Dall'alto della mia ignoranza musicale mi permetto di commentare giusto le scelte di Geolier che conosco un po' di più: scelte perfette! Condivido il giudizio di Jojo.

JoJo ha detto

Come ogni estate, tre anni fa ero in Campania e ricordo di questa canzone che alla fine di ogni sagra veniva playata per ore, in qualsiasi paese si andasse. Bambin* e ragazzin* la sapevano tutt*, e tutta. It was the moment. E' questo lo spirito della trap di strada che la canzone rappresenta e il vostro azzardo è più che riuscito.

Ancora oggi la senti dappertuttoProprio l'altro ieri giravo tra i vicoli del centro qui a Napoli e risuonava ad alto volume P Secondigliano. Questo è solo un esempio, potrei raccontare diversi episodi in cui mi è capitato di ascoltare le canzoni di Geolier semplicemente camminando per strada.

Curioso per le one hit wonder.

melrose. ha detto

Buongiorno! Io avrei bisogno di fare una domanda ai giudici.

Nel mio caso specifico mi è saltato all'occhio che, oltre agli album e i lavori in studio, sono presenti anche diverse cover di brani famosi. Quelle che si registrano in the Live Lounge, non so se le avete mai viste o ne avete sentito parlare. Perciò, se possibile, vorrei sapere: come vedreste la scelta di schierare come Jolly una cover trattandosi di un artista già affermato e ai più poco conosciuto? Sarebbe un'occasione sprecata o potrebbe tornare utile per offrirvi un ulteriore spunto per conoscerlo a tutto tondo?

Premetto che ancora non ho deciso nulla, quindi è giusto per farmi un'idea. Magari mi rendo conto che risultano deboli (anche perché finora ne ho trovata solo una presente sia su Youtube che Spotify) o che si sovrappongono con altre scelte e alla fine le scarto.  

Personalmente credo non ci sia una risposta univoca  dipende da come deciderai di comporre la tua tripletta. Se pensi che una cover possa aggiungere un tassello in più per descrivere meglio il tuo artista, allora giocala. 

Personalmente sono aperto a qualsiasi tipo di proposta, non ho pregiudizi. Questo vale per tutti, non abbiate paura di osare, soprattutto se pensate che la vostra idea di giocata possa essere forte anche se rischiosa. È vero che dovete pensare al nostro giudizio, ma questo non significa che debba venir meno il vostro apporto personale solo per paura di non riuscire ad accontentarci. 

Mi accodo agli altri giudici alle opinioni degli altri giudici. Non c'è un no a priori. Dopo certo a parità di gradimento con altra/e tripletta/e(perchè non valutiamo solo ed esclusivamente la singola canzone ma la tripletta generale), dato che dobbiamo fare una classifica, IO personalmente potrei dire "penalizzo" quella tripletta perchè ha all'interno una cover ma è un ragionamento che farò eventualmente in un secondo momento.

Io volevo sapere dai Team Leader come avete gestito l'assegnazione degli artisti. E poi @NotturnoManto com'è lavorare da soli? 

JoJo ha detto
Io volevo sapere dai Team Leader come avete gestito l'assegnazione degli artisti. E poi @NotturnoManto com'è lavorare da soli?   

Ciao! Allora, io innanzitutto ho cercato un po' di cantanti random che avessero i requisiti, tanto per farmi un'idea di massima. 

Poi ho fatto una seconda ricerca basandomi sui gusti della mia squadra, che come avete visto dalle schede sono molto variegati: quindi, sia loro proposte sia nomi che secondo me ben si adattavano a loro.

Poi ho fatto una terza ricerca di artisti che piacciono molto a me 

Da queste ricerche ho fatto una sintesi e una bella scrematura, e sono arrivato a 8/10 nomi, li ho presentati al mio team per avere un parere, e alla fine ho scelto. Qualcuno ha avuto la sua prima scelta, qualcuno no e mi son preso io la responsabilità di dargli un altro artista che comunque so essere di assoluto gradimento.

Ah, ve ne fregherà il giusto ma qualcuno stasera porterà un pezzo che mi fa battere il cuoricino da anni 

JoJo ha detto
Io volevo sapere dai Team Leader come avete gestito l'assegnazione degli artisti. E poi @NotturnoManto com'è lavorare da soli?   

Neanch'io ho avuto un approccio impositivo, i nomi sono nati in seguito ad un brainstorming collettivo in cui sono stati vagliati da tutti e 4 (all'epoca pre-scissione) nomi graditi, nomi funzionali allo scopo e nomi che portassero un'ulteriore sfumatura personale dei ragazzi, per forza di cose non ancora emersa. La mia idea di base era rielaborare questi tre aspetti.

Abbiamo fatto una cernita, monitorando anche il sito Hit Parade per il vincolo dell'unicità della top 10, e abbiamo scremato ulteriormente sulla base anche della ricchezza della produzione discografica (in forza della quale ho dovuto escludere, per me a malincuore, un Gotye, ad esempio). 

Non ne ha mai davvero avuto occasione di parlarne, ma CrYs è un collezionista di vinili ed album, rientra a piene scarpe nella generazione a cui si sono rivolti i Prozac+, inoltre ho riscontrato un vago richiamo ad alcune proposte darkwave che lui stesso ha presentato in altri contest, come l'Earthvision.

Tra i vari nomi vagliati, ho ritenuto gli OMAM idonei a Casadelvino un po' per il suo entusiasmo a riguardo, un po' perché li ritengo congeniali ad un fluido percorso di veicolazione emotiva, hanno un qualcosa di molto nordico, etereo e concettuale, tutte caratteristiche che mi hanno evocato la sua sensibilità.

Per quanto siano due generi - il folk e il punk - per molti archiviati e se vogliamo rischiosi, non abbiamo creato due playlist nostalgiche, ma due playlist con musica per me sempre in grado di creare suggestioni che possano trascendere i vincoli temporali. 

Il mio apporto è stato perlopiù orientato a diversificare il più possibile le due playlist, sia sul fronte delle epoche discografiche (atto dunque a rimarcare anche l'evoluzione dei due sound nelle rispettive carriere) che per quanto riguarda il mood, evitando l'effetto sovrapposizione, del quale, pur non condividendolo nel caso specifico, ho preso nota nell'ultima occasione, dunque me lo sono un po' imposto come leitmotiv. 

Ci tengo a fare una breve introduzione alle triplette che il #teamDiesis vi viene a presentare oggi.

Partiamo da Roby. Amy MacDonald è stato un nome subito gradito alla nostra quota rosa,per empatia e stile. Come bop abbiamo (userò sempre il plurale perché abbiamo lavorato dal primo minuto come una squadra, ma i meriti sono tutti dei singoli, e le colpe tutte mie!) scelto This is the life, il pezzo che l’ha resa iconica nel mondo, una proposta che ci sembrava immancabile per sound ed importanza. La perla scovata è Never too late, un brano di dieci anni dopo, più maturo e sicuramente intenso e vibrante: la voce di Amy è quanto mai calda e coinvolgente. Come jolly vi proponiamo Don’t tell me that it’s over in una Live Philarmonical Version: quando ci siamo imbattuti in questa performance siamo rimasti affascinati dall’apporto, soprattutto, degli archi, che hanno secondo noi trasformato il brano regalandogli un’eleganza e un trasporto che l’originale non aveva tra i suoi tratti distintivi. Grinta e anima contemporanea.

Passiamo a Rob. Gerardina Trovato è un’artista sottovalutata e sfortunata, che avrebbe potuto dare molto di più alla musica italiana. Come bop abbiamo scelto Non è un film. Pur avendo nel repertorio alcuni brani diventati dei piccoli classici del pop italico, non potevamo non presentare questo pezzo, dove Gerardina parla della guerra in Bosnia con una maturità e sensibilità davvero struggenti. A seguire, come perla vi sottoponiamo Forse l’anim, e vi basteranno poche note per capire il motivo della nostra scelta, in nome della varietà della proposta. Chiude la tripletta il jolly I nuovi mille, dove Gerardina Trovato duetta con Lucariello e il Coro di Voci Bianche del Teatro San Carlo in una sinergia emozionante. Raffinatezza controcorrente.

Chiudiamo con Jack. Targaryen vi presenta uno dei gruppi che più tengo nel cuore, senza girarci intorno. Differentemente con quanto fatto nella tripletta MacDonald, qui come bop abbiamo scelto di non sottoporvi il brano più iconico, ma un altro singolo dello stesso disco, Vinegar and salt, una canzone di inizio millennio dal sound ricco e avvolgente, che tocca tutte le corde dell’animo e non può lasciare indifferenti. A cantare qui è Geike Arnaert, forse la più amata tra le voci che hanno cantato nel gruppo. La perla, Plus profond, è un brano trip hop di fine anni ‘90 tratto dal primo album, in cui cantava ancora Liesje Sadonius: rimane l’identità Hooverphonic, ma le differenze sono più che evidenti. A chiudere la tripletta abbiamo scelto un’altra chicca, Bad weather, brano dalle atmosfere rarefatte del 2013 cantato da Noemie Wolfs, che dà un tocco di delicatezza davvero emozionante. Classe e coraggio (nel rispetto della regola del 3 –voci, decenni, stili- tanto cara alla nostra production).

Ovviamente i ragazzi integreranno, risponderanno a domande ecc, io faccio giusto da cerimoniere 

Of Monsters And Men

Vi capita mai di essere a contatto con qualcosa o qualcuno per anni, essere convinti di conoscerne l’essenza a menadito, quando in ciò di cui eravate sicuri era solo una falsa parvenza o una porzione dannatamente parziale della realtà dei fatti ?

Bene, questo è il caso degli Of Monsters and Men, un nome da One Hit Wonder per eccellenza, che dal 2011 ha fatto scatenare il mondo intero sulle note di Little Talks, che è diventato simbolo di spensieratezza, libertà, festosità ed esultanza. Una canzone che ha riscosso un successo tale da venir riconosciuta da chiunque, portando gli OMAM ai vertici dell’industria musicale globale, delle classifiche di vendite e che ha portato ad associare loro gli stati d'animo sopra descritti come un mantra da non evitare.

Il problema qual è?
Che la loro discografia, continuata ad espandersi imperterrita da allora, non è minimamente sovrapponibile ed esemplificata da Little Talks, così come dagli stati d’animo citati. In realtà l’illusione di queste atmosfere dietro Little Talks stessa è sempre stata ingannevole, perchè la canzone tratta di un dialogo tra una persona e un conoscente deceduto, una descrizione di una trascedenza ultraterrena inquietante, un testo che evoca le fiamme ad avvolgere il passato e le urla di una scomparsa. Questo discorso non solo si traspone alla loro discografia, ma si amplifica, perché la loro poetica artistica è sempre stata caratterizzata da suggestioni mistiche, introspezioni testuali profonde, composizioni maestose e viaggi tortuosi nella loro psiche intima e musicale, e questo è davvero esemplificazione della loro natura.

Tutto ciò fa veramente riflettere sulla realtà degli artisti One Hit Wonder, relegati ad un unico prodotto della loro storia artistica, che li associa a percezioni parziali, raffigurazioni nell’immaginario collettivo illusorie e soprattutto riduzione di mondi vasti e ampissimi a piccole e singole realtà .

Per i miei ragazzi islandesi ho quindi pensato a una terzina che potesse davvero descrivere chi sono in maniera più completa, precisa ed esauriente: i loro talenti, il loro percorso artistico, la loro poetica, la loro abilità compositiva, i loro stati d’animo e la loro eterogeneità.
Una triade che non solo trovo capace di presentare tre brani che si sostengono singolarmente e rappresentano tre realtà ben distinte e che sarebbero capaci di sopravvivere avulse dal resto, ma anche di descrivere un viaggio che le permette di respirare coese. Tutto ciò perchè ascoltandole, nella loro totalità, io stesso mi sono immerso in un viaggio permesso dalla capacità degli OMAM di suggestionare e tracciare delle storie.

Immaginate di correre, di fuggire all’impazzata da una situazione scomoda, che non vi ha messo a vostro agio, da una condizione turbolenta che vi stava corrodendo, a causa vostra o di qualcuno che non vi sapeva comprendere e letteralmente vi faceva cadere a pezzi. Correte, e nel frattempo il cielo si oscura, le nuvole si raggruppano e la luce scompare, il freddo si alza e la mente vuole esplodere.

Partiamo quindi con Destroyer, che non è semplicemente un pezzo emblematico  in quanto singolo, ma in quanto il loro ultimo singolo, ciò che rappresenta l’essenza più contemporanea di questa band fortissima; e quale pezzo migliore per perorare la causa di ricerca di uno stemma meglio di ciò che sono ora, adesso, in questo momento?
Ma Destroyer non si presta a questo primo spot solo per questo motivo, ma anche perchè mette in luce il loro principale talento, ovvero emozionare. Emozionare, dalla stesura di un testo che ti porta a riflettere, che ti scardina dei sentimenti repressi, che ti fa sentire libero di esprimerli:

You better run, boy, run, but be afraid
Cry, boy, cry, don't play the game

per arrivare al talento di commistionare le loro abilità musicali, riuscendo a creare una sinfonia che va dagli strumenti più tipici, a fiati capaci di spostare il vento per finire in suoni che evocano tuoni e entità industriali che sorreggano quelle parole, quelle vocalità, che partono da Ragnar e arrivano a Nanna, sposandosi in un’unica comunione che ti innalza la coscienza.
Il loro emblema musicale è questo: emozione, un brano che può accomunarci tutti, ma con una composizione che è di un unico indiscutibile e impareggiabile talento, il loro.

Il cielo diventa quindi funereo, gli echi tonanti ti scuotono la terra, ma l’emozione ti conquista.

Successivamente comincia a piovere, il gelo è islandese come la loro origine, sei ormai dentro quel nubifragio emotivo e qua ci ritroviamo difronte alla loro perla.
Thousand Eyes, proveniente dal loro secondo album Beneath the Skin, era il 2015, il loro miglior progetto.
Thousand Eyes è un gioiello, un gioiello difficile da estrarre dalla roccia in quanto complesso da sostenere (ad esempio come singolo radiofonico) ma così ammaliante, invitante, suggestivo.
Thousand Eyes è anche sincero, crudo nella maniera in cui involontariamente o consciamente ti porta in quel fenomeno atmosferico di dolce amarezza, che non si risparmia, è pronto a distruggerti ma è pronto ad rinvigorirti. E questo è il punto focale del brano: quel crescendo, quell’immensa scalata verso una vetta in cui non sono più suoni numerati, ma bensì una vera e propria orchestra composta da numerosi gradini che si fortificano a vicenda, e ti elevano, ma talmente tanto che non riesci a non venir scaraventato da quel vento in un vortice di armonie, pronto a non lasciarti più respiro. Una perla sì, perchè non c’è niente capace di equivalersi a questa forza e a farti esalare tutto ciò che hai dentro.

Infine, senza fiato, rimani davanti a un cielo terso, a una quiete e una serenità che diventa di nuovo tua, e ci riporta in quell’anima folk più spensierata, la più vicina alla credenza popolare legata a loro, ma comunque più fiabesca e sognante.
Lakehouse è un jolly proveniente dal loro primissimo lavoro, perfetto per descrivere questa quiete in quanto baluardo del loro folk più rustico, più grezzo e legato alle immagini della loro fascinosa terra glaciale, ma anche perfetto per dipingere questo slot speciale. Questo brano è stato nascosto per anni in My Head Is A Animal, per poi uscire, ma in incognito 7 anni dopo, grazie a Kidult, ma senza davvero portare luce agli OMAM, perchè colonna sonora di altro, ma ora necessita di essere reso protagonista. Per questo non ha un percorso da perla, ma bensì da jolly, e per la sua anima folk, spensierata ma sognante, con delle ritmiche più leggere, è ciò che completava al meglio l’eterogeneità della terzina.

Sono molto contento di questa terzina. Nella vita ci associano a tante cose che ci descrivono parzialmente o non ci descrivono affatto, questa terzina però cazzo se descrive gli OMAM e cazzo se descrive me. Ci ritrovo tutto ciò di cui c'era necessità di fare, ma anche di cui avevo bisogno e sto troppo fiero.

edorf ha detto
Ho appena finito di dare un primo ascolto a tutte le terzine e sarà un bordello stilare una classifica   

Pensa a me che ancora devo iniziare  

Alla lettura dei titoli ammetto di conoscere solo 3 pezzi magari ascoltandoli ne riscoprirò altri. Ovviamente, se volete, potete spiegarci qual è stato il filo conduttore che vi ha portato a comporre le terzine proprio in questo modo. 

Io, proprio perché parliamo di One Hit Wonder, sono voluto partire con una bella carrellata di BOP per farmi un'idea di come ci avete introdotto l'artista.

Devo dire che aiuto, I enjoyed every song: credo che siete partiti tutti con il piede giusto. Sono giusto un po' confuso da una/due scelte ma tutto potrebbe cambiare in base ai brani successivi poiché la partita si gioca sulla composizione della tripletta.