Buongiorno!  ... vado a condividervi le miei osservazioni 

London Grammar - Californian Soil
La canzone è davvero molto bella e ho trovato effettivamente un'aura diversa rispetto a quanto abbiamo ascoltato nei brani precedenti. Quello che mi è un po' mancato è una chiave più profonda per entrare appieno nella dimensione della canzone e del tema, come se l'avessi osservata dal finestrino e non ci avessi camminato sopra. La tua presentazione mi ha dato un'infarinatura, però non mi ha molto inglobato nell'impasto. Se la canzone fosse la carne e la presentazione la salsina, restano un po' in due piatti diversi senza permettermi di intingere il boccone. Non sto facendo un discorso di brevità della presentazione, quella per quanto mi riguarda può essere anche di tre righe, è una questione di restare un po' sul generico senza entrare nello specifico. Il risultato è che ho la sensazione di non aver avuto tutti gli strumenti, i riferimenti e gli indizi per approfondirla e per cogliere quindi tutte le sfumature dell'aderenza tra scelta e tema. Solitamente mi prendi per mano e mi accompagni ad attraversare il tunnel della canzone, spiegandomene i graffiti sulle pareti, stavolta è come se fossi andato un po' a tastoni. 

Caparezza - Sono il tuo sogno eretico
Voglio partire subito con una suggestione. Hai azzardato il paragone tra Caparezza e De André (ma generalizzando più ampiamente con tutti quei cantautori cantastorie, ritrattisti ... chiaramente De André, ma mi viene in mente anche un repertorio come quello del Baccini di "Nomi e cognomi"). Allo stesso tempo hai chiamato in causa anche la figura del rapper. In pratica ci hai portato l'innovazione di un ibrido tra il cantautore cantastorie e il rapper, che effettivamente è un personaggio che nella musica italiana prima di Caparezza non si era ancora mai visto. Il mio paragone azzardato è ancora più intoccabile ed è il signor Dante Alighieri. Io in questa canzone e in questo modo di scrivere, ma anche nelle sonorità medievali che hai evidenziato, ci ho visto tantissimo l'immaginario dell'inferno dantesco, una costruzione dei versi quasi come delle terzine. Queste anime in fiamme che si raccontano in rima confessando i loro "peccati", ma presentandosi come protagonisti di vicende più complesse dalle quali il poeta/cantautore/rapper parte per ragionare in modo critico sulla società attuale. Il filo rosso di questa evoluzione degli stili è chiaramente quello dell'innovazione. Mi è piaciuto anche il racconto della tua innovazione, nell'approccio ad una figura così nuova che ti ha avvicinato a sfumature musicali che credevi non ti potessero conquistare. 

(My Indigo) Within Temptation - Someone Like You
So bene che in questo Gala era consentito anche giocare con l'esperienza da solisti dei componenti delle band, ma non posso ignorare il fatto che optare per questa scelta sia un'idea che non mi faccia molto impazzire come punto di partenza. In questo caso però si sostiene sul fatto che l'esperienza da solista di Sharon, quindi la sua nuova linfa, sia servita poi a dare nuova linfa all'intera band, che è il tuo My Favorite Singer in questo contest(o). Si tratta di un rinnovamento musicale ed interiore, più che un'innovazione, poiché anche io ho trovato un brano meno forte del solito, ma sicuramente diverso e più intenso riguardo a certe corde. Le sonorità comunque non mi sono dispiaciute. Forse si tratta di un cambiamento personale più rilevante e incisivo che sul piano musicale. Capisco però il carattere calzante del quadro aneddotico che ha questo cambiamento ha condotto.  

Elisa - Seven Times 
7 sono anche i concorrenti rimasti in gara. Ho ritrovato un'Elisa non solo inedita, ma anche impronosticabile, per quel che mi riguarda. Mi ha colpito molto il fatto che questa innovazione non racconti un percorso di maturità, come ci si aspetta, ma che sia collocato praticamente nelle fasi iniziali della sua carriera, una svolta precoce, tipo. Qualcosa che ha determinato la lunga carriera davanti e non coronato la lunga carriera alle spalle. L'ho trovato molto interessante. Interessante è sicuramente anche questo brano che, come dici, allontana l'idea della voce fatata. Qui abbiamo una voce incalzante, disturbante, che mette quasi a disagio, ma da cui non riesci comunque a sottrarti. Una bella proposta, accompagnata anche da informazioni per me nuove, come la laboriosa sperimentazione di suoni e le esperienze di performer verso il raggiungimento di un "nuovo", sia nell'acustica che nel coinvolgimento del pubblico nell'economia dell'opera d'arte. 

Afterhours - Non è per sempre
Anche qui c'è un'operazione interessante, frutto di un lungo ragionarci su. Chiaramente per gli artisti più mainstream l'innovazione può essere qualcosa di completamente diverso. Ma se siamo di fronte ad uno dei concorrenti più alternativi di My Favorite Singer 3, chiaramente l'innovazione può far rima con notorietà. Questo è forse uno dei pochi brani degli Afterhours che conoscevo pre-Amers ed è una scelta che ci sta benissimo. Presentarlo come punto di svolta in una storia così duratura è corretto. Mi piace questo paradosso per cui emergendo da un mondo, "smarcandotene", se vogliamo, inizi a determinarlo, ad incidere su di esso, a diventare il mainstream a cui guarda la nicchia e la nicchia a cui guarda il mainstream. A tutto questo, si accompagnano naturalmente gli interventi sempre super competenti che spaziano dall'enciclopedia storica al diario personale. Stavolta, poi, mi hai portato in un mondo poetico che non c'è più, fatto di audiocassette e di registrazioni alla radio. Un rituale di fruizione che oggi sembrerebbe quasi assurdo.

The Beatles - Strawberry Fields Forever 
Qui siamo davanti a gente che la storia l'hanno scritta veramente, che la musica l'hanno innovata veramente. La tua scelta è stata molto intelligente, mi piace che tu non sia andata ad attingere a quel Beatles di rottura che hanno cambiato il mondo, ma a quei Beatles che hanno cambiato i Beatles. Anche visivamente il senso della scelta è lampante. Non abbiamo i quattro ragazzetti uguali che propongono musica al limite dell'ammissibile per il vecchio mondo, ma abbiamo figure diverse, con colori diversi. Come hai detto tu, iniziano ad emergere le loro individualità, le loro storie personali fanno irruzione in canzoni sempre più profonde, ricche di riflessioni, di riferimenti evocativi, di temi. Un processo di crescita molto interessante, se lo prendiamo come punto di snodo che poi porterà al declino, poiché è l'album (innovativo e storico anche lui) in cui iniziano ad emergere dei solisti. Il brano è l'emblema di tutto questo discorso. 

(Dolores O'Riordan) The Cranberries - Black Widow
Doveroso anche qui da parte mia riprendere il discorso del solista, che però anche in questo caso trova la sua quadratura del cerchio nella contestualizzazione, ossia di trovare la cifra innovativa della band nell'essenza della band stessa, ossia l'unicità di Dolores O'Riordan. Correttissimo. Mi è piaciuta quindi l'estrema sincerità e la condivisione del processo cognitivo che ti ha portato a scegliere su cosa puntare, in maniera anche critica rispetto alla tua band preferita. Anche questo aspetto mi è piaciuto, perché da questo gioco deve emergere anche il rapporto conflittuale che talvolta possiamo avere con i nostri beniamini (noi possiamo permetterci, gli altri no ). Detto questo, la canzone è comunque molto bella ed è testimonianza di una Dolores diversa, che dà voce a qualcosa che aveva da dire e che prima magari non aveva detto, che gioca con i suoni e con la musica in modo nuovo. Scelta in questo senso calzante nel mettere in evidenza la genialità, l'estro e il talento brillante di un'artista irripetibile e versatile.  

Vi chiedo perdono per una maggiore brevità rispetto al solito dei commenti, ma ho un esame tra due giorni e insomma... malissimo 

London Grammar: premetto che, tra i brani recenti dei London Grammar, questo è quello che più mi ha dato l'idea di un'innovazione nella loro discografia, quindi all'uscita del tema ho pensato subito a questa scelta, per le stesse motivazioni che hai dato nella descrizione. Comprendo quindi la scelta, e la apprezzo molto, ma a questo punto della gara è difficile emergere con una descrizione che tocchi solo marginalmente la tematica del galà. Non è un discorso di lunghezza della descrizione, ma di toccare tutti i possibili punti d'interesse del galà tramite essa per far capire anche agli altri quale sia l'intento della scelta. In altri momenti della gara, un brano centrato basta e avanza, a due galà dalla finale può essere più rischioso.

Caparezza: una prova veramente solida. Il tema dell'innovazione è trattato in maniera convincente e fortemente identitaria per il cantante. Non si tratta di un'innovazione generica, ma dell'innovazione che è Caparezza stesso e solo lui a portare avanti. Non era un discorso necessario ai fini della valutazione, ma è sicuramente qualcosa che fa risaltare la prova. In questo, al contrario di altri, ho trovato funzionale il paragone con un grande come Faber, perché è sensato: proprio evidenziare quel contrasto a livello di genere e affinità a livello di concept (perché sì, quando hai parlato di "dare voce a personaggi", senza aver ancora letto la conclusione, mi è subito venuto in mente il parallelismo con "Non al denaro non all'amore né al cielo"), ha permesso di comprendere quanto Caparezza sia stato un innovatore nelle tematiche del rap più comune. 

Within Temptation: anche qua, non concordo al 100% con la critica alle intenzioni della scelta. Parlando di innovazioni, ho trovato sensato presentare un'innovazione a livello personale, con il rimando al possibile futuro della band. Non era un'interpretazione scontata, ma per me è sicuramente molto valida. Dovendo pesare il brano, per il discorso fatto in precedenza non mi dispiace che sia totalmente scollegato dal resto della produzione, ma non nego di non trovarlo particolarmente forte. Per il modo in cui è stata presentata questa proposta, comprendo l'aver portato qualcosa che rimandasse a una rinascita anche dalle sonorità, ma allo stesso tempo non so se il brano abbia la potenza necessaria per veicolare appieno ciò che hai voluto evidenziare.

Elisa: non conoscevo la canzone, ma la trovo davvero molto carina. La prima impressione che ho avuto, ascoltandola prima di leggere la descrizione, è che l'innovazione non fosse tanto legata ad Elisa stessa, ma al contesto in cui Elisa avrebbe presentato quel brano, quindi un panorama musicale italiano in cui alcune sonorità ancora faticavano a emergere. Così come alcuni concetti come i campionamenti di cui parli al termine della descrizione, che ormai sono diventati comuni per moltissimi artisti. Sono rimasto un po' perplesso, infatti, quando ho letto di come questa innovazione sia stata identificata come un'innovazione della sola Elisa rispetto ai lavori precedenti e alla sua situazione personale. Questo discorso mi "torna" solo in parte, mostra che Elisa sia stata un'innovatrice sin dai primissimi lavori, ma non so quanto si possa parlare di innovazione personale, l'idea è che questo album abbia definito, non ridefinito, la carriera futura di Elisa portando un po' di aria fresca nella scena musicale italiana.  

Afterhours: scelta molto interessante, soprattutto per come è stata presentata. C'è un sotto tema che personalmente trovo molto importante e indicativo del successo di alcune band: a volte per innovare con successo è necessario raggiungere un pubblico quanto più vasto possibile. Alcune sonorità non raggiungeranno mai il grande pubblico, se resteranno confinate a brani che non sono di ampio respiro. Questa cosa si rispecchia anche nella tua descrizione, quando dici di aver approfondito gruppi simili dopo aver ascoltato quel brano. E, nonostante non sia sicuramente il brano più interessante della band, credo che questo discorso mostri il successo dell'innovazione presentata.

The Beatles: devo essere onesto, non ho ben compreso alcune critiche che ti sono state rivolte (we love drama tra i giudici). Questo tema, per me, ti ha permesso di far capire quanto quella famosa "enciclopedicità" di cui abbiamo spesso parlato non sia un dettaglio dovuto alle presentazioni, ma sia proprio l'espressione del tuo amore per i Beatles. L'innovazione trattata è stata accompagnata efficacemente con aneddoti, un'analisi dei temi ben riuscita e delle considerazioni personali molto interessanti. Il distacco col resto del percorso è chiaro, e questo distacco è accompagnato anche da una malinconia di fondo nella descrizione che coincide con quanto ho detto in apertura. La conoscenza della storia dei Beatles, ad oggi, mi sembra proprio il motivo per cui tu ami questa band, l'unico modo col quale avresti potuto instaurare una connessione con loro, e questo aspetto mi ha permesso di ricontestualizzare tutto il percorso.

Cranberries: non è una critica, premetto, ma una cosa che mi ha fatto ridere. Durante tutta la descrizione non ho potuto fare a meno di pensare a te incatenato alla sedia che tenti di non demolire la produzione più recente dei Cranberries. E sarò onesto, è una cosa molto relatable: non siamo tenuti ad amare tutta la produzione musicale del nostro cantante preferito. Amiamo alla follia una parte della sua produzione, ma è anche naturale avere aspettative altissime per il resto. A tal proposito, sono quasi intristito dal fatto che non ti sia buttato proprio sul brano che ti piace di meno dei Cranberries, dando all'innovazione una connotazione totalmente negativa. Ripeto, non è una cosa che condiziona il mio giudizio, ma sarebbe stato iconico. Virare su Dolores, in ogni caso, è una scelta più che corretta. Trovo il brano davvero stupendo, credo sia il mio preferito tra quelli che hai giocato fino ad ora, e mostra perfettamente ciò che hai inteso come innovazione. Comprendo le tue perplessità, ma il risultato è davvero un buon lavoro.