KRISHOES CON PATTY PRAVO E BRIGA

 

PATTY PRAVO: UNA CARRIERA... SPAZIALE!

 

 

C'era tre miliardi di anni fa una giovane marziana chiamata Patty Pravo. L'aliena risiedeva nell'estesa regione vulcanica di Elysium Planitia, nei pressi del vulcano Hecates Tholus. Le giornate sul Pianeta Rosso trascorrevano serene, il clima a quei tempi era fresco e l'acqua abbondante.

 

La curiosa Patty, con i suoi occhi di falco, scrutava di tanto in tanto l'orizzonte, desiderosa di visitare un giorno quel piccolo pianeta dalle tinte verdi e blu lontano anni luce. Nelle storie popolari, infatti, si raccontava che la Terra - così pare si chiamasse - un giorno sarebbe diventata fondamentale per garantire l'esistenza di Marte.

 

La serenità sul Pianeta Rosso non sarebbe durata per sempre. I laghi si stavano pian piano prosciugando, l'acqua lasciava spazio al sale, le distese rigogliose si trasformavano in terreni brulli. Era necessario fare qualcosa, ed era obbligatorio farlo in fretta. Da lì a poco le più alte sfere del potere svelarono il piano per scongiurare la scomparsa di Marte: partire per la Terra e chiedere aiuto agli abitanti del lontano pianeta del sistema solare.

 

Ma solo un marziano avrebbe potuto ricoprire il fondamentale ruolo di ambasciatore e a sceglierlo sarebbe stata la sorte. La scelta cadde su Patty Pravo, che tra paura, adrenalina ed entusiasmo, accettò solennemente il suo compito. Sarebbe stato tuttavia impensabile sbarcare sulla Terra mantenendo le sembianze aliene. Bisognava appropriarsi del corpo di una terrestre e mischiarsi agli altri abitanti del pianeta per dare il via alla missione umanitaria.

 

I marziani erano in grado di prevedere il futuro, per questo Patty decise che il miglior modo per farsi accettare dai terrestri e lanciare il suo messaggio d'aiuto sarebbe stato diventare un'icona di quel popolo, apprezzata e acclamata. Il 9 aprile 1948 Patty Pravo compì il suo viaggio interspaziale e prese l'identità della neonata, e futura cantante popolare, Nicoletta Strambelli di Venezia...

 

 

Da questa coraggiosa storia nasce la mia scelta. Patty non è solo classificabile come fan favorite sanremese. Siamo di fronte alla protagonista di una pietra miliare della storia e della civiltà, l'emblema vivido del rapporto fra Terra e spazio, la messaggera di un futuro che un giorno comprenderemo. Lei è l'eroina che non ci meritiamo, ma di cui abbiamo bisogno.

 

Sanremo ha un ruolo fondamentale nella missione di Patty. Un evento di spettacolo insito nella nostra cultura, che la Pravo ha abbracciato per mostrare la sua identità e lanciare i suoi messaggi d'aiuto.

 

Nelle varie partecipazioni al Festival della canzone italiana, infatti, possiamo ritrovare tantissimi riferimenti allo spazio, alla sua natura aliena, alla motivazione che l'ha portata sul nostro pianeta, alle difficoltà nel portare sulle proprie spalle un compito così gravoso ed emotivamente destabilizzante.

 

Come dimenticare il look spiazzante ed eccentrico di "Per una bambola" del 1984. Patty, che già nel 1978 con la partecipazione al programma "Stryx" aveva mostrato in maniera evidente la sua appartenenza a un mondo oltreconfine, si mette a nudo anche nello show più seguito d'Italia, per l'appunto il Festival, per far entrare in confidenza il pubblico con la presenza aliena sulla Terra.

 

 

Con "Pigramente signora" del 1987 la Pravo racconta il momento in cui ha dovuto abbandonare Marte per unirsi alla razza umana, cambiando connotati e identità:

 

"Specchio, specchio, chissà chi è? Clonazione, forse un'altra te / Il nome tuo qual è? Nei giorni tuoi che giorno è? / Bambina sei, navigando cieli che tu sai"

 

 

Nel 1995 con "I giorni dell'armonia" apre le sue braccia alla Terra, cantando con parole d'amore l'invito alla collaborazione e al reciproco aiuto, che risuona in lei, anima marziana:

 

"Mio spirito gentile, il mondo vola via / Quando amore suonerà la sua dolce sinfonia, solo allora troverà, giorni chiari d'armonia / Auspicando un'altra età, cercando irriducibili la nostra via e disposti a giocarci anche la vita noi, nel rispetto ancora dell'idea, di far sì che l'universo sia un esempio vero d'armonia"

 

 

È il turno di "...E dimmi che non vuoi morire" del 1997. Patty è in un momento di crisi e vulnerabilità. La sua missione non sta proseguendo nei modi sperati, ha ancora fiducia nel mondo, ma lo scetticismo di quelli con cui si è aperta con onestà, la ferisce.

 

Forse è arrivato il momento di mettere tutto in discussione:

 

"Forse non mi credi / Tutti quanti sono degli eroi, quando vogliono qualcosa, beh, lo chiedono lo sai, a chi può sentirli / La cambio io la vita che non ce la fa a cambiare me"

 

 

Con "L'immenso" del 2002 Patty canta chiara, con fierezza, le sue origini, mostrandole attraverso alcuni dettagli del look.

 

La mancanza della terra natia si fa molto forte, il desiderio di tornare dove tutto è partito è pulsante, ma i doveri sono più importanti:

 

"Sono un angelo caduto dal cielo / Sono una stella che brilla di dentro, al momento il mio fuori è un po' spento / Vivo l'immenso pensiero di te, l'altra metà del mio volo / Sono un angelo rimasto da solo, che non riesce a staccarsi dal suolo"

 

 

Nel 2009 Patty ritorna all'Ariston e lancia un nuovo grido a quel mondo in cui non riesce più a tornare con "E io verrò un giorno là":

 

"Io son qua, e ti sento, sento ancora che ci sei! Ma è troppo stanca quest'illusione di ciò che ho perso e che vorrei / Proprio tu, che sei la luce, ma anche l'ombra del dolore dentro me"

 

La simbiosi con lo spazio si sublima nelle note e nei versi disperati:

 

"L’immenso vuoto che hai lasciato, il mio corpo non può colmare, perché l'eterno è così grande che nulla può contenere"

 

 

Nel 2011, con un look da matrona marziana, porta sul palco "Il vento e le rose", l'inno della ritrovata serenità nell'equilibrio fra le sue due nature.

 

Il cambiamento è evidente, Patty vive la vita giorno per giorno, nella speranza del bello e della realizzazione del suo obiettivo massimo, ma senza rimuginare nella sofferenza lasciata alle spalle:

 

"Un giorno il cielo si aprirà / Fino ad allora fammi vivere così, nell'incoscienza ormai di chi, confonde il vento con le rose / Sarà l'ennesima voglia di nuovo di questa vita mia"

 

 

Arriva nel 2016 "Cieli immensi", il capolavoro assoluto, il suo vangelo. Patty ha fatto pace con le turbolenze della sua anima, ha scacciato via i dubbi:

 

"Oggi il passato è migliore di quello che poteva sembrare allora / I cieli sono immensi, guarda il cielo quante luci / Dal passato fino a qua, quante luci nel silenzio"

 

Si è innamorata del mondo e non lo nasconde, in questa dichiarazione d'amore extrasensoriale:

 

"E ridere guardando il mondo, con la felicità di quando il cielo è immenso / E mai dimenticare quel che ci ha fatto vivere"

 

 

Proprio in questi giorni si sta compiendo, finalmente, il grande progetto che i potenti di Marte affidarono a Patty Pravo ben 70 anni fa. Quella piccola marziana oggi è una donna navigata ed esperta, un guru rispettato e venerato sulla Terra, non più costretta a nascondere le sue sembianze extraterrestri.

 

Sul palco di Sanremo si compie l'unione fra i pianeti, l'aliena Patty si unisce all'essere umano Briga, in "Un po' come la vita", una dichiarazione d'intenti alla quale seguirà a breve l'azione concreta.

 

Il pianeta Marte è vicino, e l'uomo lo raggiungerà prima di quanto si possa immaginare.

 

"Il confine è l'unica cosa che non vedo / Tu dove vuoi volare? Hai tempo per pensare, ma intanto dimmi almeno dove il cielo va a finire / Ricorda di portarti altrove, io resto qui a capire come illuminarmi il cuore, come illuminarci il cuore / L'orizzonte è l’unica cosa che non vedo"

 

Con la sua storia Patty ci insegna che il vero viaggio è quello dentro di noi, alla scoperta di noi stessi.

 

 

 

 

 

CASADELVINO & ZEN CIRCUS

THE ZEN CIRCUS

 

 

Razzo: “Questi Zen Circus che curriculum vantano per trovarsi sul palco dell'Ariston?”

 

#einvece , eccomi qua darling

 

The Zen Circus è un gruppo rock-indie italiano, nonostante le dicerie sul loro conto (nessunocicapisce.gif) , sono un vero baluardo del genere, un punto di riferimento per gli appassionati, tra i pionieri di uno stile forse un po’ di nicchia, ma che in realtà coinvolge tutti.

 

È il 1994 quando due simpatici toscani un po’ spettinati, Andrea Appino (quello che per i comuni mortali assomigliava a Ermal Meta) e Marcello Bruzzi (no, lui non c’era a Sanremo), danno vita a questo progetto unico all’epoca. Inizialmente si chiamavano solo “The Zen”.

 

Per scegliere il nome finale si ispirano a due dischi molto nazionalpopolari  (....e invece no) ossia “Zen Arcade” e “Metal Circus” , della band americana Hüsker Dü (Idon’tknowher.gif again ). Quindi insomma partiti proprio con ZERO intenzioni di richiamare l’attenzione o di calcare palchi popolari (minimamente d’aiuto sti qua nel farsi sponsorizzare eh), però vi dimostrerò come la loro storia e la loro figura possano conquistare tutti voi!

 

Cominciano a suonare nelle strade (Ed sheeran who?) , esercitandosi e comunicando attraverso generi quali folk e punk (al massimo se pensano che siamo pazzi, ci lasciano soldi per il caffè), però con in realtà un sacco da dire, da urlare, da trasmettere e un’abilità creativa e musicale, da far esplodere ai quattro venti.

 

Finalmente debuttano con un primo album autoprodotto nel 1998 (quando sono nato io oooh , coincidenze?) “About Thieves, Farmers, Tramps and Policemen”, scrivevano e suonavano in inglese, poiché puntavano ad una destinazione internazionale per la loro musica, infatti cominciarono a vendere proprio nei Paesi Bassi, dove Appino viveva.

 

Dopo acquisti quali Massimiliano Schiavelli, detto “Ufo” (punti in più per il soprannome raga) , e Karim Qqru (punti in più per l’etnicità pls), e l’addio di Bruzzi , oltre che il passaggio temporaneo di Valenti e Picchetti, la formazione finalmente trova una struttura fissa (a dir la verità si aggiungerà Francesco “Il Maestro” Pellegrini nel 2016, ma dettagli).

 

Il punto di svolta avviene con le collaborazioni intorno al 2008, con pilastri del rock mondiale quali: Violent femmes, Talking Head e Pixies ; soprattutto il bassista dei primi, Brian Ritchie, li aiutò nella produzione del disco successivo “Villa Inferno”, che contiene il brano “Figlio di pu**ana” , solo uno degli inizi di quello che sarà il loro marchio di fabbrica nel panorama italiano, ossia la sincerità, la spudoratezza, la critica sociale. (e la delicatezza obv)

 

Finalmente nel 2009 producono il primo disco interamente in italiano “Andate tutti affanculo” (vedete che alla fine sono very popular ?) . Vennero notati da Manuel Agnelli che li invitò al suo progetto “Il paese è reale (19 artisti per un paese migliore?) “ (occhi a cuoricino).

 

Pubblicano successivamente altri dischi, fino a contarne ben DIECI . Quest’anno partecipano a Sanremo per esporre finalmente la loro prima raccolta , celebrativa dei venti anni di carriera nel mondo musicale vero, e dei dieci dal primo grande successo italiano. La raccolta si chiamerà “Vivi si muore 1999-2019” (frase molto allegra, tratto da uno dei loro maggiori successi

).

 

Fob92: “Subito la gif di Katniss che si tappa le orecchie per gli Zen Circus vi pregooo”

 

“rappresentazione del mio giovane cuore che soffre leggendo codeste cose”

 

La musica dei The Zen Circus forse non arriva diretta come quella di altri artisti, richiede un po’ di impegno per essere compresa a pieno, ma arrivato a questa comprensione, la sensazione sarà quasi onirica, soddisfacente, orgasmante.

 

Un cocktail perfetto tra percussioni coinvolgenti, ritornelli orecchiabili, chitarre che si bilanciano tra il rustico e il selvaggio. Gli zen circus presentano la loro vera concezione del folk, asportando il rock, richiamando il punk. I testi sono affreschi ricchi di dettagli, un cosmo da neorealismo proletario. Non puntano a commuovere, puntano a colpire, con la verità. Non spingono su metafore confuse, ma su frasi concrete, con un sarcasmo un po’ amaro e slanci ontologici al dettaglio.

 

Proprio così. I concetti e le intenzioni musicali degli Zen, affondano proprio nell’incredibile potenza dei testi e delle tematiche. Sono capaci di trattare e rendere personali e critiche, le visioni dei vari aspetti della società odierna, del paese e dell’ambiente dove germoglia la loro musica.

 

Ecco un paio di anfratti dei loro testi, a sottolineare la durezza della loro penna sincera, che può sembrare esagerata, cattiva o di stampo offensivo, in realtà è lo specchio di una società che racchiude una rabbia intrinseca, espressa in una maniera non banale, ma diretta.

 

Un mucchio di persone non hanno mai ragione,

 

La storia ce lo insegna, che se Dio esiste è un cog….e.

 

Si inizia a stare stretti, siamo sette miliardi,

 

E altri nuovi arrivano a fare gli stessi sbagli.

 

(Gente di Merda)

 

Anna stringe la cintura e più la stringe più le fa male

 

Sua madre dice "se bella vuoi apparire amore un po' devi soffrire"

 

Ma lei in cuor suo sa benissimo quello che deve fare

 

"Io bella non voglio sembrare, io mi ci voglio sentire"

 

(La stagione)

 

E uno dei testi più forti, Nati per Subire :

 

Fafo: “brutti inquietanti ... l Italia non è ancora pronta per fortuna!”

 

Do you prefer something like this?

 

In realtà  la loro bellezza non penso sia mai stata nell’immagine, bensì si trova proprio nella loro proposta musicale, nei loro pezzi, nella loro musica. Ed è possibile comunque appassionarsi a loro, anche senza che siano carini e angelici, ed è successo proprio a me! (e non dite che io sono disagiato quindi non faccio testo)

 

La storia che mi ha portato ad innamorarmi di questa fantastica band è infatti molto divertente, oltre che nostalgica ed emozionante (almeno dal mio punto di vista, ma mettevi comodi guyss)

 

Era una primavera (che si dispera) e infatti io ero in crisi per una storia d’amore presente only in my mind, ma va bene così.

 

Un giorno uscii con una delle mie migliori amiche, e dopo che , ovviamente, ho parlato tre ore delle mie noiosissime storie inesistenti, finalmente arrivò il suo turno di racconti e spetteguless. Lei si era infatuata di un “bellissimo” (per me brutto come pochi, ma what’s new?) ragazzo con cui aveva lavorato l’inverno precedente in un chiosco di pattini per ghiaccio (tipico luogo per gli incontri romantici) , ma ovviamente il tipo era un demente, e lei non riusciva a capire se ci stesse o meno.  In tutto ciò però, lui aveva compiuto qualcosa che poi si rivelò incredibilmente buono, ossia prestarle un CD. Questo album era “La terza guerra mondiale” dei the zen circus.

 

In questo album era contenuto un piccolo gioiello, che lei ascoltava da due mesi in loop che manco ouro con “il mondo prima di te”. Questo brano era “L’anima non conta”.

 

Quando me lo fece ascoltare mi innamorai subito del pezzo, era pura intensità, una storia raccontata con una ritmica così atipica, un timbro così graffiante, una musicalità così carica ma emozionante allo stesso tempo. Avevo sentito parlare di loro prima, ma non mi ero mai degnato di approfondirli con attenzione, ma lì capii quanto ebbi torto in precedenza. . Parole non banali coniugate tra loro perfettamente, una descrizione di uno stato d’animo confuso ma diretto, un passato ripercorso con un’emozionalità unica.

 

La canzone divenne la nostra colonna sonora di tutti i momenti malinconici, sofferenti, rabbiosi, passionali, per mesi e mesi. I brividi quando sentivo

 

“Il tempo non si ferma

 

Non si è mai fermato e quello che è passato chissà dove è andato”

 

Da lì strinsi questo enorme e indissolubile legame con una band tanto pazza, quanto capace di toccarmi nel profondo, e successivamente scoprì del loro talento nel trattare argomenti delicati, con un impatto invidiabile ma professionale.

 

 

“E poi ho visto solo mare, mare, mare

 

Tanto mare solo acqua, tanta,

 

nei polmoni che fa male e non riesci a respirare

 

Che ti chiedi i pesci come fanno, ma non lo diranno mai”

 

*sospiro*

 

Moly: “Zen Circus mi hanno solo messo un'ansia enorme. Grazie!”

 

ma no dai , che dici

 

Ma è proprio una cosa negativa che la canzone portata a sanremo, “L’amore è una dittatura”, susciti tale sentimento? L’ansia è proprio una sensazione da ripudiare, tanto da rigettare il pezzo,e ignorarlo, escluderlo, odiarlo?

 

Cosa dovrebbe trasmettere questo pezzo? Qual è il suo concetto base? Che tasti vogliono toccare esattamente?

 

"La canzone non è una canzone politica, ma è politica come lo sono tutte in un dato momento e in un dato contesto, cantare l'amore è una dittatura in questo momento è una canzone politica, è una fotografia di questa Italia" 

(Andrea Appino)

 

Il primo loro pezzo contenente la parola “amore” nel titolo, in vent’anni non lo avevano mai fatto. Gli zen circus non hanno creato questo pezzo pensando a Sanremo, ma l’hanno fatto pensando all’orchestra. (consiglio di mettere in sottofondo il pezzo )

 

Le sonorità e l’orchestra sono infatti i primi aspetti che rendono questo pezzo degno di questo palco, e degno di avere un posto nella sua storia. Il brano è una narrazione, non è una canzone normale, non ha strofe, non ha ritornelli, è una costruzione crescente di una storia in metamorfosi, tendente alla meta finale.

 

La partenza con un ticchettio di orologio, uno xilofono così tetro, il tempo è scandito, qualcosa sta per succedere, i momenti sono contati.

 

L’impatto, il suono così metallico, esplosivo, un avvento così forte, le corde, gli archi; qualcosa è successo, la rabbia sta pervadendo, l’ansia si sta materializzando.

 

Le percussioni, la marcia, diventa tutto più duro, pesante, finalmente la pronuncia del concetto di fondo, l’amore è una dittatura, una dittatura.

 

Di nuovo l’orologio così ansiogeno, il graffio, il dolore, sta finendo qualcosa, stiamo raggiungendo un limite.

 

I cori, colossali, maestosi, un documentario storico trasposto su un palco del presente. Il concetto di dittatura è esplicato. Sei l’unico, sei il solo.

 

E il testo? La vera firma dell’essenza zen circus?

 

Il testo è una bomba. Una ritmica così complessa, irrealizzabile, ma distruttiva.

 

Parla di tutto, inizia con menzioni a argomenti socialmente delicati, quanto attuali e delicati.

 

“Le porte aperte, i porti chiusi, e sorrisi agli sconosciuti

 

Che ci guardano attoniti mentre ci baciamo,

 

Da uomo a uomo, mano nella mano”

 

Continua con l’avvento, la critica, la dura sincerità di appino:

 

“Ecco la pietra, ecco il peccato,

 

Un cane pastore lo fa per amore,

 

Non per denaro, non per rancore,

 

Non per la lana esiste il gregge

 

Né per la legge”

 

Infine ecco, il non-ritornello, il fulcro, il concetto.

 

“Ma non hai paura di nessuno

 

Se non della tua statura

 

Hai la democrazia dentro al cuore

 

Ma l’amore è una dittatura

 

Fatta di imperativi categorici

 

Ma nessuna esecuzione

 

Mentre invece l’anarchia la trovi dentro ogni emozione”

 

L’ultimo aspetto da mostrarvi è la messa in pratica. Una convinzione e una carica che ti conquistano, l’attenzione non la puoi distogliere, la storia ti si aggrappa , ti pervade, ti sconvolge. Appino sa narrare, la band sa suonare, l’orchestra sa ambientare.

 

La perfezione di un quadro, che altro non è che un pezzo riuscito.

 

 

Ouro: “24esimi e un calcio in c*lo, dai.”

 

Molto probabilmente sarà così, per loro sabato, per me oggi.

 

Non ho voluto compiere questa scelta per strategie o discorsi secondari, ho condotto questa presentazione per donare una luce, una buona luce, a questo immenso gruppo. Ho raccontato la storia,  ho descritto la loro concezione musicale, ho condiviso la mia esperienza e ho esposto le qualità del loro pezzo.

 

Ho voluto farlo, specialmente qui, su questo forum.

 

Spesso ho notato che generi non affini al pop vengono esiliati in partenza. Spesso aprirsi a stili poco similari ai propri gusti, ambienti musicali, interessi, non è facile.

 

La musica non può essere limitata alle canzoni spensierate dell’estate, o alle ballad romantiche da ascoltare durante un pianto in solitaria. La musica non può essere rinchiusa in poche caselle, non può essere basata solo sulla orecchiabilità o solo su una gamma di emozioni ridotta.

 

La musica è varietà di emozioni, concetti, utilizzo di sonorità, sviluppo di tematiche, capacità di scrittura, costruzioni di strutture, tecniche di messa in pratica. Ma la musica è importante soprattutto perché è un mezzo, un mezzo per veicolare messaggi, trasmettere storie, condividere esperienze e racconti. La musica è fatta per parlare, i testi sono fatti per esprimersi. La musica è anche coraggio, è anche voglia di mettersi in gioco, è anche ansia, poiché l’ansia è un sentimento che tutti proviamo, è che porta con sè un significato non catalogabile in un’unica concezione.

 

Per me gli Zen Circus sono tutto ciò. Mi hanno catturato con i loro testi, affascinato con le loro melodie, emozionato con la loro intensità.

 

Io li sosterrò in questo festival, e spero che qualcuno di voi,che magari prima li avrà ignorati, o non compresi, adesso potrà dargli nuovo interesse, provando ad avvicinarsi, e forse dare a loro fiducia, come me e chi lo fa già.

 

Grazie Zen circus, grazie davvero.

EDORF & LOREDANA BERTE'

LOREDANA BERTE’

Loredana Bertè, nata a Bagnara Calabra il 20 settembre 1950, è un’artista UNICA  nel panorama musicale italiano. Nel corso della sua carriera, ha spaziato tra i generi più disparati: pop, rock, blues, soul e reggae. I suoi look eccentrici sono storia dello spettacolo e hanno ispirato popstar internazionali.

Credo che Loredana abbia ricevuto meno di quello che avrebbe meritato a causa dei suoi outfit e delle sue bizze comportamentali. Personalmente la reputo una donna forte e determinata ma con un’anima pura e fragile e i suoi travestimenti non sono altro che una corazza che indossa per proteggersi dal mondo circostante e da sé stessa.

 “COSA TI ASPETTI DA ME”

Ad un anno dalla sua chiacchierata esclusione con “Babilonia” e dopo aver rifiutato un brano di Bagio Antonacci affidatole da Baglioni stesso, Loredana Bertè torna a calcare il palco dell’Ariston  nel 2019 per l’undicesima volta con “Cosa ti aspetti da me”, brano scritto da Gaetano Curreri, leader degli Stadio, e da Piero Romitelli e Gerardo Pulli, due conoscenze “amiciane” care a RealityHouse.

Come scrissi sul topic “I testi delle canzoni” trovai abbastanza tremendo il testo di “Cosa ti aspetti da me” ma martedì dopo aver visto la sua esibizione mi sono subito ricreduto. Quella voce così rauca e graffiata dalle troppe delusioni che ha subito nella vita pare quasi il ruggito di una leonessa quando canta il ritornello.

Sarà che in questo preciso momento sto attraversando un periodo delicato ma questo brano mi "parla" dritto al cuore. Quest’anno compio 30 anni, la gente continua a farmi pressioni sul lavoro fisso, la fidanzata ecc... e nel frattempo vedo che la maggior parte dei coetanei del mio paese ha già tutto quello che si vorrebbe avere nella vita mentre io ancora non so esattamente cosa voglio. Mi sento sempre e solo di deludere le aspettative di tutti quanti perché non mi reputo il figlio che mio padre avrebbe desiderato, anche se già anni fa, ci fu una discussione del genere e so che mio padre mi ama e mi accetta per quel che sono però vorrei dargli la soddisfazione di vedermi come uomo sereno, soddisfatto ed indipendente sul quale poter contare in caso di necessità e bisogno.

Grazie Loredana per il tuo essere e per la tua musica  e mi auguro che questa volta quel palco maledetto ti dia quello che meriti perché i piazzamenti di brani STRAORDINARI come “Amici non ne ho”(1994) e “Luna”(1997), rispettivamente quattordicesima e ventesima su venti, gridano ancora vendetta.

VOTIAMOLA

Attivo il Giorno del Pubblico. Avete tempo per esprimere le vostre idee fino alle 21:00 di domani