Ho votato sì solo per farti lavorare di più 

Spensieratezza - Can can (Jacques Offenbach)

Per il quarto abbinamento canzone / stato d’animo non ho avuto alcun dubbio, anzi, covavo questa scelta da tempo.

Spiegone!

Nel 1913 nasce a Genova la Baistrocchi, una compagnia teatrale goliardica che una volta l’anno mette in scena una spettacolo di varietà articolato in gag, sketch musicali, monologhi e parodie della politica e dei fenomeni di costume: una rappresentazione satirica, insomma, della società contemporanea, dove non mancano gli sfottò al pubblico in sala e le battute più grevi. A far parte della “Bai” sono tutti attori uomini non professionisti, perlopiù studenti universitari, sebbene i più brillanti rimangano parte dello spettacolo per decenni. Ah, piccolo dettaglio: lo spettacolo si svolge per gran parte en travesti, nel clima di più totale goliardia e umorismo!

Il ricavato di ogni spettacolo viene devoluto interamente in beneficenza, tradizionalmente all’Ospedale Pediatrico Giannina Gaslini ma recentemente anche alle vittime degli alluvioni o del crollo del Ponte Morandi.

Detta così può sembrare una cosetta da niente, ma a Genova la rappresentazione della Baistrocchi è un vero evento: dalle signore della “Genova bene” che indossano appositamente il visone per essere bersaglio di una freddura, ai bambini e ragazzini che come per una sorta di iniziazione si trovano per la prima volta a sentire battute di una volgarità inenarrabile (che però non scandalizza né fa storcere il naso), il clima in quelle tre ore di spettacolo è un mondo a sé, difficilmente spiegabile.

Il momento clou della serata, il gran finale, è lo stesso da oltre cent’anni: un maestoso, funambolico can can di alcuni tra i più giovani attori, un trionfo di gonne ampie, giarrettiere e trucco baraccone ed eccessivo, accompagnato da sfottò dietro le quinte dei loro compagni, da cori e battimani del pubblico!

Pur consapevole della particolarità della mia proposta, penso che questo sia il contest giusto per osare. D'altronde, dovendo spiegare in musica cosa sia per me la spensieratezza, non avrei potuto scegliere altro se non il can can di Offenbach, che se tradizionalmente viene associato al Moulin Rouge, per me avrà sempre un'unica dicitura: il can can della Bai!

CREEP

Radiohead

Solitudine

Portare una canzone così indiscutibilmente famosa lo vedo come un rischio perché è molto possibile che ognuno di voi ci associ un’emozione diversa dalla mia. Però lo stato d'animo espresso da Creep dal mio punto di vista (senso di isolamento e solitudine), è uno che ho provato fin troppe volte e ci tenevo a inserirlo nel mio flusso di coscienza personale, con la mia personale sfumatura. Era un tassello imprescindibile, insomma.

Dopo la malinconica Sad Lisa, ho deciso infatti di passare al suo punto di vista, a quello che magari lei sentiva e che la faceva separare dal resto del mondo. Solitudine, appunto, intesa come un'isolazione più mentale che fisica, un non sentirsi in grado di vivere, essere e quindi comunicare con gli altri.

When you were here before
Quando eri qui prima
Couldn’t look you in the eye
Non riuscivo a guardarti negli occhi
You’re just like an angel
Sei proprio come un angelo
Your skin makes me cry
La tua pelle mi fa venir da piangere
You float like a feather
Tu volteggi come una piuma
In a beautiful world
In un mondo meraviglioso

Per me la solitudine è un processo che parte dall’esterno per andare all’interno: se il mio starmene “da sola” mi piace e mi basta, è soprattutto quando mi viene fatto ricordare che c’è un mondo al di fuori di me, fatto di relazioni umane, che comincia questo senso di isolamento.
In un certo modo, solitudine è il non sentirsi adeguati rispetto ad altre persone, guardarle dall’esterno e vedere quanto ognuna di loro sembri “volteggiare come piume in un mondo meraviglioso”, leggera e priva di preoccupazioni, e sentirsi i soli a rimanere a terra, esclusi da un qualcosa di speciale.

I wish I was special
Io vorrei essere speciale
You’re so fuckin’ special
Così dannatamente speciale
But I’m a creep
Ma io sono un mostro
I’m a weirdo
sono uno strambo
What the hell am I doing here?
Che diavolo ci faccio qui?
I don’t belong here
Io non appartengo a questo posto

A volte mentre cammino per strada, soprattutto se sono da sola, mi capita di osservare i passanti, e praticamente in ognuno riesco a vedere il loro essere speciali, il motivo per cui sono circondati da altre persone. E poi ci sono io.
E poi anche in una stanza affollata, piena di musica e gente che balla, mi è capitato, con in faccia un sorriso di circostanza, di ripetere dentro di me le parole del ritornello: “I’m a creep, I’m a weirdo, what the hell am I doing here? I don’t belong here”. Sono cantate in maniera un po’ sconsolata, sensazione che d'altra parte è strettamente collegata alla solitudine.

I don’t care if it hurts
Non mi importa se fa male
I want to have control
Voglio avere il controllo
I want a perfect body
Voglio un corpo perfetto
I want a perfect soul
Voglio un’anima perfetta
I want you to notice
Voglio che tu te ne accorga
When I’m not around
Quando non sono vicino
So fuckin’ special
Così dannatamente speciale
I wish I was special
Vorrei essere speciale

Trovo perfetta la ripetizione quasi martellante di quell’”io”, che rimane da solo senza riuscire a diventare un “noi”, che si illude di poter uscire dalla propria condizione di isolamento se solo riuscisse ad avere il corpo perfetto, l’anima perfetta. Anche a costo di farsi male nel processo. Perché alla fine la solitudine ti porta a dubitare di te stesso, a incolparti di non essere abbastanza “speciale”.

E poi quel cambio di tono con She’s running out (Lei sta correndo fuori)
È l’abbandono, la sensazione dilaniante di essere lasciati, ancora una volta, soli. Di vedere (o a volte solo credere di vedere) persone da cui vorresti considerazione che scappano di fronte a te.

Anche l'accompagnamento musicale lo trovo piuttosto adatto a esprimere lo stato d'animo di solitudine, perché è tranquillo e pacato fino a quando esplode con violenza, come quando si viene colpiti d'un tratto dalla realizzazione di sentirsi soli, anche quando meno te lo aspetti, anche in un momento in cui siamo circondati di persone. È un qualcosa che sale fino alla gola.

La solitudine a volte serpeggia con toni sommessi, altre volte grida a pieni polmoni. A volte provoca invidia, spesso tristezza. Ma soprattutto, il più delle volte ti porta a isolarti ancora di più dal resto del mondo, perché ti convince che tu sei un mostro, sei uno strambo.

ANE BRUN

DON'T RUN AND HIDE

CONSAPEVOLEZZA

Ane Brun è una cantautrice norvegese, dotata di una delle voce e delle timbriche più personali e riconoscibili. L'anno scorso, dopo una lunga pausa, durata ben 5 anni, ha pubblicato due album di una bellezza STRAORDINARIA, “ After The Great Storm” e “How Beauty Holds the Hand Of Sorrow”, straripanti di URGENZA COMUNICATIVA perchè in questi 5 anni, oltre ad avere un blocco creativo, ha vissuto un grave lutto famigliare, la morte del padre. Quindi la perdita della figura paterna risulta centrale.

“Don't Run And Hide” è presente in entrambi gli album ma la preferisco nella versione originale rispetto alla piano versione contenuta nel secondo CD perchè la la produzione richiama certe melodie R'n'B' anni'90 e con l'arrangiamento stupendo degli archi rende il brano molto più sfizioso

“Don't Run and Hide” è un brano che volevo portare da un pò su RH. @Krishoes sa bene che questo brano era la mia prima scelta per la Norvegia all'ultimo EV, ma poche ora dalla scadenza conobbi i Kalandra e fu colpo di fulmine e alla fine virai sulla loro "The Waiting Game". A quel punto, pensai immediatamente che "Don't Run and Hide" sarebbe stato perfetto da portare a SDA.

E'  il mio brano del 2020, pubblicato a marzo, ma ne sono entrato in loop a novembre 2020. E' stato forse il brano che mi ha dato la CONSAPEVOLEZZA per poi iniziare ad affrontare il percorso terapeutico che ho intrapreso ad inizio anno. Riascoltandola adesso noto che nel testo vi sono tutta una serie di insegnamenti che sono alla base della MINDFULLNESS.

Da un punto di vista fisico, la  mindfullness si basa sulla CONSAPEVOLEZZA del proprio respiro e si fanno tutta una serie di esercizi per allenarla. I benefici che porta prestare attenzione al proprio respiro e quello di essere più consapevoli di sé stessi, della propria percezione corporea, dei propri pregi, dei propri limiti, e se c'è qualcosa che ti turba, basta fare un po' di questi esercizi, ritornare al proprio respiro, alla propria essenza più pura, per vedere le cose in un'altra luce, in un' altra prospettiva, con un distacco maggiore che magari presi dal momento le vedi insormontabili e/o magari ti farebbero perdere la brocca facilmente in un attimo di ira.

Penso che questa mia CONSAPEVOLEZZA, questo mio EQUILIBRIO, sia il risultato più grande che ho avuto nel 2021, perchè era da una vita che mi autodistruggevo tra autostigmatizzazione per la malattia di mia madre ed impulsi legati a tagliarmi/rasarmi i capelli. L'ultima volta che mi è capitato di rasarmi da solo i capelli è stato il 31 dicembre dell'anno scorso. Questi impulsi li avevo da quando avevo 17 anni quindi da quindici anni. Di sicuro i capelli sono dal lato fisico la prova più evidente di questa mia nuova consapevolezza.

Viviamo in una società frenetica, dove dobbiamo indossare una maschera che ci fa apparire sempre felici, sereni, il dolore e la sofferenza non sono concesse, ma l'unico modo che una persona ha per andare avanti, e attraversare, vivere quel dolore non si può far finta che non ci sia, perchè seppur latente, c'è e se non lo si somatizza dandogli le giuste attenzioni, le giuste cure, potresti esplodere/implodere su te stesso.

I hear you roaming in the night
You can't let go
You are caught behind a wall of noise
You used to smile
But now it's hurting
Feels like icicles on your chin

Spesso per timore, preferiamo scappare dal dolore ma tale paura condizionerà sempre tutte le future scelte e ci condurrà ad un'esistenza infelice

Fear is a choice
A lonely exile
It's a cloud
Dimming the landing lights

Tra i vari insegnamenti della mindfullness c'è anche il vivere nel PRESENTE, ed essere consapevoli signica essere presenti. E' naturale fare progetti, avere sogni ma dobbiamo vivere nel presente perchè noi non abbiamo possibilità oltre a cambiare il passato, non abbiamo possibilità a cambiare il futuro che per il momento risulta solo ipotetico, quindi bisogna vivere il presente, ponendosi magari degli obiettivi realistici a breve/medio termine( tipo da qua a 6 mesi/1 anno) perchè se iniziamo a fare quei progetti più articolati e complessi, domandandoci "Come ti vedi tra 10/20/30 anni?"  si viene sopraffatti: When you find yourself between reality and dreams

 Qualche incontro fa, la psicoterapeuta, in uno dei suoi incontri di mindfullness, disse letteralmente “Quando inspirate, inspirate ACCETTAZIONE”  quindi la soluzione migliore quando c'è qualcosa che ci turba è accettare la sua presenza e respirare: Accept and breathe

Nel ritornello

Don't run and hide
Take a peek outside
I'm here for you

Don't run and hide
Take a look outside
I'm here for you

e successivamente It's Time Now!

Fa comprendere che non c'è più tempo per evitare la “battaglia”. Bisogna passare attraverso il dolore, la sofferenza, "Let it go, let it go and I'll catch you" per poi poter tornare a vivere.

 “Don't Run and Hide” è la giusta conclusione di questo mio percorso, arrivato a questo punto, dalla necessità di fare un viaggio introspettivo di Emma Ruth Rundle, passando per la dirompente voglia di vivere dei The Gathering che ti fa immaginare un futuro luminoso, ma per poter vivere bisogna attraversare il dolore, ed io lo faccio in modo viscerale, sanguigno, di pancia come Diamanda, fino ad arrivare a una nuova fase della mia vita più consapevole e matura: la malattia di mia madre non scomparirà quindi bisogna accettarla e respirare, ma non per rassegnazione, ma in modo sereno e realistico perchè se no verrei fagocitato dalla paura, dal timore e rimarrei immobile a crogiolarmi nella sofferenza, nel dolore e “Don't Run and Hide” è lo sprono per uscire dal guscio, un passo alla volta, un respiro alla volta, vivendo nel presente, nel qui ed ora, con tutte le proprie fragilità e vulnerabilità, ecco perchè trovo che la consapevolezza sia la parola chiave di questo brano e di tutto il mio percorso qui a SDA: mi sono messo a nudo, con tutti i miei pregi e i miei difetti, con tutte le mie contraddizioni, e sono un Edo diverso e differente rispetto a quello di un anno fa, nuovo, no perchè non sono mica un elettrodomestico che si cambia quando è rotto sono solo più consapevole.

Benjamin Francis Leftwich - Gratitude (Speranza)

Ammetto innanzitutto che questo è uno dei brani che più mi fa piacere aver avuto l'occasione di giocare. È un brano al quale ormai mi sento legata perché, nel suo essere introspettivo, trovo sia in realtà estremamente luminoso. È un brano che non racconta solo di una caduta, ma anche di come ci si possa rialzare. È un brano che parla di rinascita, della possibilità di rimediare, di voltare pagina e di ricominciare, di come ci sia una via d'uscita di fronte ad una sofferenza o ad una scelta sbagliata. È un brano di speranza, appunto.

Negli anni mi sono resa conto di quanto a volte sia più facile crogiolarsi nella sofferenza. Di fronte ad una sofferenza, seppur razionalmente vi sia la consapevolezza dell'importanza di voltare pagina, a volte è più semplice rimanere immobili. A volte è semplicemente una mancanza di una forza interiore che ci spinga a cambiare pagina; d'altronde il cambiamento implica fatica, energia, sacrificio emotivo. E implica anche la possibilità di fallimento. Questo è un periodo in cui ho bisogno di provare un senso di ottimismo, di vedere una luce in fondo ad un tunnel, motivo per cui sono contenta di aver potuto giocare con un brano che mi trasmette questo senso di speranza.

Già nell'incipit del brano, secondo me, c'è racchiuso tutto il senso della speranza: "Finally can see it / I've landed on the ground ". È, appunto, la storia di chi cade e riesce a rialzarsi, riesce a vedere finalmente un futuro. Anche il pezzo finale trovo sia molto significativo: " Now I know what I'm praying for / Not to waste anytime like I wasted before / Now I know what I'm staying for ". Nel testo scorgo quasi una gratitudine verso la propria sofferenza passata, con la consapevolezza che ha aiutato l'autore a crescere.

La voce di Benjamin Francis Leftwich è estremamente delicata, ma trovo lo sia in una forma dolce e rassicurante, non cupa. La produzione minimalista incoraggia ad un'introspezione più profonda, a scavare dentro a sé stessi.

In realtà mi piace, in questo caso, soffermarmi anche sul video che, nella sua semplicità e nella freddezza dei suoi colori, trovo sia in realtà estremamente significativo. Il video è una metafora del concetto di rinascita, di come ci si sia spogliati della propria rabbia e del proprio dolore per poter voltare pagina, rinascendo dalle proprie ceneri.