Ecco qui speravo molto di capitare in Introspezione, ma tanto ho già capito che Ale ci regalerà anche il Bside per cui è solo rimandato 

Per Spensieratezza ho dedicato esattamente un decimo di secondo alla scelta. Sicuramente ci sono pezzi più universalmente adatti, e al contempo mi sarebbe piaciuto fare una scelta piu ricercata, ma Breathless è il pezzo cui associo la mia pre-adolescenza, l'estate in cui si passava l'intera giornata al mare, in cui son diventato un po' più grande ma senza i pensieri dei grandi. L'ultima con a fianco una persona speciale. Curiosamente, risentirlo oggi non mi provoca nostalgia, commozione, turbamento o altro, ma sempre la stessa sensazione di spensieratezza, solarità, stacco dal quotidiano.

Avrei potuto inventarmi un gran pippone anche per questa scelta, ma less is more. Quando mi sono trovato di fronte alla categoria "Spensieratezza", mi è subito balenata in mente "Misread" dei Kings of Convenience.

Un testo tutt'altro che 'spensierato', che fa riflettere sull'importanza di imparare a convivere con la solitudine e di godere delle amicizie fin quando queste durano.

Ma a differenza di "Ultraviolence" di Lana Del Rey e "Strange fruit" di Billie Holiday, il fulcro di questa mia scelta stavolta è tutto nella musica. Da una sapiente commistura di piano, chitarra ed archi nasce una delle canzoni più delicate e dolci che abbia mai ascoltato.

Queste note mi riportano al periodo in cui le brutture del mondo non mi toccavano, questa canzone era come un abbraccio protettivo che mi permetteva di distendermi e di non pensare troppo a ciò che mi circondava. Un'anestesia per l'anima. Anche oggi l'ascolto di questo gioiellino mi rilassa profondamente e fa nascere un sorriso sul mio volto.

Se mai avrò la patente, mi immagino al volante, al calar del sole, a sfrecciare avvolto dalla bellezza di un paesaggio naturale italiano, mentre dalla radio risuonano queste note, col cuore più tranquillo nell'attesa di ciò che verrà.

L'aggettivo che a mio parere descrive meglio "Misread" è carefree: spensierato, libero da preoccupazioni.

MOSES SUMNEY - ME IN 20 YEARS

[Introspezione]

Parto da una considerazione sullo stato d'animo. Collego l'idea di "introspezione" a quella di una riflessione intima e profonda, ad un'autoanalisi che non si ferma alla superficie, ma scava anche nei propri tabù e nei propri errori. Le riflessioni più profonde, almeno nel mio caso, sono quelle che faccio la sera, per cui ho optato per un brano che spesso accompagna i miei momenti notturni più introspettivi. 

Proprio perché si tratta di brani che, per me, accompagnano i nostri flussi di coscienza, ho scelto un brano che non avesse bruschi cambi di melodie, ma che potesse essere un brano "da sottofondo", pur nella sua complessità sinfonica. È un brano che trovo maestoso nel suo minimalismo e trovo piacevole quel falsetto così delicato che usa per gran parte del brano.

Ma, per questo stato d'animo, ho scelto di concentrarmi molto sul significato del brano, sul testo. "Me in 20 Years" è una riflessione su come saremo in futuro, su quali conquiste personali avremo ottenuto, sui cambiamenti che subiremo. Moses Sumney in altri suoi brani aveva parlato della solitudine, ma in questo si chiede, in modo anche crudo, se sarà destinato a rimanere solo e, nel caso, se sarà abbastanza autodeterminato da bastarsi da solo. In senso più lato è anche una riflessione sull'incapacità di tenere stretti i propri affetti (ben sottolineata dalla metaforica "With your imprint in my bed") e sul vuoto che lasciano le persone quando se ne vanno ("And nothing left to hold but pride"). È un vuoto che nel testo viene espresso prima in chiave metaforica, cioè come una voragine che si apre nella parte opposta del letto, ma poi anche espresso più esplicitamente ed è un vuoto "totalizzante" nel momento in cui lo vivi perché in quel momento ti sembra che non ti resti nulla. 

La trovo una riflessione molto forte, cruda, profonda e pure condivisibile. Scava nel profondo e porta - o questo almeno è ciò che succede a me - a farsi delle domande. Io, per esempio, quando rifletto su ciò che sono e sul futuro che mi spetta, sono portata a concentrarmi su dove sarò, cosa farò, ma meno sugli affetti che avrò, come se da un lato fossero una comfort zone, dall'altra ritenessi inconsciamente di essere già abbastanza autodeterminata da "bastarmi da sola". Però leggo la riflessione contenuta in questo brano e mi chiedo: sarà davvero così? Mi basterò? Come vivrei eventualmente la solitudine? Quando sarò più matura dietro a questa autodeterminazione scoprirò delle crepe? 

Condivido anche il video con il testo:

Cosa saremo tra 20 anni?

I of the storm - Of Monsters and Men

Per la categoria introspezione ho deciso di portare un brano che rappresenta molto il mio vissuto. Facendo riferimento al titolo, si parla di una persona che si trova al centro di una tempesta emotiva. "I" è sia l'occhio della tempesta sia lo "Io" in quanto questa persona è allo stesso tempo vittima e fautore dell'uragano che lo investe.

E' una lotta contro noi stessi, contro i nostri demoni e le nostre paure. E' il desiderio di accettare i nostri difetti, il nostro passato buio, i nostri fantasmi ma non riuscirci. E' il terrore di venire rifiutati dagli altri per quello che si è. E' l'incapacità di gestire la propria vita costruita su menzogne per conformarsi. E' il timore di venire abbandonati da chi ci ama, sempre che queste persone esistano. E' l'angoscia di essere dimenticati. E' il dolore e la frustrazione che ci teniamo dentro e che ci dilania ogni giorno. E' la continua ricerca dell'affetto altrui ma che poi rifiutiamo perché non pensiamo di meritarlo. E' la solitudine pur essendo circondati da persone, è il sentirsi un alieno. E ogni volta che pensiamo di aver raggiunto la felicità, i demoni tornano, ci "chiamano" e ci trascinando giù.

Jónsi – Exhale

Il mio amore sconfinato per il nord Europa è uno dei tratti essenziali del viaggio itinerante che questo contest mi sta permettendo di effettuare, tra spasmi musicali di diversa caratura emotiva. Dopo aver toccato la Svezia con Winona e il Regno Unito con Marina, torniamo in Scandinavia, traghettati da Jónsi nell'isola che lui stesso, col suo collettivo, ha reso un approdo affascinante e ricco di ispirazione, l'Islanda.

L'ultima volta che il leader dei Sigur Rós aveva rilasciato un progetto solista correva l'anno 2010 e il mondo stava lottando contro la zavorra dell'influenza suina. Dieci anni dopo, nel 2020, il mondo si trova a combattere con un'altra minaccia sanitaria, il Covid-19, e lui rilascia Shiver. Se due indizi fanno una prova, il punto di partenza è sempre lo stesso: la manifestazione di uno scenario apocalittico è il terreno fertile della creatività individuale (e non corale) di un'anima evidentemente così controversa e conturbata.

È da un disagio che nasce il dialogo con se stessi, è dall'urgenza di esorcizzare e il proprio senso di inadeguatezza che nasce l'introspezione, il veicolo dei propri pensieri più intimi e personali, e perché no, anche più scomodi e irrisolti. Nel contesto della quarantena, complice una maggiore predisposizione temporale all'autoanalisi, questo dialogo interiore ha preso vita e attuazione.

Exhale riflette questo innesto emotivo già a partire dalla propria struttura: si tratta di un pezzo imprevedibile, con una sequenza armonica irregolare, un cantato a tratti impalpabile, una scansione non circolare dei vari momenti della canzone, ma al contrario oscillante. È tutto esattamente come i pensieri, che non seguono una linearità logica, standardizzata, "vagano" senza un criterio definito, senza coerenza. Ecco, questa struttura compositiva formalizza e riflette la prassi introspettiva: i pensieri emergono, senza seguire schemi preimpostati, e tutto ciò che occorre fare è non ostacolarli, ma lasciarli liberi di elaborare i propri esiti.

Il messaggio di Exhale è che nei momenti di instabilità devi essere in grado di perdonare, per lo meno te stesso; è un processo lungo ma al termine del quale si saranno raggiunte nuove consapevolezze personali. Questa è la mia idea di introspezione: un'atmosfera sommessa, una riflessione quasi sussurrata attraverso una sintesi vocale flebile ed esigua, pochi fronzoli e orpelli produttivi, una struttura libera e senza vincoli, un'essenzialità espressiva di fondo che è tipica del confronto nudo e crudo con se stessi. Il tutto coadiuvato da un video disincantato, dalle tinte fosche, atto ad evocare uno scenario notturno, sicuramente il più propedeutico a questo approfondimento personale. 

Per quanto riguarda l'angoscia, sono passate 3/5 delle mie prime classificate, in totale 7/10 se sommiamo i primi due round quindi not bad  Bella conferma Morgan Saint, con questo brano mi ha conquistato definitivamente.

Mi spiace per Strange fruit, che ho sostenuto molto ma di cui grosso modo sospettavo il mancato passaggio. Esprimeva l'angoscia con una chiave di lettura diversa e per me altrettanto valida, peccato. E soprattutto fa parte di quel sottobosco di brani squisitamente vintage che sto adorando riscoprire, come Lovin' you.

Vi ringrazio per il passaggio di Marina 

Bene anche per i bonus, 2/3 anche stavolta. E sono d'accordo con Cdv, non abbiate paura a snocciolarli perché almeno nel mio caso non ha precluso nulla.