogno 
Sei nei miei pensieri
Ma è abbastanza? 

Tutte le canzoni che potrei cantare
Per dimostrarti che è quello che sento 
Cambierebbero qualcosa?
Non importa in che direzione soffia il vento 
Sai che sto tornando a casa 

Non c'è strada che correrei senza curve
Ti andrebbe di avvicinarti alla svolta? 

E lascia che una diversa canzone d'amore ti attraversi le labbra
Oppure potremmo naufragare con la nave
Senza l'amore 
Senza l'amore 
Senza l'amore 
Sei solo una colomba stupefatta, una colomba stupefatta

Senza l'amore 
Senza l'amore
Senza l'amore
Sei solo una colomba stupefatta 
Una colomba stupefatta

Senza l'amore 
Senza l'amore
Sei solo una colomba stupefatta
Una colomba stupefatta 

"Love in the Dark"

Jessie Reyez

Per introspezione ho deciso di portare nuovamente un brano che parla di morte. Love in the Dark, per me, è un brano molto strano quanto a significato. Leggendo il testo, non si riesce a capire chiaramente di chi o cosa si stia parlando: potrebbe sembrare una dedica ad una persona amata che non c'è più (come suggerirebbero la seconda strofa e il bridge), potrebbe sembrare una metafora sulla fine di un amore (come suggerirebbe la prima strofa), potrebbe sembrare un brano in cui si dichiara amore fino alla fine dei propri giorni (come suggerirebbe il ritornello). Ma a ben vedere non è niente di tutto ciò.

Love in the Dark è una riflessione personale sulla mortalità, senza essere legata necessariamente a un avvenimento. Parla di come noi ci relazioniamo ad essa, sia quando si tratta della nostalgia e dolore nel perdere persone care, sia quando si tratta della paura di fronte al fatto che un giorno qualcuno che amiamo non ci sarà più. A ben vedere, la canzone non è una dedica a qualcuno, ma una riflessione utile per sé stessi.

Ho scelto di giocare questo brano in introspezione perché trovo che la relazione di ognuno di noi con la morte sia una tematica estremamente personale e introspettiva. Un qualcosa da interiorizzare, che porta a riflettere su sé stessi, sull'amore verso chi ci circonda, sul proprio posto nell'universo. Tutti, in diverse forme, ci relazioneremo con la fine di un'esistenza, è un qualcosa che siamo portati a pensare tanto da diventare parte di noi. 

SORROW - PLÀSI

[Impossibile trovare l'immagine]

Per questa categoria ho scelto il brano che più mi immerge in un mood introspettivo. Introspezione vuol dire guardarsi dentro, esplorare i propri sentimenti, i propri pensieri... il proprio dolore.

Questa canzone per me ha un significato davvero profondo perché quel dolore sbiadito di cui si parla sento di averlo vissuto. Guardarsi dentro è facile, ma a volte capire la provenienza dei sentimenti non lo è altrettanto. C'è stato un periodo in cui mi guardavo, forse anche troppo, nell'intimità, che era abitata soltanto da dolore e paura, ma non riuscivo a capire la provenienza di quello stato d'animo.

There's a sorrow, but I don't know why

Purtroppo capita di vivere emozioni che non sai spiegarti, seppur queste abbiano sempre una ragione. Tu pensi che la tua vita stia scorrendo normalmente e poi ecco spuntare dal nulla il vuoto, un senso di abisso e di soffocamento a cui però non sai dare spiegazione. E invece quello è solo un campanello d'allarme che ti vuole avvertire di qualcosa che non va nel tuo percorso.

There's a sorrow and I don't know how I could try
There's a sorrow and I don't think you will survive

Ti sembra di non poter uscire da questo stato di tristezza permanente, ma piuttosto di andare sempre più a fondo, senza possibilità di "sopravvivere".

L'introspezione è un atto importante quando riesci a dominare i tuoi sentimenti e sai chi sei, ma può essere anche un momento molto doloroso in cui prendere atto delle contraddizioni che ti abitano e del senso di smarrimento in cui vivi.

Oltre al significato, personale e non, però, trovo che il brano abbia le atmosfere adattate per immergersi nei propri pensieri e per vivere la propria intimità. La delicatezza della melodia con la chitarra e della voce di Plàsi ti cullano e ti trasportano nei tuoi pensieri. Inoltre, quel mmmh mmmh (capitemi) del ritornello per me è totalmente immersivo, mi ricorda l'OM dello yoga.

Vi lascio con un'esibizione live in acustico.