Io non ho capito GNANTE ma tanto non importa perchè mi affiderò solo al mio buon gusto

ANGIE 

“Tra vent’anni non sarete delusi delle cose che avete fatto ma da quelle che non avete fatto. Allora levate l’ancora, abbandonate i porti sicuri, catturate il vento nelle vostre vele. Esplorate. Sognate. Scoprite.”
MARK TWAIN

Non servono molte parole per domandarci cosa sia e da dove nasce Il rimpianto: nasce da ciò che è andato perduto: occasioni, persone, amori. Attimi che non abbiamo saputo cogliere  e che ci sono sfuggiti  probabilmente per sempre. , Qualcosa che e’ andato via, ma anche qualcuno che non abbiamo saputo tenerci stretto. Un rimpianto è per sempre e conviverci significa vivere a metà.

Per questo motivo ho scelto questo Angie. Un brano, struggente,intenso, sensuale, che ha per protagonista una donna amata , ma impossibile da possedere, attratta e respinta, adorata e abbandonata. Angie è il canto della fine di un amore, ma di quegli amori che non si lasciano andare, tornano forti nella pancia come un ricordo. Angie è la donna per cui per tutta la vita ci si struggerà nel dubbio del rimpiangere il “come avrebbe potuto essere”.

Diamanda Galás

THIS IS THE LAW OF THE PLAGUE

ORRORE

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Diamanda Galás è un'art performer straordinaria. Le sue performance sono delle vere proprie performance artistiche che prendono spunto dai lavori di Marina Abramovich. Nata nel'55 a San Diego,di origini greche, figlia di un padre-padrone direttore d'orchestra che la incita allo studio del pianoforte ma non del canto perchè solo le puxxane e gli idioti cantano, durante l'adolescenza, le era negato di indossare un bikini, portare amici a casa, avere un fidanzato ecc..., quindi si appassiona alla letteratura in particolar modo a quella di scrittori e pensatori maledetti come Baudelaire, De Sade, Nietzsche, Poe e Pasolini. Durante gli anni universitari, mentre studia biochimica, si apre al lato mondo, vivendo anche il lato più eccessivo e trasgressivo, farà uso di sostanze stupefacenti, avrà una relazione con un fidanzato sadomasochista e sempre durante quegli anni, inizia a collaborare come pianista con jazzisti d'avanguardia dell'epoca, ed inizia ad esplorare le potenzialità della sua voce che viene come se fosse un vero e proprio strumento, controllando le onde sonore come se fosse un sintetizzatore(autotune scansate) ma oltre ad un discorso prettamente tecnico, del quale alla stessa Diamanda, non gliene frega più di tanto, perchè la tecnica fine a sé stessa è un mero esercizio di stile, ha usato i suoi studi e la sua visione per dare maggior espressività per esprimere il suo tormento, la sua dannazione, vuole scavare nell'oscurità, nelle viscere.

Iniziò la sua carriera sul finire degli anni'70 ma un paio di anni dopo, quando molti dei suoi amici, tra cui anche l'amato fratello il dramamturgo Philip-Dimitri, il quale successivamente morì nel'86, contrassero l'HIV, decise di dare una svolta maggiormente socio-politica alla sua arte volendo dare voce agli oppressi, ai reietti. A quel punto, compose The Masque of the Red Death: una trilogia di LP costituita da The Divine Punishment, Saint of the Pit e You Must Be Certain of the Devil, per poi concludersi con “Plague Mass”, un CD live registrato nel'90 nella cattedrale di St. John the Divine a New York.

Plague Mass è stato recensito dal sito AllMusic come "heart-wrenching cry about the physical suffering caused by the AIDS plague being compounded by the shameful arrogance of self-appointed moralists." tradotto "Un grido straziante sulla sofferenza fisica causata dalla piaga dell'AIDS, aggravata dalla vergognosa arroganza dei moralisti sedicenti".

L'ORRORE viene definito dalla Treccani come “Impressione violenta di ribrezzo, di repulsione, di spavento, provocata nell’animo da cose, avvenimenti, oggetti, persone che siano in sé brutti, crudeli, ripugnanti” e Diamanda con la sua voce, la sua arte, dà un pugno allo stomaco dell'ascoltatore mentre narra il dolore della malattia e il finto perbenismo della società e relative istituzioni.

Da questo album, ho scelto “This Is The Law Of The Plague”, il momento principale di “Deliver Me from Mine Enemies”, suite lunga quasi 20 minuti contenuta in “The Divine Punishment. Da un punto di vista del testo, dopo aver decantato dei versi tratti dal Levitico e da dei salmi, che grazie alla sua STROARDINARIA voce, li rende vivide nella mente dell'ascoltatore dove sembra di vivere in uno scenario post apocalittico, ma in verità, canta la realtà circostante dell'epoca, dove dolore, sofferenza, ingiustizia sociale e morte prendono il sopravvento, il tutto accompagnato dall'incedere delle percussioni e da un coro sinistro, arriva un testo scritto da Diamanda stessa che è una invettiva feroce nei confronti della società e dei mass media

The Devil is an impotent man
He says it nice and plays himself off as the friend.
He tries to make you uncertain
So your hands shake
And then he tells you you're insane
When you call him by his rightful name:
Impotent homophobe and coward!
So you will miss when you aim at this evil man
Who cannot get it up
Except
In the T.V. public operating room
Of another man's misfortune!

Quando accusa di essere “un impotente omofobo e codardo” ho sempre la pelle d'oca per quanto quelle parole risultano dei macigni, affilate come coltelli. E' percepibile il suo disgusto nei confronti della realtà circostante, dell'ipocrisia della Chiesa che predica amore ma fomenta odio e discriminazione, del finto perbenismo, come se la piaga dell'AIDS fosse solo una questione di vita sessuale libertina da parte della comunità LGBTQ+ dell'epoca.

Dopo i vari vocalizzi non sono mai fini a sé stessi ma sottolineano il dolore, la sofferenza, la crudeltà, sembra che venga torturata, dilaniata, accoltellata dagli orrori del mondo.

Chi ha assistito ad un suo live, dice di assistere ad un vero e proprio esorcismo, un' esperienza catartica perchè l'URGENZA COMUNICATIVA è PALPABILE, è BRUTALMENTE ONESTA, VIOLENTEMENTE SINCERA, non è un clichè, non è un personaggio costruito a tavolino, lei e la sua arte sono un tutt'uno.

La sua arte è chiaramente di nicchia, divisiva, non è accondiscendente, è destinata a turbare gli animi degli ascoltatori, ma a differenza di molti altri artisti-musicisti d'avanguardia, la sua arte è estremamente down to Earth, concreta perchè spesso non c'è cosa più orrorifica della realtà circostante.