"Io e te" del cantautore milanese Edda: "la storia di uomo disintegrato da un rapporto d'amore simbiotico e violento".

Nello scegliere i brani da portare in gioco in questa edizione, non avendo categorie alle quali appigliarmi, ho voluto puntare tutto sulla sensazione che mi trasmette il loro ascolto.

Con la sua struttura cadenzata e cantilenante, questo pezzo mi avvolge in uno stato di pura angoscia.

Edda ha una voce unica nel suo genere. Appoggiandosi su accordi di chitarra e pianoforte asciutti, crudi, dissonanti e senza melodia, ci canta con un'interpretazione sublime di una condizione che devasta.

"Io e te" potrebbe apparire come un brano su una relazione, ormai dilaniata, tra due esseri umani, in realtà è un riferimento piuttosto esplicito del rapporto del cantautore con l'eroina.

Edda parla alla (e della) droga, e canta di se stesso, delle reazioni del suo corpo, della sofferenza della sua mente, del dolore della sua anima. Ci racconta di come la dipendenza da droga agisce senza pietà sull'esistenza.

Nel susseguirsi di note basse quasi sussurrate, soffiate, e note alte strozzate, stridule, c'è il dualismo tra il desiderio malato di far tornare dentro di sé una sostanza che appaga i sensi e la lucida consapevolezza di spingersi sempre di più verso la morte.

Lo straziante assolo di violino finale è la rappresentazione di quella voragine, fisica e spirituale, in cui si cade dopo ogni siringa, nell'attesa che arrivi la fine. Qualsiasi tipo di fine.

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Lo sai che non potremo più volerci bene
Lo sai che questa volta sarà l'ultima storia
Ti prego, quasi io ti pregassi, portami da Dio
Ti prego di non muoverti
Fammi stare dove son nata

Resisto al suono
Che fa la sua disperazione
A quel rumore di gola piena di carta
La stanza è una voragine
Che ha la nostra caduta
Siamo qui rannicchiati
Aspettiamo che venga giù il cielo

Ehi, ehi, io e te, io e te
Tu vieni solo per uccidere
Ammazzami, finiscimi
Io e te, io e te
Tu vieni solo per uccidere me
Ammazzami, finiscimi

Insisto
Perché ho aspettato così tanto per lei
Più passano i minuti
E sembrano portare al sonno
Chiudo
Chiudo gli occhi e il corpo agisce per me
È una cosa così violenta che
Che mi devasta, basta

Io e te, io e te
Tu vieni solo per uccidere
Ammazzami, se ci riesci, finiscimi
Io e te, io e te
Tu vieni solo per uccidere me
Ammazzami, finiscimi

E a proposito di non passati sicuramente, anche io volevo stendere due parole sulla mia scelta, facendo un sincero in bocca al lupo a CrYs, tra di noi c'è un ottimo fair play. 

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 R I N A S C I T A 

serpentwithfeet - Hyacinth

Rinascita è un po' la condizione che stiamo attraversando parallelamente io e serpentwithfeet in questo momento, per cui sono orgoglioso di utilizzare le sue parole e la sua sensibilità per veicolare il modo in cui vivo questo stato d'animo.

Lui con DEACON, che è quest'album meraviglioso che ha partorito il 26 marzo di quest'anno, è letteralmente risbocciato, rifiorito, dopo una prima fase artistica in cui ha vomitato torpore, rabbia, incomprensione ed irrisolutezza attraverso la sua musica. Allo stesso modo io, mi sono lasciato alle spalle un periodo costellato di insoddisfazioni e negatività, in cui ho scoperto di avere una malattia, e da quel momento ritenevo di non possedere più un incentivo per realizzarmi né una condizione anche psicologica propedeutica a potermi affermare e diventare indipendente. Fin quando, ad un tratto, la mia situazione clinica è tornata ad essere rosea, ho proseguito con gli studi accademici e anche sentimentalmente la giostra ha cominciato a girare, riscoprendo quanto è bello essere innamorati e non aver ancora smesso tuttora di drogarmi con l'amore, tanto da non avvertire neanche più l'esigenza impellente di utilizzare i social come un tempo.

Come potete intuire dal lyric video, Hyacinth è una canzone fortemente autobiografica, che utilizza la metafora del giacinto per parlare del momento in cui la vita ha cominciato a germogliare, a sorridere al nostro storyteller, quel momento in cui la chiave di volta è stata individuata, e si è compiuto lo switch emotivo, ottenendo traguardi e vibrazioni che ai tempi di soil (2018) erano pura utopia. Il mio concetto di rinascita è racchiuso in alcuni passaggi testuali fortemente evocativi e poetici:

La cifra stilistica di serpentwithfeet era inizialmente basata sul contrasto tra questa sua voce angelica e le atmosfere cupe accompagnate a messaggi di rottura. Da quest'era invece le due cose vanno di pari passo, e questa sua innocenza vocale si accompagna ad atmosfere distese, rigeneranti, coadiuvate da messaggi motivazionali. In alcuni passaggi mi sembra davvero di sentire quasi la delicatezza di un bimbo che con ritrovata gratitudine parla quasi come avesse riscoperto l'elisir della serenità e avesse voglia di condividerlo con tutti noi dopo essere riuscito a scappare dall'inferno.

Ci tenevo a portarlo per svariati motivi. In primis per permettermi di spaziare ulteriormente e inoltrarmi in un genere che non avevo ancora avuto modo di presentare nei vari contest, un R&B contaminato col gospel, arricchito con echi religiosi (e questo è un aspetto molto personale: i cori rimandano al periodo in cui Josiah cantava nel coro della sua chiesa pentecostale). E poi perché volevo un attimo proseguire il mio stream of consciusness voltando pagina a livello di mood, in un percorso ideale che dall'amore negativo, attraversato tenendo per mano James Blake, sfociasse in un sentimento più uplifting, più bucolico, che al contempo includesse il concept dell'amore queer, emanasse un senso latente di rinascita e soprattutto che mi assomigliasse, perché inevitabilmente mesi addietro questa canzone ha contribuito anche alla mia di svolta.