Voglio partire dicendo che io ho amato alla follia queste mie due scelte. Ci ho lavorato con grandissima cura e, quando le ho riascoltate per l'ennesima volta a concerto pubblicato, mi sono sentito davvero appagato e consapevole di aver fatto un ottimo lavoro. Questo per me è molto importante, poiché è fondamentale presentare qualcosa di cui si possa essere soddisfatti. Trovo che sia il punto di partenza, perché se fossi io il primo a non crederci non comincerei neanche a scrivere questo papiro per cercare di condividere con voi il processo di scelta e di costruzione della proposta, cercando di difendere la mia performance nella consapevolezza dei suoi rischi e inevitabilmente anche dei suoi sbagli, che pure riconosco. Quindi, il primo assunto da cui voglio partire è che io sento di aver fatto un discorso sensato e di aver ottenuto sul palco qualcosa che ho amato mettere e ritrovare in scena. A posto con questo, poi nel confronto con gli altri va benissimo arrivare anche ultimi. Sarei stato davvero arrabbiato con me stesso se fossi finito ultimo sapendo di aver portato sul palco qualcosa che non rispecchiasse la mia idea o le mie intenzioni, qualcosa che io per primo non avrei ritenuto forte e competitivo, o per cui avrei sentito di non aver dato il massimo.

I primi commenti sono stati un po' una doccia fredda, ma non perché mi aspettassi l'elogio delle mie scelte su quelle degli altri, ma perché sono state un po' considerate quasi delle scelte sbagliate e mi è dispiaciuto che non ne venisse colto qualcosa, ciò che a mio giudizio le rende scelte non soltanto giuste e pertinenti, ma anche interessanti. Con l'arrivo di altri commenti, in particolare quelli di Fob e di Mone, sono invece stato molto felice sia perché compensavano i commenti più duri, sia soprattutto perché ho sentito che alcune ragioni delle scelte sono state colte in pieno e che quindi il mio lavoro è riuscito a trasmettere qualcosa. Mi sono sentito connesso in questo, sulla stessa lunghezza d’onda, e per me è stato un riconoscimento enorme. Spero adesso di riuscire a condividere al meglio con voi tutto il senso di questo progetto.

Parlo di scelte fatte con cura e di progetto perché è così che ho avvertito la mia proposta all’interno del concerto, anche proprio in chiave logistica, organizzativa, artistica e aziendale. So bene che una Lineup si costruisce con criterio e che Edre fa altrettanto e in fase di scelta, mentre si delineavano i nomi dei Cradle of Filth e di Loreena ho avvertito, sentito e sperato che ne potesse uscire fuori un discorso molto interessante e che lavorando sulle mie scelte avrei potuto puntare ad ottenere un effetto che, quando il concerto è stato pubblicato, si è effettivamente verificato, ossia quello di vedere le mie due scelte nell’ordine esatto in cui speravo uscissero. Il gioco si chiama The Lineup e questa specifica Lineup, questo specifico concerto, ruotava attorno ad un momento cruciale, quello della mezzanotte, quello che traccia il confine tra Halloween e Ognissanti, tra spiriti e anime, tra dannati e santi, tra profano e sacro, tra male e bene. Una notte e un concerto in bilico tra due mondi con lo spartiacque della mezzanotte, il punto cruciale del concerto e anche quello più difficile perché di punto in bianco c’era da risolvere il problema di passare da un certo tipo di linguaggio ad un altro totalmente opposto. Lavorando sulle mie scelte ho ambito (e con mia gioia ottenuto) a cercare di assicurarmi questo turning point. Se avete notato, la mia scelta Inferno è quella subito prima della mezzanotte, mentre la mia scelta Paradiso è quella subito dopo la mezzanotte. Non ho basato esclusivamente le mie scelte su questo, ma sinceramente era qualcosa che ho cercato di ottenere lavorando sulla tipologia di artisti, sulla tipologia delle canzoni, sui loro significati, persino sui loro stessi titoli e sulla loro durata (sono le due canzoni più lunghe, come ha notato Fob) e parlando di durata ho praticamente monopolizzato il momento più importante del concerto per circa 20 minuti dando un senso ed un significato a questo fondamentale momento di passaggio e un po’ all’intero concept del concerto. Non ho chiaramente lavorato giocandomi tutto su questo, però sinceramente è una cosa che speravo succedesse, che ritenevo interessante e positiva qualora fosse successa poiché incarnava un discorso, e che effettivamente è successa, perché effettivamente le mie due scelte possono considerarsi speculari in qualche modo e se fossero finite in posizione diverse il concerto avrebbe un po’ mancato un’occasione.

Quella dei Cradle of Filth ha nel titolo la parola “Heaven”, Paradiso, ma è un Paradiso fatto a pezzi dal male che, stanco di essere assoggettato dal bene, prende il sopravvento, l’istinto sulla ragione, l’egoismo sul buon senso, con questo “Attacchiamo!” urlato dal palco che cerca di parlare alla pancia di chi ascolta. D’altro canto, il brano di Loreena ha nel titolo “Dark Night”, ma tra le prime parole del testo si fa riferimento ad una “flame”, che stavolta non è una fiamma infernale, bensì la fiamma calorosa dell’amore in una notte che è la notte amica, invocata come guida in concomitanza di questa particolare mezzanotte del concerto appena scoccata e che raccoglie il pubblico in un’atmosfera di serenità e di pace ritrovata. Nella prima canzone abbiamo l’oscurità che prende il sopravvento, nella seconda canzone abbiamo l’idea dell’amore che torna a far luce tra le tenebre dell’anima, un buio da cui possiamo trarre la forza per guidarci nel giusto. Attenzione, Inferno e Paradiso non hanno nulla a che fare (non necessariamente) con la loro accezione religiosa. In senso lato rappresentano la lotta interna ad ognuno di noi tra bene e male, che allo stesso tempo lottano e coesistono, così come in questo concerto, che io ho concepito subito come un’occasione profonda per poter riflettere e trattare in musica anche su temi così alti. Motivo per cui, ad esempio, non ho ritenuto particolarmente necessario affidarmi a brani recenti o ad artisti giovani. Il concerto non dava nessuna specifica su questo, ma ci diceva solo che era rivolto ad un pubblico maggiore di 18 anni … o meglio, ad un pubblico non minore di 18, che ha una sfumatura ancora diversa e permette di ragionare su un target anche un po’ più maturo e istruito. Se c’era un’occasione per spaziare con gli anni, questa mi sembrava super indicata.

Entro nello specifico degli artisti e delle canzoni.

Parto dai Cradle of Filth. Sono stati criticati nei commenti perché sono un nome e un genere scontato, che ci si aspettava. È stato usato anche il termine cliché. Non li ho scelti per faciloneria, ma perché sono una band che ha un grandissimo senso avere presente in un contesto del genere che, per quanto ne sappiamo, non è un concerto che si ripete ogni anno, ma un unicum. Mi è sembrato sacrosanto portare sul palco una delle band storiche e iconiche, tra le più emblematiche e più autorevoli, tra quelle che hanno costruito la loro carriera trattando temi del genere, riconducibili a scenari infernali. Un nome con una storia e un rispetto tale nell’ambito del genere che mai e poi mai sarebbe risultato caricaturale, proprio in nome del peso specifico che storicamente occupa in quella fetta di universo musicale. È stato osservato che forse erano un nome prevedibile e che ci si aspettava, ma lo si aspettava, in fondo, per una ragione ben precisa, perché in un concerto del genere non poteva mancare una rappresentanza del genere principe legato a queste suggestioni. Nel momento in cui si sta costruendo un concerto di questo tipo in cui si cercano di creare la sensazione di essere all’inferno, in cui si cercano sonorità e suoni infernali, disturbanti, che possano mettere quasi a disagio, in cui si cercano temi e immagini testuali estremi, non ho potuto fare a meno di pensare “Go big!”, facciamolo veramente l’inferno, spingiamo, non edulcoriamo niente con proposte che “beh, sì dai, effettivamente ricorda un po’ qualcosa di infernale”. Con i Cradle of Filth invece non c’è dubbio, siamo proprio all’inferno. E ci siamo non con un nome qualunque, ma con l’eccellenza del genere, una band che è stata veramente molto attaccata per i riferimenti forti e blasfemi, ma che nell’economia di questo concerto non è qui per fare la pura presenza didascalica. Il brano, come detto, è frutto di una ricerca precisa e si presta perfettamente a letture molto più intime e profonde rispetto alla pura immagine dei demoni che invadono il Paradiso. Si tratta di un brano di grandissimo impatto dove, oltre alle sonorità e all’interpretazione, gioca il suo ruolo anche la durata estesissima, che sicuramente rende molto più efficacemente il senso di infernalità, quasi una pena da cui non si riesce a sfuggire e che prolunga il senso di oppressione, quella sensazione che qualcosa di unconfortable sta succedendo. Sulla prevedibilità degli artisti e del genere ci tengo ad aggiungere che non necessariamente la prevedibilità è qualcosa di negativo, ma anzi, è quasi la riprova che è un qualcosa di calzante a pennello. Si va ai concerti non solo per essere sorpresi, ma anche perché ci si aspetta determinate cose. Nessuno, ad esempio, direbbe che Guccini è prevedibile e scontato ad un concerto di cantautori emiliani. C’è sicuramente spazio per ascoltare, apprezzare e premiare qualcosa di alternativo e di sorprendente, ma non per questo bisogna scongiurare il classico, a maggior ragione se ha un background che lo porta a pieno titolo su un palco simile, un evento raro in cui tra l’altro è anche giusto che ci sia una band simbolica di una nicchia che difficilmente potrebbe trovare occasioni del genere in cui potersi esprimere e trovare voce.

Passando a Loreena, con lei non c’è ugualmente alcun dubbio che ci troviamo di fronte ad un signor nome (colgo l’occasione per dire che i Cradle e Loreena sono due pilastri nei loro campi musicali e che per entrambi ho speso il minimo). Non c’è alcun dubbio nemmeno sul fatto che per presenza scenica, voce, strumentazione (mi riferisco in particolare all’arpa, nella sua essenza acustica, ma anche proprio come pure impatto visivo) non possiamo essere in alcun altro posto se non in Paradiso. The Dark Night Of The Soul ha qualcosa di celestiale, di sereno, di rilassante. Anche in questo caso si tratta di una canzone molto lunga che quasi dolcemente ti culla in questa notte che però non è ostile, ma calorosa e accogliente. Io me lo immagino come un momento bellissimo e raccolto, sotto al palco, con Loreena vestita di bianco tra il fumo mentre suona la sua arpa e canta come un angelo illuminata dall’azzurro. È vero che la canzone riprende una preghiera, ma trovo che sia soltanto una delle letture della canzone, ed anche una lettura non così immediata che può effettivamente balzare all’attenzione se si va a googlare (e con questo non critico Foski che l’ha fatto, anzi, è quello che mi aspetto che da giudice faccia), è anche vero però che il pubblico lì per lì dia alla canzone un’interpretazione del tutto diversa, che effettivamente ha, non per forza religioso, magari soltanto mistico o spirituale, o magari nemmeno, intendendo la forza dell’amore semplicemente come la forza dell’amore per un’altra persona. La canzone infatti parla, sul piano generale, dell’uscita dal buio, della riscoperta della pace attraverso l’amore, uno stato d’animo in grado di affrontare i momenti oscuri. Un qualcosa che può benissimo non riguardare la religione, ma che comunque non stona del tutto con il carattere generale del concerto, che ha sicuramente una componente anche spirituale/riflessiva/filosofica. Non c’è bisogno di essere religiosi per aver provato in noi stessi la sensazione di essere in bilico tra oscurità e luce. Non credo quindi che il pubblico del concerto Inferno sia turbato da questo, così come non credo che il pubblico del concerto Paradiso possa essere turbato dalle proposte infernali, perché semplicemente non c’è un concerto Inferno con il suo pubblico, così come non c’è un concerto Paradiso con il suo, bensì un unico concerto con un unico pubblico in cui il discorso che si tenta di fare è un discorso globale che tiene conto delle due sfere che si attraggono e si respingono. Così come Loreena e i Cradle, e le loro rispettive canzoni, sono le due cose musicalmente e concettualmente più distanti possibili, ma indubbiamente anche vicine, legate e affini in questo bizzarro concerto e, volendo, in questo bizzarro testacoda di mezzanotte in cui c’è lo switch di atmosfere.

Questo, con le sue virtù e le sue defaillance, è il mondo dietro le mie due scelte. Spero davvero che possano essere risultate un po’ più chiare e sensate rispetto al concerto a cui abbiamo assistito e che questa spiegazione sia servita a darle un pochino più di credito da parte di quelli che magari non erano stati convinti. Ovviamente spero di restare in gioco, credo si sia visto che, qualche volta con successo, qualche altra prendendo delle cantonate, mi ci sto applicando con grande passione e serietà, cercando sempre di pensare in modo polidimensionale, di vedere oltre, e cercando quando possibile di proporre anche dei pensieri e delle visioni che possono svilupparsi a partire dai pezzi.