Molto curioso dei risultati.

Personalmente più che la canzone in sè ho valutato se quella canzone mi trasmettesse lo stato d'animo indicato. 

Devo dire che la maggior parte delle canzoni ci sono riuscite. 

ALI SPORCHE – COEZ

Non posso perdere l’unica cosa che mi mantiene vivo: la speranza.
(Paulo Coelho)

Che cosa è’ la speranza? Qui mi spiace annoiarvi  ma la mia deformazione personale traspare. Ho provato e provo tutt’ora almeno una volta al giorno a rispondere a questa domanda. Ogni tanto  mi chiedo se esiste questo sentimento, perché certe volte la voglia di rassegnarsi prende il sopravvento.  Invece credo che  speranza è ciò che ci riporta a trovare un senso al vivere, è ciò che ci permette di rialzarci più e più volte e anche quando pare perduta va cercata, alimentata  perché cresca. È la capacità che ci  permette di mantenere vivo il desiderio di vivere e non semplicemente sopravvivere.

Dimostrare che si è cresciuti grazie al proprio passato, alle esperienze negative, a cio’ che c’è stato di brutto nella propria vita (il sangue sulle ali). Tutto questo ci porta vicino alla meta: quel te di cui si parla e verso cui si deve volare.

Non so e non credo che quel  te si riferisca per forza ad un amore, io penso che Coez si riferisca a qualcuno a cui si deve dimostrare qualcosa. Comunque sia l’interpretazione sia i sentimenti che le animano sono soggettivi, ognuno ci vede cio’ che vuole.

Ho i tagli sotto i talloni, ah
E ho perso sangue a galloni ma
Guardami ancora in piedi, nelle mie nuove Nike
Lei mi vuole, mmh i like
Bella come il sole, stronza come il mondo
Scrivo ogni canzone, quando sono a fondo
E ho la capacità di
Trasformare una realtà bianca e nera in HD

E anche se ho le ali, sporche di sangue un giorno volerò da te
E questo sangue, m'ha reso grande, per questo volerò da te
E anche se ho le ali sporche di sangue un giorno volerò da te
E questo sangue, m'ha reso grande per questo volerò da te

Cosa ho dovuto fare io Dio solo lo sa
Per mantenere la mia faccia pulita
Cresciuto nell'oblio di questa grande città
L'ascolto mentre caccia le grida
E ho spesso ho perso il controllo, collo rotto
Lo stesso giuro non mollo (no) manco morto
Imparo dall'impatto con la verità
Che è trasparente come il vetro e puoi tagliartici a metà

E anche se ho le ali, sporche di sangue un giorno volerò da te
E questo sangue, m'ha reso grande, per questo volerò da te
E anche se ho le ali sporche di sangue un giorno volerò da te
E questo sangue, m'ha reso grande per questo volerò da te

Sto sotto la pioggia, la vita mi boccia, sto qui che insisto resisto chiamami roccia
È quello che ho già, l'ho preso da me nessuno regala (no)
È tutta una gara (eh) lo so già
Ma so che anche se ho le ali sporche volerò
Ma so che anche se ho le ali sporche volerò

E anche se ho le ali sporche di sangue, un giorno volerò da te
E questo sangue, m'ha reso grande, per questo volerò da te
E anche se ho le ali sporche di sangue un giorno volerò da te
E questo sangue, m'ha reso grande per questo volerò da te, eh

Da te, eh
Da te, eh
Da te, eh, eh, eh, eh-eh-eh

THE GATHERING

SHOT TO PIECES

ECCITAZIONE

Non avrei mai pensato di giocare “Shot To Pieces” a Stati D'Animo però nella mia testa si era creata una sorta di similitudine tra questo brano e il precedente “Return”. “Return” tratta l'andare in frantumi in maniera delicata, intima, essenzialista, e c'è bisogno di rimettere insieme i pezzi del proprio passato, mentre in “Shot To Pieces” l'andare in frantumi viene vista come un'opportunità per innovarsi e rinnovarsi.

“Shot To Pieces” è un up-tempo rock e trovo che il testo, oltre a trattare il fenomeno dell'immigrazione, può essere interpretato come una metafora di tutta l' ECCITAZIONE che i The Gathering provavano all'epoca. Il brano è contenuto in “If Then Else”, il loro primo album prodotto da indipendenti, quindi dopo la scissione avvenuta con la Century Media, loro precedente casa discografica.

I The Gathering, dopo un paio di CD di matrice death metal con voce maschile in growl, ebbero un netto cambiamento di stile con l'arrivo della cantante Anneke Van Giersbergen, abbandonarono influenze death metal per abbracciare atmosfere gothic, imponendosi come i capostipiti della “scuola” gothic olandese, alla quale si aggregarono successivamente i Within Temptation, con la quale esplose del tutto a livello internazionale. Dopo questi due CD gothic fecero un altro cambio stilistico pubblicando “How To measure a Planet?”, un doppio album dalle influenze rock psichedeliche, con accenni allo shoegaze, all'industrial e al trip hop. Senza girarci troppo intorno, fu un flop, a quel punto, la Century Media, etichetta discografica che si occupa principalmente di artisti metal, scisse il contratto What fine judgment I see In the eyes of our world leaders

A quel punto, dopo un periodo di incertezza su cosa fare perchè è stato naturale rimanere un pò destabilizzati dalla recessione del contratto Oh how beautiful life could be if it hadn't been shot to pieces, abbracciarono la scelta di diventare artisti indipendenti, autopubblicandosi,senza dover rendere conto più niente a nessuno, seguendo solo la propria urgenza creativa What secret music do I hear upon the drums of my ear.

Il brano si poggia su questo irresistibile giro di chitarre che è una sferzata di energia e su conclude con questo outro che ripete What great pleasure I feel [how beautiful life could be], che ti fa percepire questa sensazione di piacere, adrenalina, mentre ti apri al proprio futuro perchè bisogna vivere la vita appieno delle sue possibilità, intervellato da un elettronico, in sottofondo, I come from nowhere, per sottolineare che tanto non abbiamo nulla da perdere.

Non bisogna temere anche di fare tagli drastici col proprio passato I see my late identy burn perchè è normale essere in continua evoluzione quindi lasciamoci travolgere da questa frenetica voglia di cambiamento, da questa fame di vita.

Ne approffitto per postare questo bootleg del 2000 dove io potrei essere tranquillamente tra uno di quelli che saltano tra le prime file(quanto mi mancano i concerti )

L'inquietudine è lo stato d'animo che ho provato nello scoprire di essere contro quel folle genio di @mrnace , a cui faccio un grande in bocca al lupo!!

TWISTED OLIVE BRANCH

Asaf Avidan

Inquietudine

Twisted Olive Branch è una canzone per cui non ho mai trovato scritto il senso che l'artista ha voluto attribuirle, ma meglio così: quello che ho voluto portare è la mia interpretazione, ciò che questo brano fa arrivare a me (e spero (?) anche a voi).

L'inquietudine l'ho intesa in questo caso in modo letterale, come uno stato d'animo che non fa stare quieti, che ci smuove qualcosa di tormentoso dentro. È un segnale di qualcosa che non va, che sfugge al nostro controllo; anche se spesso non riusciamo a coglierne la natura, sappiamo solamente di essere turbati. Ed è proprio questo che mi trasmette la canzone in questione.

Già dalla prima volta che l'ho ascoltata mi ha fatto provare tante sensazioni insieme: malinconia, rimpianto, negatività, anche timore e paura. Associare però uno solo di questi stati d'animo più specifici sarebbe stato togliere le altre sfumature che per me sono presenti.

Non mi dilungherò troppo sul lato auditivo, perché non ne ho le capacità (sigh! ) e perché conto che riesca a parlare per sé, ma per me l'atmosfera si fa carica di inquietudine fin dalle prime note per il loro carattere quasi spettrale.

Per quanto riguarda il testo, invece, l'inquietudine è data innanzitutto dal colore che predomina: il nero. Neri sono infatti l'amore, il corvo, le pietre. È un'oscurità che sembra una voragine, e che ben si intona con lo stile e il tema della canzone.

Le immagini che troviamo descritte poi sono molto evocative: l'oceano profondo, le onde che si schiantano sulla riva, il corvo nero che vola, un poccolo raggio di luce con i suoi granelli di polvere, e infine il marinaio.

Sembrerebbero immagini poetiche, ma c'è una forte distorsione applicata a ogni elemento: la profondità dell'oceano è come quella dell'amore, una profondità scura e affascinante ma anche pericolosa e minacciosa. Il corvo nero è in volo, ma dolorante per via delle sue mille piume nere e per l'odio verso la colomba (un qualcosa invece di bianco e puro). Il raggio di luce è "piccolissimo" ed è associato alla speranza che rimane poca e, addirittura, sbagliata ("Hope is small / ... Hope is wrong") all'interno della cornice di oscurità. E infine, il marinaio è stanco, e cadrà "tradito" dalle pietre nere. È come se il nero presente nella canzone risucchiasse tutto.

Infine, il ritornello è quasi straziante per via del sentimento e della fragilità nella voce di Asaf Avidan, che ripete "Fly, black raven / My heart, an open hatch / Fly, dark raven / Come back, raven / Twist your twisted leg upon that twisted olive branch" ("Vola, corvo nero / Il mio cuore è un portello aperto / Vola, corvo nero / Torna indietro, corvo / Contorci la tua zampa contorta su quel contorto ramo d'ulivo"). A rendermi inquieta è questo sentimento di rimpianto, questa richiesta di tornare indietro, questo sentirsi vulnerabili con il cuore esposto, e questo vedere ogni cosa come contorta e priva di speranza.

Può trattarsi anche solo di un brivido momentaneo, ma per me Twisted Olive Branch trasmette il modo in cui, anche solo per quell'istante, l'inquietudine possa essere la lente distorcente con cui osserviamo il mondo.

Testo completo sotto spoiler: